从乌衣巷出发——陈鹏书法篆刻作品展承书艺薪火|书法艺术|名家|篆刻作品|草书|行书|陈鹏|隶书

从乌衣巷出发

陈鹏书法篆刻作品展

展览时间

2026年3月28日—4月2日

开幕时间

2026年3月29日上午10:00

展览地点

江苏省美术馆新馆3号展厅

（南京市长江路333号）

《乌衣·朱雀》联182×30cm×2

六朝烟雨润金陵，笔墨丹青承文脉。

“从乌衣巷出发——陈鹏书法篆刻作品展”作为江苏文艺名家名师带徒计划（第二批）的结业个人成果汇报展，不仅展现了陈鹏在艺术创作上的深厚积淀与探索精神，更彰显了江苏省书法艺术薪火相传、守正创新的生动实践。

乌衣巷，承载着千年文脉的厚重记忆，亦是书法艺术精神的象征。本次展览以“从乌衣巷出发”为主题，以书法与篆刻为媒介，将金陵的历史风韵、人文精神与艺术追求熔铸于笔端刀锋之下。展览通过真、草、篆、隶、行五种书体以及篆刻作品，以多元的艺术语言诠释金陵的文化基因，展现传统技法与现代审美的交融。其作品既有对经典的临摹与研习，亦有对创新的突破与探索，在笔墨挥洒间传递出对传统文化的敬畏之心与时代赋予的创造之力。这不仅是对“二王帖学”文脉的溯源与致敬，更是一次立足传统、面向未来的艺术实践。

作为江苏文艺名家名师带徒计划的培养对象，陈鹏在导师孙晓云先生的悉心指导下，三年深耕不辍，于书法、篆刻之道中明悟技法之精妙的同时，深入探索中华优秀传统文化之精髓。此次展览正是其学术积累与艺术突破的集中呈现，体现了江苏文艺名家名师带徒计划“以师带徒、传承创新”的核心理念，为江苏书法艺术人才梯队建设树立了优秀典范。

书法篆刻是中华文化的瑰宝，亦是江苏文化的重要标识。我们期待通过此次展览，让更多观众感受书法艺术的独特魅力，体会金陵文脉的深厚底蕴，感悟传统与现代的对话交融。愿陈鹏以此为新起点，在艺术之路上继续砥砺前行，为江苏书法事业再添华章。同时，协会亦将坚守使命，持续推动书法艺术的繁荣兴盛，为传承中华优秀传统文化作出更大贡献。

江苏省书法家协会

李白《春夜宴从弟桃花园序》181×96cm

艺术家介绍

陈鹏

1980年1月生于河南鲁山，新文艺群体书法工作者，中国书法家协会会员，江苏省书协新文艺群体委员会委员，江苏省青年书协副主席，南京市青年书协主席，中国文联全国新文艺群体拔尖人才高研班成员，中国书协第九期“国学班”成员，江苏省文艺名家“名师带徒”计划培养对象，江苏省十佳青年书法家（2021），唯一连续六次荣获“孙晓云奖励金”，荣获江苏文艺成果奖，荣获第七届南京文学艺术奖·青年人才奖，入选江苏省首批“紫金文化优秀青年”。

