意与古会
熊岱平山水画作品展
展览时间
2026年3月24日—3月29日
分享会时间
2026年3月28日 15:00
展览地点
江苏艺术馆
（南京市羊皮巷24-1号 新街口文化客厅4F）
艺术家介绍
江西丰城人。曾任新华日报全媒体艺术馆副馆长、国画创作室主任，江苏省青年美协山水艺委会副主任，南京市青年美术家协会副主席。现为玄武艺术馆馆长，南京市玄武政协书画院执行院长，南京政协书画院特聘画家，南京大学终身教育学院校外教师，南京师范大学文化艺术研究院特聘教师。军旅十六载铸其风骨，后潜心绘事，先后研修于清华大学美术学院、中国美术学院，得南北画学之精髓。其山水承古出新，笔致清雅，墨韵浑厚，深具金陵文脉气象。其人其画，融军旅之刚健于文人笔墨，合当代视野于传统意蕴，为金陵画坛传统山水之中坚。
《漠漠烟峦雨后青》97cm×45cm
在意与古会的烟云供养中徜徉
——品赏熊岱平绘画
▢赵彦国
我一直认为，中国经典绘画的魂灵，是藏在宋元烟霞里的清逸，是融于山河壮丽间的温雅。画坛才俊熊岱平，便以一支柔毫，在传统与当代之间，幻化出一轴充满笔墨诗意的图卷。
《林壑新霁图》47cm×84cm
岱平的山水取法宋元，笔致清逸超拔，墨韵典雅绝尘，尽得古典文人画之精魂。其线条凝练而不枯涩，意境空灵而不荒疏，如清风盈怀，云烟在胸。他数十年深扎传统，对经典笔墨有着透彻颖悟和纯粹表达。他不逐浮华，不媚流俗，于皴擦点染中坚守中国画最本真的文气与笔墨意趣。
《云壑听泉图》47cm×84cm
他的创作理念，我理解有二。一是“意与古会”，即浸淫古典传统，在宋元笔墨里探寻中国画的语言风骨；二是“烟云供养”，即深入自然生活，跋山涉水，拥抱天地，在山川丘壑中与古人心象相通，灵犀暗度。这种与古为根，以今为脉的创作态度，使得他师古而不泥古，写生而不摹形，让传统笔墨有了新时代的呼吸，让自然丘壑有了文人般的风骨。我认为在当代中青年画者中，他是难得的坚守者与开拓者——既守护了中国画的纯粹与经典，又注入了当下的生活温度与时代思考。
《云南禄劝写生之一》33cm×45cm
笔耕墨耘，心向云烟。熊岱平以坚定的笔触，连接古今，对话天地。他的画，是宋元余韵，是山河诗意，更是一颗赤子之心，在笔墨间轻轻安放，于岁月里静静发光的精彩墨痕。
（本文作者系江苏省文化馆馆长、江苏省非遗保护中心主任）
《雨洗青山》78cm×35cm
有迹可循的来路
——熊岱平其人其画的背后
▢汪贻广
“意与古会——熊岱平山水画作品展”开展前四日，我在朋友圈写下这样一段话：“岱平兄笔下的山水，既有传统韵味，又见当代气象。万分期待！”彼时的期待，在亲临画展现场后，化为了更深的感慨与思索。
《江西龙虎山写生》33cm×45cm×4
在南京的青年山水画坛，熊岱平是一个绕不开的名字。他来自江西丰城，军旅十六载铸其风骨，后潜心绘事，转益多师，终成今日之气象。此次画展，名家云集，赞誉如潮。萧平先生评其画“路子极正，宋骨元韵”，是“当代中青年画坛的坚守者与开拓者”；赵彦国馆长赞其“意与古会，烟云供养”，是“难得的坚守者与开拓者”。这些评价，无疑是对他艺术成就的高度肯定。
《落笔松动意自闲》70cm×26cm
画展的成功是显而易见的。
先看成功本身。此次展览，著名花鸟画大师喻继高先生题写“笔精墨妙”，著名书画、鉴赏和史论家萧平先生题写“溪山卧游”，江苏省美协原主席、国画院原院长宋玉麟先生题写“意与古会”，江苏省文化馆馆长赵彦国先生题写“烟云供养”——这四位名家的题字，恰好构成了展览的四个版块，既是对展览主题的深度呼应，更是对岱平为人为艺的高度认可。展名“意与古会”则由著名书法家、南京市书协主席谢少承先生题写。如此重量级的前辈与同道共同加持，足见他在画坛的口碑与分量。
《拟秋园笔意之二》78cm×35cm
展览的八十余幅作品，件件精品，幅幅力作，其中不少都为今年以来新作，更准确地说，相当一部分是他近个把月完成的。好家伙！不愧是部队培养出来的“快枪手”——稳、准、狠，既有军人的执行力，更有艺术家的敏锐与专注。而此次展览无论作品本身的质量，还是展呈效果的讲究，皆堪称范本。作品仿佛为这处展厅量身打造，实则本就是“量身定制”。岱平坦言，展览前他专程来到展厅察看现场，根据空间的大小与格局反复推敲，再回去潜心创作。他对待每一次展览，都像打仗一样认真对待，从不马虎。这种从场地出发、以作品回应空间的布展理念，让整场展览呈现出高度的完整性与沉浸感。
