作者 / 绯多木 编辑 / Pel 排版 / Rinz
“咒术动画的制作团队构成更加多元，大量社外的自由动画人参与其中，改编不拘泥于漫画原有的分镜，而是在原作基础上进行加笔，使其成为一片能为动画人提供更多演出尝试与表达空间的实验田。”
今年的春季档新番可谓是各题材赛道都佳作颇多。其中，《咒术回战》《葬送的芙莉莲》与《我推的孩子》三部热门漫改作品的续作也是扎堆一月播出，担起了本季度新番讨论热度与商业化成绩的大梁。
《咒术回战》一月新番
凑巧的是，上述三部作品的原作在不同程度上都有所争议，动画企划也面临着需要持续稳定推出高质量续作的产能压力。
在这样的背景下，三家动画制作团队仍通过作画、故事编排、分镜演出等方面进行补充和调整，努力维持乃至提升了作品的整体观感。
《我推的孩子》开播时就凭借制作精良的OP引发热议，正片作画质量与演出表现力也一直在线；《葬送的芙莉莲》则从商业战略上跳过原作好评的黄金乡篇（大概率会电影化），整合其余单元剧制作成仅10集的动画用以过渡
而笔者认为，当中效果最好、最为奢侈的动画化改编无疑是由MAPPA制作、御所圆翔太监督的《咒术回战 死灭回游 前篇》。
除了表现力强、细节丰富的战斗场面外，本作在漫画内容的基础上，大胆对其进行整合与扩充，并采用多种非常规、颇具实验性的手法加以改编，这在当下的商业动画中实属少见。
尽管第四集对大雁衔枝篇的改编一度引起争议。但总的来说，无论在日本本土还是欧美亚洲等海外市场，动画观众对于《死灭回游》的评价仍然以好评居多，甚至是超越前作的。
在第三季动画完结之际，笔者也希望能借机回顾下包含《死灭回游》在内，整个《咒术回战》动画企划制作与改编方式的变迁，并进一步谈谈改编动画这一话题。
01
漫画原作：继承与突破
相信不少人初看《咒术回战》都会有种强烈的既视感——与《火影忍者》相同的主角团配置与学园对抗赛，与《死神》《猎人》类似的战斗体系与表现方式，与《幽游白书》相似的反派设计……
原作者芥见下下也从不避讳这一点，在采访中多次表达过对上述漫画以及其他经典影视作品的喜爱，并坦言这些作品对自己的创作产生了深远的影响。
芥见下下在与久保带人对谈时表示《死神》是促使其想成为漫画家的契机
身怀敌源力量的主角、威胁人类社会的咒灵现象，以及负责对抗它们的专业组织——主角通过修炼掌握体内力量，并投身于与反派的斗争之中。《咒术回战》的开篇可谓十分工整，但从最初提出并贯穿全作的 “何为正确之死” 这一主角动机来看，作者显然并不满足于停留在传统的少年漫画框架之中。
与“我要成为XXX”截然不同、与死亡这一关键词相伴的角色动机
随着连载的稳定化，《咒术回战》从王道套路中逐渐生长出了邪道的一面，这尤其体现在作品的正反派关系与善恶观的塑造之上。与同一时期另一部代表性少年漫画《鬼灭之刃》相比，这种差异显得尤为明显。
《鬼灭之刃》中的鬼在生前可能有着值得同情的一面，但主角一方斩杀鬼的行为是被确立为绝对正确的，故事中也存在一个明确的万恶之源。对比之下，《咒术回战》中咒灵与人类是一体两面的存在，作品对咒术师群体乃至人类本身的负面描写，使得所谓的“正义一方”同样充满阴影。
人类孕育的咒灵、诅咒之王宿傩、推动人类补完计划的羂索、沉迷权力斗争的咒专高层、体制化运作的恶……芥见下下明显是想要继承富坚义博在《幽游白书》仙水篇中做出的颠覆性尝试，以一种非善恶二元对立的灰色处理方式来展开叙事与人物塑造。
《咒术回战》的夏油杰与《幽游白书》中的仙水忍类似：原本是正方阵营的角色，但在经历各种事件后对一直以来所相信和保护的事物产生怀疑并最终站在与主角对立的一方
目前为止，《咒术回战》动画的制作班底可以分为2020-2021年的朴性厚时期与2023年-2026年的御所圆翔太时期。