参展：

2025年

全国第五届隶书展（隶书）

2023年

“金鸡逐梦”中国当代草书名家作品学术研究展（草书）

2022年

全国第五届草书展（草书）

2021年

第五届“江苏省文华奖·书法奖”获奖（草书）

入选江苏省十佳青年书法家

2020年

全国第五届青年书法篆刻展（草书）

第三届“江苏文艺大奖·书法奖”获奖（草书）

2019年

“中国精神中国梦”第三届社会主义价值观全国展（隶书）

2015年

第五届中国书法兰亭奖·佳作奖（草书）

“草圣故里”全国草书名家学术提名展（草书）

全国第二届手卷书法展（草书）

2013年

全国第三届草书展（草书）

“钟繇奖”全国书法篆刻作品展（草书）

2012年

全国第二届册页书法展优秀作品奖（楷书）

全国第三届青年书法篆刻展（草书）

全国第三届行草书展（行书）

2011年

第十届全国书法篆刻展（楷书）

全国首届手卷书法展（行书）

第四届中国（芮城）永乐宫国际书画艺术节最高奖（楷书）

2010年

全国第三届扇面书法展（草书）

2009年

第三届中国书法兰亭奖·艺术奖（楷书）

全国第二届青年书法篆刻展（楷书）

2008年

第六届中国书坛新人新作展三等奖（楷书）

2006年

全国首届行书展（行书）

全国庆祝建党85周年书法篆刻展（隶书）

苏轼《虞美人·有美堂赠述古》173×75cm

名家评论

沉潜以悟古意新诠

——陈鹏的书法印象

▢谢少承

在当下书坛喧嚣的生态中，陈鹏将自己安顿于静谧的笔墨之间，在孤灯与素纸的对话中，执着地探寻一条向内深行的艺术路径。这路径源自对传统的认知，更源于对自我心性的清醒定位。通过日复一日的书写，他构筑了一个清寂自省的精神世界。

日常书写是他与自我相处的方式。无需繁复仪式，只在独处时让心绪随墨迹汩汩流淌。

古人咏竹诗三首 42×41cm

陈鹏的书法创作，于篆、隶、楷、行、草皆有深耕。力求贯通诸体之间的笔意关隘，使不同的养分彼此交融。譬如，其行书中可见隶意的朴厚，小楷里又透出碑版的骨力。这种融合并非刻意设计，而是长期浸淫后自然形成的笔底流露。

在众多书体中，我认为其章草尤显他的个人风貌。他不满足于对《急就章》《平复帖》《出师颂》等经典的摹形写貌，而是取法更高古，融汇汉碑的浑穆与简牍的率意，塑造出一种平和中见生动、凝重处含飘逸的独特语言。结构奇正相生，线条如折钗股，气息古雅而醇和。细细品之，有一种不让前贤的感觉。

其今草亦别具一格。我曾见过他创作的一幅六尺中堂，章法大开大阖，行气摇曳生姿，通篇气脉贯连，张弛有度，展现出极强的画面把控力与节奏情绪。

他的隶书与楷书同样功力深厚。隶书作品曾在最近的全国隶书展中脱颖而出，楷书则融会诸家，在端正中暗藏机杼，于法度内透出己意，平添出凝练与灵动之态。

观其作品，远望有格局气象，近察有点画质感。无论巨制或小品，都透着一股从容的底气和内在的秩序。用笔注重起收使转的丰富性，结体在平衡中寻求微妙变化，线质厚实而充满张力。尤其在行草创作中，他擅长通过字组关联与笔势映带，营造出绵延不绝的书写韵律，使整体气韵生动而不失沉着。这份驾驭自如的功力，来自手底功夫的锤炼，更源自心性的涵养与沉淀。

康有为《论书绝句》节录 97×96cm

值得一提的是，陈鹏的艺术风格难以被简单归入某家某派。他既非一味追求金石气的碑学，亦非专擅流美的帖学，而是走了一条碑帖相融的道路。其作品骨力弥满，饶有北派风神；气息却又温润含蓄，颇具南宗韵致，形成了一种刚柔并济、南北交融的独特面目。

他的艺术道路，始终围绕“真率”二字展开。他不趋时风，当外部世界热衷于视觉冲击时，他反而向内收敛，专注于笔墨本体语言所能传递的质感与心律。他坚信，真正动人的力量，来自书写者诚实的内心表达。

这种理念，根植于他对书法本质的认知：内心的状态不掩饰做作，让它自然流露在笔端。因此，他不求高产，而是重感悟、贵自然。心手双畅时乘兴而书，手乖心违时则搁笔修炼。这种对自我感受的尊重，使其作品始终保持着纯粹与诚恳。

临颜真卿《争座位帖》（节录）85×85cm

他自命斋号“悟堂”。此“悟”并非玄虚之谈，而是指向日常书写中的持续体察与反思。临习古帖，他不仅揣摩技法，更用心贴近古人的精神世界，感受那份穿越岁月的生命韧力。久而久之，他领悟到，传统的精髓不仅在于形貌，更在于那种不随时流转、守护本心的态度。

这份笃定，也映照在他的人生选择中。早年面对多种职业可能，他最终选择了书法这条清寂之路。在旁人看来或许充满不确定，他却甘之如饴，沉潜其中。这份长久的坚守，不仅赢得尊重，更让他找到了内心的安宁与丰足。

陈鹏的艺术价值，不在于瞬间的光鲜，而在于经得起反复品味的隽永。他不求骤然的声名，但信水到渠成。他愿意用漫长的时间去消化一本法帖，用日积月累的光阴了悟与锤炼一种笔法。这种“慢”的修行，在追求效率的时代，成为一种意味深长的存在。