《结茅深树里》80cm×36cm
这些来自名家的题字、高强度的创作状态、精益求精的展陈态度，共同构成了熊岱平此次画展成功的坚实支撑。而我更想探寻的，是这成功背后的深层逻辑——是什么，成就了今天的熊岱平？我想，答案或许隐藏在他过往的几重身份里：一个江西人，一个军人，一个放映员，一个南北兼修的求学者，以及今天的艺术馆馆长。这些看似独立的标签，共同交织成他艺术人生的底色。
《云壑千重锁翠微》78cm×35cm
一、赣鄱大地：文脉的滋养
一方水土养一方人。江西，这片钟灵毓秀的土地，自古便是书画大家辈出之地。从董源、巨然开创的江南山水画派，到八大山人的奇崛简淡，再到近代傅抱石的磅礴大气，一条清晰而深厚的文脉在此绵延不绝。
《平生最爱查梅壑》70cm×26cm
岱平出生于江西丰城，那片土地的山水灵气与人文底蕴，早已融入他的血脉。这或许可以解释，为何他的山水画，从一开始就带有一种对传统的天然亲近感。他主攻宋元，深得宋人山水之骨力雄强与元人笔墨之韵味清逸。这种对传统正脉的把握，并非简单的技法学习，更像是一种文化基因的苏醒。当他从军来到古都金陵，这片同样文脉深厚的土地，恰好为他提供了最佳的滋养与生长的土壤。赣鄱的根，金陵的土，共同孕育出他笔下那份既沉厚又清雅的独特气质。
《流泉清可濯》80cm×36cm
二、军旅生涯：风骨的锤炼
自古军营多俊才。军旅生活，以其特有的方式塑造着一个人的精神气质。熊岱平有十六年的军旅生涯，这在他的艺术人格中刻下了深刻的烙印。
《半壁松声半壁云》97cm×45cm
军人的纪律、坚韧、果敢与担当，内化为他创作中的一股刚健之气。我们看他的山水画，结构严谨，骨力洞达，深得宋人山水的雄强气势，绝无柔弱萎靡之态。这不仅仅是技法的体现，更是心性的外化。萧平先生评其“路子极正”，这“正”字，除了指取法正统，恐怕也包含着一种堂堂正正、不媚流俗的人格力量。
《峰头解索皴犹湿》97cm×45cm
艺术到最后，比的不是技巧，而是心性与格局。十六年的军旅生涯，让岱平的画作在文人气之外，更平添了一份难得的铮铮风骨。
《黄鹤山中白日长》70cm×26cm
三、放映员岁月：心性的磨砺
在岱平的履历中，有一个特别且常被忽略的经历——他在部队从事了多年的放映工作。而恰恰是这段经历，成为他艺术道路上一块重要的基石。
《江村晚来静》80cm×36cm
我曾发现一个有趣的现象：军队里走出的书画家，不少人都干过放映员。起初以为是巧合，细想之下，实则有内在的逻辑。
《结屋深山号白云》97cm×45cm
首先，入行即与书画结缘。上世纪九十年代放映员的一项重要职责是绘制幻灯片和宣传海报，能写会画是选人的首要条件。这段经历，让一个有书画基础的爱好者，在实战中完成了从“爱好”到“功底”的蜕变。
《麓台笔底见龙眠》70cm×26cm
其次，工作环境磨出了“工匠心”。放映员的工作琐碎、重复，容不得半点马虎。长此以往，养成了细心、耐心和极强的责任心。这些品质，恰恰是书画创作中不可或缺的——对细节的精雕细琢、对过程的沉得住气。
《麓台作画如作字》70cm×26cm
再次，电影给了不一样的“眼光”。天天与电影打交道，镜头语言、构图方式、光影处理，无形中给予放映员一种不同于传统书斋的审美视角。这种跨界滋养，让岱平的画作往往更有画面感，更懂得如何用笔墨传递情绪与营造意境。
《秋园笔墨自通神》78cm×35cm
最后，也是最重要的，幕后人的“沉”与“静”。在观众沉浸在光影故事中时，放映员始终处在一种“幕后”的状态——在热闹中保持冷静，在重复中保持精准，在黑暗中守住光亮。这种定力，正是艺术创作最需要的心性修炼。
《山色空濛里》97cm×45cm
岱平在这个岗位上一干就是十六年。这份经历，让他拥有了远超同龄人的沉潜与专注。当他拿起毛笔，那份在日复一日的放映工作中磨炼出的心性，便自然地流淌于笔墨之间。