如果要对《咒术回战》的故事做出划分，那么动画第一季的内容刚好是原作中相对传统王道展开的阶段。主角会经历惨烈的战斗、直面死亡的威胁，但在克服解决眼前的困难之后仍能获得一定的正向反馈，并回归到平稳的日常之中。
京都交流会团体战之后，虎杖不仅学会了黑闪也成功晋级一级术师
然而，怀玉玉折篇开始，作者借由对夏油杰这一角色的塑造以及对咒术世界观的完善，抛弃了正邪对抗的二元论叙事，走向了各方均有大义、善恶模糊的灰色地带。
到了涩谷事变篇，超大型都市中心发生的屠杀事件昭示着非日常对日常的压倒性吞噬，也瓦解了主角生存与行动的正当性。最强战力五条悟的封印与大逃杀游戏的开启进一步让人类社会进入无政府状态，故事就此步入新阶段。
虎杖悠仁的身体被宿傩占据，导致众多平民惨遭屠戮；在之后为七海复仇与真人的战斗中，虎杖目睹了濒死的伙伴，但拼尽全力也没能彻底杀死对手，最后一刻真人被羂索吸收并开启了死灭回游
而咒术动画前后两个时期的制作与改编思路的差异，恰好也与原作漫画的阶段性变化形成了对应关系。
02
咒术动画，越做越夯？
《咒术回战》的初代导演朴性厚是韩裔原画师出身，擅长以低张数画出大开大合的战斗作画，本人很喜欢香港动作片，这也反应在了其设计的武打招式之上。朴性厚作为监督的代表作《高校之神》同样由MAPPA制作，集结了一众日本动画业内知名的动作原画师，战斗作画可谓是风格多元、量大管饱。
《咒术回战》第一季基本延续了《高校之神》的班底，保持每一集都有流畅紧凑的高水准战斗作画，成为作品最直观的卖点。随着动画播出，漫画原作销量迅速攀升突破千万大关，之后上映的剧场版《咒术回战0》也成功突破百亿日元票房，成为当之无愧的新时代霸权作品。
《咒术回战》以及同期《鬼灭之刃》的成功，让各家出版社与企划方充分认识到了“用高质量动画化改编来扩大原作受众与IP商业价值”的巨大潜力。
与过往《海贼王》《火影忍者》那样大量原创回注水，仅在少数关键剧情才发力的年番动画模式不同，当下的热门IP改编动画以精简的集数搭配更高规格的制作，集中改编原作中的某一篇章。每一季度动画的播出既是对原作的阶段性呈现，也是集中拉新与稳固粉丝群体的重要窗口。
2023年宣布从东海篇开始重置的《海贼王》由WIT STUDIO制作，预计于Netflix全球独家上线，而近年来东映制作的《海贼王》（旧）正片的战斗作画回也明显增多，最新篇章更是浓缩故事内容，全年将播出最多26话
20年代以来播出的《死神千年血战篇》《乱马1/2》《剑勇传说》等文艺复兴项目也是这一脉络的产物，并都以忠实原作和高规格制作为卖点，不会加入明显的原创要素，其中，战斗戏码与角色名场面往往是动画化用作画特效等重点“加料”的对象。
这种扎实求稳的做法也是《咒术回战》第一季的改编思路，既能满足原作粉丝的期待，又能利用名场面切片吸引新人入坑。
网络传播度极广的五条悟开眼场景
2021年，在执导完《咒术回战0》之后，朴性厚离开了 MAPPA，并成立了自己的动画公司E&H production，咒术动画续作则由新人监督御所圆翔太接手。
御所园翔太以原画进入业内，出道作是2017年的《埃罗芒阿老师》。2020年，他在《咒术回战》中首次接触分镜演出工作，之后凭借在《国王排名》第21集中绘制的高难度动作戏受到关注。
御所园翔太擅长利用3D技术辅助作画，并通过非常规的构图、背景动画与镜头运动来强化演出效果。
用Blender模拟作为人物与背景作画的参考
如前所述，动画第二季改编的怀玉玉折篇与涩谷事变篇，是原作风格发生明显转向的阶段，战斗规模与强度不断提升，人物塑造与刻画也变得更复杂。
御所圆及其团队也很好地把握了这种转向，巧妙利用原作元素进行扩展，做出了不同于前作、焕然一新的动画观感。