临王献之书札 52×36cm

纵观陈鹏的艺术追求，“静定”是其修持之法，“清远”是其笔墨气象，“悟在平常”则是其抵达的精神境地。他的实践给予我们一种启示：在这个变幻莫测的时代，有价值的创造未必源于喧嚣的颠覆，而可能来自向内的沉潜与持续的深耕。当一个艺术探索者滤尽浮华，将全部生命热情投注于笔画的锤炼与艺术规律的省思时，他的作品便超越了技术的层面，成为其人格与境界的印证。他过往书法艺术的成果，已让我们艳羡！未来，他的孤往与深耕，正展翼于更开阔的天空。其未来的艺术旅程，值得我们期待。

（本文作者系中国书法家协会理事，江苏省书法家协会副主席，南京市书法家协会主席）

临《散氏盘》181×75cm

敬畏与承传

——品陈鹏书法之韵

▢黄正明

金陵自古文脉绵亘，翰墨薪火代有传人。

青年书者陈鹏，秉六朝烟水之灵秀，承前贤碑帖之精髓，于尺素之间挥洒才情，在全国大展屡获殊荣，今展卷于江苏省美术馆，诚为之高兴。

观陈鹏其人，两个字——“聪颖”。一个非书法专业毕业的书者在浸润于书海数年后，凭着对传统书法的敬畏、扎实的临习与体悟，并以其方法之得法，屡创佳绩。十多年前，我对其书即抱以期待。而今，他又在孙晓云教授的悉心指导下，书艺更上层楼，实让我既感慨而又刮目。

《寒香·新月》联 182×30cm×2

观陈鹏之书，诸体兼善，各臻其妙，可谓“转益多师是汝师”。其楷书取法魏晋，兼融北魏之雄健风骨，笔力沉雄，结体端庄雅正，隐隐有庙堂之气；撇捺之间，藏锋敛锷，收放自如，尽得“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”之妙谛。其行书转益多师，笔墨流转间，如“风行水上，自然成文”，牵丝映带处，又似“舞燕惊鸿，翩跹有致”，章法布局疏密相间，错落有致，有“遒媚飘逸，潇洒自然”之神韵。其草书则追慕汉唐，笔走龙蛇，气脉贯通，大有一书为快之豪情，线条以碑之线条为主，力透纸背，墨色浓淡干湿，尽显洒脱意趣。

屠隆《娑罗馆清言》二则 61×46cm

学书之道，贵在师古而不泥古。陈鹏浸淫墨池的时间并不算太长，亦无童子之工，然聪颖与得法，精进甚快，加之近得名家指授，于古贤法帖间心摹手追，深谙“察之者尚精，拟之者贵似”之理。他于碑帖中探源溯流，取魏晋之韵、北碑之雄、盛唐之法、两宋之意、明清之态，熔铸百家，自成一格。其笔下之字，既有古法之严谨，又有今人之灵变，正如孙过庭《书谱》所言，“古不乖时，今不同弊”。他不拘泥于古人窠臼，以现代审美视角审视传统书法，将个人的学养与阅历融入笔墨之中，使作品兼具古典韵味与时代气息。

书法之妙，在于以笔墨传情、以线条言志。陈鹏之书，于法度之中见性情、于规矩之外显精神。观其作，清雅脱俗：一字一画，皆蕴其学养；一笔一墨，尽彰其襟怀。他以青年之姿，渐渐扛起金陵书坛传承之责，薪火相传。

聪颖与性情是陈鹏的底色，观其书即可知——很陈鹏，大胆而不失理性。

临八大山人书札 67×71cm

观其近来创作，颇有陈鹏式样。有斜式入书者，如“山花烂漫”；有用色大胆者，如“相见欢”；亦有大小由之者，如“观沧海”。此等形式的探索颇有意义，并不是随意乱来，而是有意味的探索，很是可贵。