《千峰沉雾海》97cm×45cm
四、南北兼修：技道的打通
如果说军旅生涯铸就了岱平的风骨，放映员岁月磨砺了他的心性，那么，先后研修于清华大学美术学院与中国美术学院的经历，则是他艺术生涯中一次质的飞跃。他完成了从一名优秀的“军中画家”向“专业画家”的转型，或者说从“经验型”画家向“学理型”画家的转型，打通了“技”与“道”的壁垒，这是其艺术能够“承古出新”的核心所在。
《山在有无间》97cm×45cm
清华美院给了他北派的视野与格局。在这里，他得以从更宏观的学术视角审视中国画的传承与创新。北方画坛强调的结构、气势、时代精神，与他骨子里的军人气质产生了强烈的共鸣。他不仅锤炼了笔墨，更开阔了眼界，开始思考如何让传统山水画与当代审美相衔接。
《石谷笔能集大成》70cm×26cm
中国美院给了他南派的底蕴与韵致。作为中国画学正统的重镇，国美有着严谨的教学体系和深厚的学术积淀。在这里，他得以沉下心来，系统梳理宋元以来的笔墨源流，深入探究古人“外师造化，中得心源”的创作真谛。对经典作品的反复临摹与研究，让他对“宋骨元韵”的理解，从感性认识上升为理性把握。
《数家茆屋自成村》70cm×26cm
这段南北兼修的求学经历，让岱平完成了一次重要的蜕变：他既有了北派的雄强骨架，又深得南派的笔墨韵味；既守住了传统的正脉，又具备了创新的底气。萧平先生所言的“路子极正”，正得益于这段学院派的系统锤炼。他将南北之长熔于一炉，形成了自己独特的艺术语言——笔致清雅而不失骨力，墨韵浑厚而愈显空灵。
《松涧寻幽去》80cm×36cm
五、馆长身份：格局的升华
从部队转业后，岱平的艺术之路并未止步。他先后担任新华日报艺术馆副馆长、玄武艺术馆馆长等职。身份的转变，带来的是格局的升华。
《松泉声里坐忘年》80cm×36cm
作为玄武艺术馆的馆长，他几乎是凭一己之力，将这座场馆打造成了南京地界上具有品牌效应的艺术高地。从无到有，从有到盛，“玄武艺术馆”已不仅是一个地域名称，更成为艺术品质与专业精神的象征。
《亭下清泉静入微》97cm×45cm
他的策展能力与担当，在2024年举办的“中国电影表演艺术周书画家邀请展”在玄武艺术馆展出时可见一斑。那场名家齐聚、盛况空前的展览，既是他作为策展人敏锐嗅觉的体现，更是他作为“放映员”出身的书画家，对老本行的一份深情回馈与使命担当。
《万壑松风响翠涛》97cm×45cm
他不仅是一位出色的画家，还是一位优秀的馆长。馆长的工作，又反过来拓展了他的视野，让他从个人的艺术创作，走向了对整个艺术生态的思考与推动。这份担当与格局，让他的艺术人生更加饱满而立体。
《溪山深处是吾家》78cm×35cm
结 语
岱平的画展成功了，但成功的背后，是一条有迹可循的来路。
当我站在他的画作前，我看到的不仅是宋元的笔墨、山水的诗意，更看到了赣鄱大地的文脉滋养，十六载军旅的风骨锤炼，漫长放映员岁月的心性磨砺，南北兼修质的飞跃，以及作为艺术馆长的格局担当。
《烟雨空濛万木稠》97cm×45cm
有些人或许只看到他今日的成就，惊叹于他画艺的精湛。但正如我在《厚斋艺话》所言，好画要有“诱人处”，要让人初看可信，再看又似雾里看花，最终被其笔墨韵味深深吸引。同样，要读懂熊岱平这个人，也需要我们拨开光环，去探寻他艺术生命背后那些深沉而有力的底色。
《烟雨千峰隐》97cm×45cm
我想，这便是他给予我们最宝贵的启示：艺术之路，从无捷径。所有的经历，无论艰苦或平凡，只要用心走过，终将化为笔下最动人的力量。我与岱平同为七十年代出生的人，同在南京当兵，同是放映员出身，如今又同在一个区。这份特殊的缘分，让我更能体会他一路走来的不易与坚守。写此文，既是祝贺，也是致敬，更是为了让更多人看到一个真实、立体、有根的熊岱平。
（作者系中国书法家协会会员、中国殷商文化学会甲骨文书法专业委员会委员、江苏省炎黄书画研究院副院长、江苏省书法院特聘书法家、南京政协书画院特聘书画家）
《一江分两岸》70cm×26cm
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