一场农村的建房仪式、城市夜空里璀璨的烟花、一道缀满藤萝的街墙……越来越多普通人开始举起镜头，用一张照片记住生活里的微小闪光。这些来自日常的影像彼此接力，在网络平台上汇成了一幅不断生长的时代图景。
由中国摄影家协会青年摄影委员会与北京摄影函授学院联合主办的“新大众文艺中的摄影——一拍即合”全民影像征集活动（以下简称“一拍即合”活动）于2026年1月1日正式启动。活动强调内容和拍摄者的大众性，鼓励普通人拿起镜头，聚焦平凡劳动者和自己的生活现场。截至今年3月中旬，“一拍即合”活动累计来稿已达18万余件。日前，“一拍即合”活动创作座谈会在京举办，来自有关领域的专家、活动参与者代表围绕活动的开展，共同探讨摄影艺术在新大众文艺发展中的重要价值、创新实践与未来趋势。
摄影天然具有“大众性”
随着智能手机等设备、技术的普及，原本作为专业技艺的摄影正迎来“人人参与”的可能。那些曾在取景器之外的“边角料”生活都得以呈现。
中国摄协青年摄影委员会秘书长、北京摄影函授学院院长张希红介绍，“一拍即合”活动积极响应中国文联“抓创作”的工作主线与时代要求，既是以摄影力量推动新大众文艺发展的实践行动，又是对新大众文艺中摄影如何作为进行的积极探索。新华社研究院习近平文化思想研究室编辑申丽表示，“一拍即合”活动在摄影与新大众文艺之间建立起显性关联。摄影是新大众文艺的视觉基础、全民创作的重要入口，也是承载真实情感的重要锚点。
在与会专家看来，摄影具有天然的“大众性”，每个人都是时代的记录者，那些曾经被“观看”“拍摄”的对象本就可以打破艺术的门槛，成为创作的主体。中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所所长鲁太光认为，从摄影发展脉络看，“一拍即合”延续了中国摄影现实主义和大众摄影传统，当普通人重新成为影像主体，这不仅是技术变迁的结果，也是摄影回归生活本质的体现。
中国科学技术大学研究生李嘉创是“一拍即合”活动的作者之一。他从一名理工科学生、非专业摄影者的视角，分享了对新大众文艺语境下摄影变化的理解：过去摄影师掌控叙事，公众只是被拍摄者或观看者。如今智能手机与社交媒体让每个人都成为潜在的影像创作者。与传统摄影强调光影、构图、画质等技术特质不同，如今摄影的核心价值正转向情感共鸣与时代叙事。“一张由手机捕捉的真实瞬间，其意义往往不亚于技术精湛的专业作品，因为它承载着普通人的故事、情绪与生活经验。”
《新京报》摄影记者浦峰认为，优秀的艺术作品往往来自民间，关键在于要有人去发现和提炼。中国摄协青年摄影委员会委员宁思潇潇也表示，过往人们习惯性以专业或职业视角定义摄影，当下摄影艺术回归大众，参与者带来了全新的视角与拍摄手法，这不仅丰富了摄影的功用，也在艺术层面滋养了行业。
“不断生长的集体影像日志”
据了解，“一拍即合”活动的曝光量、投稿量与参与人数，不仅刷新了同类摄影征集活动的纪录，也以“零门槛、一键投”的便捷模式实践着“人人都是创作者”的新大众文艺理念，诠释了新大众文艺的参与性、时代性与人民性。这背后是主办方长期主义的思维。这个活动不止是一次简单的作品收集，而是以贯穿全年的接力模式将零散的个体瞬间串联为一部“不断生长的、有温度、有细节的集体影像日志”。
在这种集体书写的过程中，摄影的“大众性”特点被进一步放大，也让更多人意识到影像创作的社会价值。《大众摄影》杂志社副主编李馨提到，当普通人手中的镜头不再只是记录生活的工具，而成为表达思想、彰显文化、连接社会的媒介时，摄影便有了最广泛、最扎实的群众基础。北京电影学院影像传媒学院讲师德戈金夫表示，摄影作为新大众文艺的重要排头兵，发展空间广阔。摄影工作者应广泛团结群众、深入扎根群众，让新大众文艺真正获得具有时代性的阐释与呈现。
小红书官方合作服务商、运营总监魏艳超结合平台用户需求认为，“一拍即合”活动不仅是征集作品，更可以赋能用户，提升其摄影能力，从而收获更高质量的影像作品。中国新闻社摄影记者赵文宇表示，“一拍即合”活动为现代新闻摄影提供了思想养料、现实创作环境和题材。
如何让“一拍即合”活动进一步破圈，让更多普通人加入这场创作接力？对此与会者建议，在征集活动深入推进的过程中，应强化传播赋能，推动传播逻辑从简单“展示”转向主动“建构”；借助跨圈传播与流量效应，扩大大众群体的参与规模；逐步实现从“单点叙事”到“区域联动”，从“线上征集”到“线下抵达”，从“影像叙事”到“多维表达”的升级；可设立主题性创作单元，推动创作从宏大理念向具体拍摄实践落地；完善激励机制与展示渠道，加强成果转化与品牌塑造，通过多渠道传播、多平台协作、多形式互动的长效运营机制，形成持续聚合力，充分展现摄影在新大众文艺中的蓬勃力量。
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