前 言
天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。
今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。
艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。
文/北京墨真书画院
何家英 题《乘物游心》
艺术家简介：
何家英 1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任中国美协副主席、中国工笔画协会副会长、中国艺术研究院博士生导师、工笔画研究院院长。曾获国家“有突出贡献的中青年专家”、中国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。擅长当代工笔人物画创作。
作品鉴赏：
何家英先生的艺术求索
何家英先生的艺术求索，是一场守传统之魂、融时代之新、求精神之真的漫长修行。他以专注工笔人物，在传统与现代、东方与西方、技法与心性之间，走出一条独属于中国工笔画的当代正途。
《塔吉克婚礼》
（作者：何家英 王振 祝建华 霍炬 季颁 周涛）
一、守道：对传统的敬畏与深耕
他自幼沉潜笔墨，数十年如一日钻研古法线描、唐宋气韵、壁画精神，不投机、不取巧、不逐流。
在写意盛行、工笔被轻视为“工艺”的年代，他始终坚信：
工笔不是细活，而是大道；不是描摹，而是写心。
这份坚守，让他在浮躁时代守住了中国画最根本的笔墨风骨与文化根脉。
《魂系马嵬》（作者：何家英 高云）
二、融新：对中西的清醒与贯通
他不泥古，也不盲从西法。
以西方严谨造型补传统造型之不足，用中国笔墨意境统摄写实语言，
实现了：
• 造型精准而不匠气
• 刻画精微而不琐碎
• 色彩典雅而不艳俗
他探索的不是简单拼接，而是以中为体、以西为用，为工笔重建一套严谨、高级、可传承的现代体系。
《十九秋》
三、求真：对人性与精神的极致追求
何家英的求索，最终落于“人”与“心”。
他笔下人物，静穆、纯净、内敛、高贵，
不画浮华，不画媚态，只画生命本真与人格理想。
他始终认为：
工笔之难，不在形似，而在神似；不在技法，而在境界。
一笔一画，皆是对人性之美、东方之雅、时代之静的追寻。
《秋冥》
四、立心：为工笔开新境
他的艺术求索，早已超越个人成就：
• 让工笔从边缘重回中国画学术高峰
• 为当代工笔树立审美标杆与精神高度
• 以作品证明：传统艺术可以高贵、典雅、深刻地活在当下
《余韵》
何家英先生的艺术，是以笔为舟、以心为灯的求索之路。
他用极致的严谨、沉静的坚守、纯粹的品格，为中国工笔画写下了最厚重、最光亮的一章。
《百合依依》
《马三立》
《孙中山在天津》
《牧场情歌》
《甘南藏区老人》
《岁月年轮》
《丹巴丽人》
《恩师秦征先生》
《朝*露*桑》
《九寨沟少女》
《塔吉克少女》
《秀恩人》
《杨开慧》
《藏区老人写生》
《春城无处不飞花》
《冼夫人像》
《萨马兰奇》
《春满凌河畔》
《澳门中学生》
《女红》
《大凉山的女人》
《凉山彝族母子》
《米脂婆姨》
《老船长蒋怡善》
《老拉姆》
《绣花的塔吉克老奶奶》
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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