“我希望通过对约翰·菲尔德《夜曲》的诠释，带领听众踏上一段穿越广阔音乐风景的旅程——其中既有玩乐般喷涌的旋律，也有意料之外的转折，以及略带甜意的忧伤”——爱丽丝·纱良·奥特
所以这一次，她亲自将这套作品与约翰·菲尔德同期的伟大作曲家贝多芬《钢琴奏鸣曲》完美融合，从录音室搬至音乐会的舞台现场，近日正于上海、广州、北京三地精彩上演，以极具当代性的诗意触键赋予这些佳作全新听感！
与很多乐迷一样，纱良·奥特也将“夜曲”一词与肖邦画上等号，那21首（其中两首为遗作）优雅动听，如梦似幻的旋律即是肖邦的音乐名片。但在一次偶然的机会，当她听到了约翰·菲尔德的《夜曲》，立即被深深吸引，并尝试弹奏，此时她才惊觉这位爱尔兰作曲家才是这一音乐体裁的真正开创者。
约翰·菲尔德《夜曲》
享有“夜曲之父”美名的约翰·菲尔德（John Field）出生音乐世家，曾在柏林随意大利作曲家乔尔丹尼（Giordani）习乐，之后则在伦敦成为当时大名鼎鼎的钢琴教育家克莱门蒂（Clementi）的高足。
菲尔德对后世最大的贡献莫过于他的夜曲（nocturnes），虽然夜曲这个名词并不是第一次出现，但他却赋予了它全新的含义。他的每一首《夜曲》结构都相对简单，但是又能透过和声或节奏的变化，以及近乎即兴的细腻装饰音演奏而让你感到惊艳。演奏在低音部的和弦伴奏下，用高音部奏出似梦一般的优雅旋律，充分表现出夜的幽静和梦幻情调。
菲尔德的“夜曲”不管从名称、概念、还是风格都预示了肖邦的到来，并为李斯特和门德尔松等作曲家的钢琴音乐提供了灵感和参照。
李斯特曾经在所编的《夜曲集》的序文中说过：“多数作品都经不起时间的考验，然而菲尔德的夜曲却能一直保持晶莹明澈的风貌，即使经过了36年，它还是散发着新鲜、芳香的气息。”
菲尔德《夜曲全集》
Alice Sara Ott - Field: Complete Nocturnes
在爱丽丝·纱良·奥特心中：“约翰·菲尔德的《夜曲》听来既怀旧又亲切，似一位老朋友在你耳边低语，当中既能听到莫扎特的优雅、天真纯洁，早期贝多芬的俏皮与和声转折，有时甚至浮现肖邦式的唯美或感伤，而和声的细腻变化则为她带来意想不到的慰藉。”这些作品的情感不似肖邦《夜曲》般浓烈，但却有种纯粹的魔力，让她忍不住一听再听。
因此在录制这套《夜曲》的过程中，她投入了惊人的精力与心力，最终成功挖掘出菲尔德音乐中蕴含的深层情感。除此之外，她还亲自撰写了唱片说明书，录音之后，更耗费14天时间，仔细完整听完所有769条录音片段，精心挑选出其中最符合每首作品音乐语境的一版。
于所有钢琴家而言，这些作品的演奏难度虽不艰深，但爱丽丝·纱良·奥特的诠释则能恰到好处地展现出纯净的音色、细腻的表现力、自由的节奏与情感克制，与令人着迷的流动感，可见其为此完美演绎好这套作品所做的努力与付出。
值得一提，本辑不仅是DG发行的第一套约翰·菲尔德《夜曲》全集，也是有史以来第一套以杜比全景声沉浸式录音的全集。
专辑发行之后在全球古典乐榜单上迅速攀升，不仅登顶多国古典榜榜首，还摘得 Apple Music Classical 2025年度专辑，成为近年来最受瞩目的钢琴独奏录音之一，与专辑同步推出的同名音乐影像作品，亦斩获2025年德国古典音乐大奖 Opus Klassik“年度影音制作”奖，成绩斐然。
有乐评指出，爱丽丝·纱良·奥特的触键轻盈、通透，演奏的音色纯净而精确，特别注重旋律与伴奏声部间的清晰平衡，左手伴奏始终保持均匀、有条不紊的流畅性跑动，衬托出优雅而富有表现力的右手主旋律。
爱丽丝·纱良·奥特曾坦言，演奏这套作品极大的挑战性还在于对近乎即兴的装饰音的处理。她认为，琢磨这些装饰音的各种演绎可能性，比演奏李斯特高难度的《钢琴奏鸣曲》要耗费更多心力，因为不同的处理会极大地影响作品的整体情绪，所以她一直试图在原乐谱的框架内，找到既尊重原作又具有个性化的演奏方式。
例如在《第10号夜曲》中，我们可以窥见约翰·菲尔德更为炫技的创作风格，曲中流畅的音调和旋律展现出一种无忧无虑的俏皮感。凭着出色的指法与自然的跑动，纱良·奥特的演奏听来轻松且随意，几乎像是在即兴演奏，而这段旋律的演奏在技术上相对也更具挑战性。
从爱丽丝·纱良·奥特以上的精彩录音可以感受到，这些作品并非单一风格，而是呈现出丰富多样的音乐性格。在其中既可以听到流动而富有歌唱性的旋律，也能感受到自由而富有想象力的结构，以及一种近乎私密的情感表达。这些夜曲不像宏大的叙事，更像是夜晚中短暂而细腻的情绪片段。
于演奏家本人而言，这不仅是一张录音专辑，更是一段深入音乐历史与个人感受的过程。在准备录音的过程中，这些作品的美与优雅深深影响了她，也促使她不断思考如何在当代语境中重新呈现这些音乐。她希望通过这张专辑，让更多听众重新认识约翰·菲尔德，并走近夜曲这一体裁最初的声音。
【环球古典】
爱丽丝·纱良·奥特《菲尔德：夜曲全集》
CD
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