第二季动画一开篇就在漫画基础上原创了一长段歌姬与冥冥在调查乡村旧宅、步入无限走廊的桥段，并用到了不平衡构图、低角度/广角镜头、手电筒引导视线等恐怖片的经典手法来营造一种看不见却步步紧逼的不安感。
这与动画最后一集扩充描写的东京沦为死城的灾难片展开，形成了首尾呼应：过去隐蔽在阴影中、在人类视线之外的咒灵，如今却无需再藏匿，随时可以打破日常、吞噬人类。
由此可见，动画二期在改编思路上更加主动，并非拘泥于简单复刻漫画内容。
第一集，五条悟与夏油杰两人观点冲突的情节中，动画没有遵循漫画将对话背景固定在教室，而是安排角色从篮球场走回教室，利用空间的转换进行演出。角色间相互争执的对话以其立场的强弱关系，通过一场相互接传球的戏码自然地呈现了出来。
夏油杰接住篮球讲着正论但镜头始终不拍摄其完整正脸，投篮后未中（夏油杰对所说话语的质疑与立场的动摇）；反之，五条悟始终保持着自信强大的姿态，投篮进圈的动作干净利落
移步换景的过程中，走廊、窗户、书本、椅子等道具也能合理地出现并服务于演出。如果完全按照漫画分镜来表现，这段长达5分钟的对话观感无疑会显得枯燥。
同样是在避免长时间站桩对话，不同于SHAFT式以高度符号化、背景扁平化、快速剪辑为主的演出手法（代表作品：《物语系列》），御所圆及其团队则是有意识地利用立体化的空间本身来丰富画面信息量、传递演出意图。二期动画在文戏演出上的强化不仅贴合原作，也大大丰富了动画的观赏性。
第五集中动画巧妙利用原作中的长廊背景，将其代指为夏油杰内心挣扎的两个方向；在目睹了村民的愚蠢暴行之后，另一种可能性的他变得模糊，随着一侧蜡烛的熄灭，夏油杰做出了最终的决断
另外，本作的人物设计较前作有所区别，也连带着战斗作画的风格出现变化。第一季使用粗线条、阴影刻画细致、上色厚重，适合以扎实的动作分解突出角色的战斗力量与特写镜头。
一期（左）与二期（右）动画人设的对比
而第二季的人设线条偏细、阴影减少、颜色饱和度低，更能减轻负担，进行人物夸张变形、镜头大幅度运动的高速战斗作画，本作web系作画的含量也大幅提升。
尽管两季动画都汇集了大量分镜演出担当，但与整体风格较为统一的第一季相比，第二季更放任动画人自由发挥，使各章节在视觉风格上呈现出明显的差异。
ep.37（分镜演出：荒井和人、砂小原巧）：利用路牌、指示灯、电光等道具来丰富画面信息，打斗节奏不快，招式与位置空间关系的变化清晰易懂
ep.41（分镜演出：土上いつき、山崎晴美、伍柏諭）：倾注了无数动画人心血的宿傩大战魔虚罗，将涩谷作为舞台的超大规模战斗，比起细节更强调速度感的web系作画
不能忽视的是，第二季动画是在制作周期短、员工超负荷劳动、劳资纠纷不断的现实背景下的产物。
工期安排紧张到连维持更新都十分勉强，部分集数实际上是赶鸭子上架的半成品（如上述的ep.41），不少动画人在网络上进行抱怨与批判，MAPPA也经历了一波炎上与抵制。另外，二期播出时也正值原作漫画进入“后五条悟”时期，当时的动画讨论环境也由此蒙上阴影。
2024年9月，《咒术回战》原作正式完结，漫画销量突破一亿部。
2025年11月，涩谷事变最后一集与新篇章死灭回游的前两集整合登陆院线，一个月内票房迅速突破18亿日元，全球票房收入突破57亿日元。
万众瞩目之下，今年1月《死灭回游 前篇》以更加惊艳、另类的形态登场。
03
《死灭回游》：富有诚意 or 表达欲过剩？
2026年1月开播的《死灭回游》仍延续第二季的主要制作班底，但罕见的是，监督御所圆翔太几乎负责了动画大部分集数的分镜制作，可以说是亲自奠定了整部动画视觉呈现的基调。从其一人包办分镜演出的OP/ED中我们也能看到他对原作内容的理解运用与改编思路。
首先映入眼帘的是红黑与蓝黑两种色调的强烈对比，前者是暴力愤怒的失控表现，而后者则是冷却后绝望孤独的寂静氛围，这既是在死城中开启大逃杀游戏的现状，也是主角虎杖悠仁认为自己背负着罪孽的体现。