此次江苏省美术馆之展，既是陈鹏书法艺术的一次集中呈现，亦是金陵文脉赓续的生动注脚。展卷品读，如晤其人，如沐春风。

愿陈鹏于翰墨之途，不忘初心，笔耕不辍，续写“金陵自古多才子，笔墨千秋续雅章”的时代新篇。

（本文作者系南京大学教授、硕士研究生导师，中国书法家协会理事，江苏省书法家协会副主席，江苏省直书法家协会主席）

姜夔《鹧鸪天·元夕不出》46×17cm

陈鹏书法之我见

▢常汉平

陈鹏作书，立足于“金石笔法”，所作篆、隶、魏碑诸体书，自不必说，即其行、草亦如此。这种笔法，强调逆入平出、中锋涩进，其源出于篆书，是高古书风形成的基础。

陈鹏临摹、取法的对象，主要是先秦金文、秦汉简牍、秦砖汉瓦、南北朝摩崖，这些书迹与金石笔法存在直接或间接的联系。金石笔法一定程度上可称之为“篆隶笔法”。魏晋南北朝时期的真、行、草书，包括“二王”作品，或多或少带有“隶意”，所以陈鹏也临摹“二王”，而以带有明显隶意的《姨母帖》的临写最为得趣。于唐代诸家，他特别属意颜鲁公，大概也是因为鲁公书法内含篆隶笔意的缘故。

毛泽东《人民解放军占领南京》179×98cm

相比于工稳整饬一路的书风，陈鹏似乎更偏爱未经定型或体多“变态”、自由率真、可塑性较大的书迹。金文取《散盘铭》，隶书取简牍、砖瓦、摩崖，南北朝取《瘗鹤铭》《石门铭》，而不取严整一路的小篆、汉碑、魏碑，于颜鲁公则取其行草而不及楷书。

陈鹏的创作取向，与其取法旨趣基本一致。所作各体书，皆以参差错落、质朴无华为基调，结构、章法不求规整，用笔、结字却十分严谨，笔笔到位、字字簇聚，章法散而不乱，书写极其认真。这就像他本人给我的印象，外表大大咧咧，做事用心细腻。金石笔法的特点之一是锋正笔圆、迂徐委曲，强调对笔锋运动的控制及其与思绪的同步，因此，陈鹏能做到从容不迫、细致周到，同时保持和彰显点画、结构的张力。

琼瑶《一帘幽梦》42.5×94cm

陈鹏平时参展的作品，多为章草或带有章草笔意的行草，字形、尺幅一般不大，书卷气十足，值得细品。这类作品，堪称其拿手绝活。

陈鹏走的大体是碑帖兼修、碑帖结合的路子，此路自晚清民国以来，出现过许多可资借鉴的大家。陈鹏还很年轻，其探索尚在通向未来的过程之中，相信他会有更大进步。

（本文作者系中国书法家协会理事，南京师范大学美术学院书法系主任、教授、硕士研究生导师，江苏省书法家协会副主席）

曹操《短歌行 ·对酒当歌》43.5×25.5cm

但见神采

——陈鹏书法管窥

▢王客

与陈鹏兄相识于中书协的国学班，据说我们那届是比较好玩的一个团体，私下聚得比较多，饮几杯也是常态，其中我与鹏兄又是主力，所以比较相得。

作为南京青年书协主席的鹏兄，我一直不清楚他究竟是多少年纪。作为青年，他日常言语举止中透露出来的从容与笃定有一种老成与通透，使我有个感觉，这家伙比我大，这样的判断源于直觉。其实，这种品质在朋友间相处是很重要的。成熟、性格稳定、坦荡无私，相处就不累。当然，这个疑惑我前后都未曾去求证，就让他比我大也挺好。

鹏兄通透格调最好的映射，就是他的书法。他和我一样是以书法谋生、行世的人，书法这件事对于我们的意义是非比寻常的。你可以说我长得不好，但是不能说我字写得不好。大概，书法不只是第二张脸，而是第二生命了。

作为第二生命状态，鹏兄的书法呈现两个明晰的指向：深度与纯粹度。

施闰章《燕子矶》98×95cm

眼界与能力，是丈量一个人理解书法、理解书法史的标尺，也决定了他实践的深度。鹏兄数十年的努力，深究传统，深谙书法史中的诸多书体、书风，所涉既广，所及也深。

而更令人印象深刻的是，他书写的纯粹。如前所说，书法作为第二生命，鹏兄用一种郁勃深沉的力统摄他琳琅满目、古今纵横的书写，面相上的简约，反而促成了他精神的自足。这一点在他生辣而不失文气的线质、放逸却能克制的形体上得到充分的体现。以一种笔法、一种格调去驾驭诸体且都达到很好的水准，其实不是一件容易的事，外人常常不得知。