当诺贝尔文学奖获得者剧作遇上广州本土创作力量，一场来自挪威西海岸关于生存、孤独、选择与自我救赎的戏剧独白，在珠江河畔回响。由广州本土青年创作团队全新打造的约恩·福瑟经典独角戏《吉他男》，于3月27日世界戏剧日在广州大剧院实验剧场迎来首演。
据介绍，该版本由青年导演吴烨华自导自演，王炜担任艺术顾问，联合制作人梁柝允、青年音乐人杨渡歌、戏剧构作兼作词黄竞莹、舞美设计杨参、灯光设计赖立童、形体设计张敏等主创共同完成。团队深度挖掘原作内核，将当代人对生活的体悟与命运的感知融入创作，以更具现实感的角度呈现“生存”这一命题。本次创作演出获得了广州大剧院、广东省艺术研究所、广东省话剧院以及星海音乐学院艺术管理系的大力支持，广州乐谣文化参与演出运营，在多方共同助力下为本土青年戏剧人提供了宝贵的创作土壤。
作为2023年诺贝尔文学奖得主、挪威剧作家约恩·福瑟的独角戏作品，《吉他男》以极简克制的文本，勾勒出当代都市人普遍的孤独困境，被视为当代戏剧的标杆之作。此次广州版演出采用福瑟中文独家译者邹鲁路的翻译版本并获得剧作家授权，在承袭福瑟“沉默胜于言语”核心戏剧美学的基础上，将“生存”这一永恒命题，以更贴合当代观众精神困境与情感共鸣的视角进行重新诠释。全剧没有跌宕起伏的剧情，却蕴藏着对当代人生存状态的深刻细腻的表现。
全新音乐词曲与现场吉他伴奏，是此版《吉他男》的亮点。主创团队为剧目创作七首全新歌曲，词曲兼具叙事感与治愈温暖的基调，既贴合主角内心的情绪波澜，又以旋律延展了文本之外的情感空间。让音乐与台词、表演深度交融，为这部极简克制的作品注入了独特的温度与层次感。
没有繁复的舞台布景，也无需庞大的演出阵容，广州版《吉他男》以本土创意的初心、直击人心的细腻表演、突破常规的音乐表达，探讨最朴素也最深刻的生存命题。舞台上，主角身着竖条宽松衬衣、搭配褶皱长裤，造型精准还原出被生活磨蚀却未曾倒下的普通人状态，既不刻意渲染悲情，也不做夸张的情绪表达，以最真实的人物姿态，映照出每一位在都市中奔波、在平凡日子里挣扎的身影。舞台上，使用落叶、旧椅、酒瓶、镜面等简约道具，辅以光影切割的时空氛围，使舞台意味更显丰富，映衬人物最朴素也最深刻的生存状态。
广州这座在繁华与高速发展中奔忙的城市，与剧中关于孤独、坚守、自愈的主题高度契合。80分钟的沉浸式演出，唤起了观众对自我、生活、孤独与陪伴的重新思考。据悉，本次广州首演后，作品还将前往深圳等城市开启巡演，走进更多观众的视野。
采写：南都N视频记者许晓蕾
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