OP/ED画面
本作的背景美术与色彩设计具有强烈的存在感。血色笼罩的东京都、虎杖的心象风景，以及灰色调压抑的禅院家空间，都在画面中自然传达出了鲜明的情绪色彩。
另外，《死灭回游》对空间的运用与场面调度也更加积极娴熟。
战斗方面，动画增加了更多的场景变化，环境中的道具与场景元素也被充分纳入动作设计之中，角色间的攻防与周围环境形成互动，让整体战斗的观感更加丰富。
动画第十集增添了多个场景与交战细节串联起了伏黑惠与雷吉的城市追逐战
不仅是武戏，文戏的处理同样注重场面调度。第一集中，禅院家宣读遗嘱的榻榻米房间大小被刻意压缩，吊灯不自然地持续晃动，人物与空间的比例关系异常，这些设计将人物间相互提防的关系与一触即发的紧张氛围体现地淋漓尽致。
第五集结尾虎杖与金次对手戏的呈现方式也很特殊。原作中，这段较长的对话发生在狭小的房间内。在处理固定场景的对话时，常规做法是采取正反打，或者使用快速剪辑或布置极端机位的方式来避免观感枯燥。
最常见的正反打对话场景
对此，本集一反常态地使用了约4分钟、没有任何剪辑的固定机位长镜头，将观众的视线限制在房间的入口处。
固定的视角下，观众持续注视着两名角色的动作与室内物品信息的变化。当左下方的手机屏幕突然亮起，观众与剧中人物的关注点达成一致，紧张感油然而生。随着虎杖被一步步逼至门口（镜头近前方），背景音乐的鼓点节奏加快，画面才一转回到漫画里的特写镜头与名台词，达成先抑后扬的效果。
最后，是已经被许多人反复解析过的，OP中的一连串致敬画面，这些影视艺术作品具有与原作内容高度关联的含义，比如体现真希清算禅院家的《加藤清正退治虎》、讽刺现行法律体制（日车）的《三位法官》等。
这既是对原作内容的反映，也是一种通过跨文本对话来强化表达并丰富影像风格的诠释。这种手法也进一步地出现在正片中，结果便是颇受争议的第四集啣苇。
本集并未采用连贯统一的情绪推进，而是让A/B Part在基调上一重一轻，形成鲜明对照。
前半段真希回家取咒具却被父亲反杀的情节压抑而沉重；到了后半段，她对禅院家展开复仇时，整体氛围却显得“轻盈”。前半段阴郁缓慢、存在感并不突出的背景音乐，也画风一转，变为节奏感强烈、带有欢快人声哼唱的配乐。
真希消灭躯俱留队的无双部分，从背景、音乐、美术到分镜，都充满了对昆汀·塔伦蒂诺导演的cult片《杀死比尔》的致敬。
这种处理一定程度上消解了杀戮行为本身的重量与意义，使整段屠杀呈现出近乎荒诞的娱乐效果。
原作者芥见下下曾列举自己受到影响或喜爱的电影，其中包括昆汀·塔伦蒂诺导演的《低俗小说》
在用带有喜剧效果的四机位演出呈现真希反击甚哉的桥段之后，这场闹剧般的场面随之收束，动画的情绪再次回落到A Part所营造的氛围之中。
结尾，被禅院家长期系统性压迫、服务归顺其中的真希母亲直到临死前才挣脱束缚，说出自己的真心。相比前段被刻意轻量化的屠杀场面，这一刻显得格外沉重，禅院家故事的悲剧性在最后得以凸显。整体来看，动画追求通过轻重缓急的转换，在张弛之间完成情绪的起伏与收束。
这种打破连贯性、加入致敬阐释的改编方式引发了一定的争议。其实，自御所圆团队接手咒术动画以来，不时都会出现批评动画没能很好地还原原作名场面分镜的声音，而这种不满情绪随着本集更进一步的实验性演出被放大。
Niconico动画第四集评分分布：虽单集有所下滑，但动画整体的评分并未受影响
动画对甚尔特写镜头的处理也引发了不满
一些观众批评监督过于凸显自我而忽视了原作的表达，认为对《杀死比尔》的致敬是添油加醋，拉长原本篇幅很短的战斗毫无意义，突兀的欢快BGM更是破坏了整体严肃悲伤的氛围。部分原作党甚至希望动画续作能撤换监督，回到第一季的风格。
固然，第四集的改编并非完美，有值得商榷的空间。观众当然可以从不同角度评价改编的成败得失，但若将“对原作的还原程度”视为唯一标准，不仅不切实际地忽视了不同媒介间的差异，也会限制动画创作的可能性。
归根到底，不同类型观众的关注点有所侧重，一类在意“改编”，另一类则聚焦“动画”。笔者认为，在原作者授权改编、制作团队之间充分沟通协调的前提下，动画本就拥有自我表达与再创造的空间，能与原作形成平等的对话。
有趣的是，目前最具代表性的新时代少年漫IP《鬼灭之刃》与《咒术回战》，其漫画原作气质与动画改编思路，刚好代表了两种不同的方向。
前者是古典王道的展开，有一套相对固定的战斗规则与能力体系，故事循序渐进、平稳收束。动画制作大部分由Ufotable社内员工完成，内容严格遵照原作，旨在用精细的作画、稳定的修正与丰富的特效技术来强化原作每一格分镜的魅力与视觉冲击。
而后者则是反传统的邪道展开，战斗风格也十分多变。相对应地，咒术动画的制作团队构成更加多元，大量社外的自由动画人参与其中，改编不拘泥于漫画原有的分镜，而是在原作基础上进行加笔，使其成为一片能为动画人提供更多演出尝试与表达空间的实验田。
咒术动画对搞笑桥段的处理同样下足功夫
国人动画师廿受御所圆导演邀请，参与了第九集部分画面Layout的片段
对动画改编来说，不存在唯一正确的路径，永远是结合作品的实际情况具体分析，对动画业界的整体发展来说，这两种路径也都有其各自存在的价值与意义。
04
结语
相比工期捉襟见肘的第二季，《死灭回游》明显拥有了相对充裕的时间，制作团队在创作上的热情与投入得以充分体现，负责改编的也是原作风评较好的篇章。尽管有部分争议，但整体来看，《咒术回战》第三季无疑是商业口碑双丰收的。
未来，笔者认为有两个方面值得持续观察：
其一，《咒术回战》动画，是否能继续保持自身鲜明的风格化改编路线？
其二，面对原作后期评价下滑的内容，制作团队是否会像《死神千年血战篇》那样，在原作者的监修参与下，对部分剧情进行适度的修正或原创？
参考资料：
作画@wiki
https://w.atwiki.jp/sakuga/
芥見下々インタビューから紐解く『呪術廻戦』──作者が語ったテーマと創作論
https://www.harenori.online/gege-akutami/
【呪術廻戦】芥見先生が「漫道コバヤシ」で語った事まとめ
https://www.patsuoruta.com/entry/2021/02/28/000452
呪術廻戦死滅回游前編OPにおけるオマージュの意味
https://note.com/kaneo_/n/na1525f983d4d
芥見下々が影響を受けた作品
https://jgjhgjf.hatenablog.com/entry/2021/03/08/221739
《芥见下下对谈久保带人》中文全文
https://www.bilibili.com/read/cv10241363/
动画魂-Anitama 作画MAD
https://www.bilibili.com/video/BV1ib4y1Q7yb/
Jujutsu Kaisen Animators Speak Out on Working Conditions, Reveal Episodes Are Completed Hours Before Airtime
https://sea.ign.com/jujutsu-kaisen-1/208983/news/jujutsu-kaisen-animators-speak-out-on-working-conditions-reveal-episodes-are-completed-hours-before
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