今年目前为止，《逐玉》成了话题最高的古装剧，现在剧集进入后半段阶段，男主的妆造却在最后掀起全网广泛争议。
男主的妆造过于脱离实际，促使何润东的项羽被重新推上热榜前面，让那些经典剧里的武将翻红，同时引发观众集体对古装剧武将形象的新思考。
明明这部剧开播以来的热度和收视都很高，男主角张凌赫在一片呼声中成为今年开年以来最先引爆国剧市场的男顶流。
但伴随高热度而来的争议和槽点也不少，处在黑火之中。
因为剧和主角呼声高，使剧中形象和造型引起越来越多人对当前国剧市场古偶武将角色塑造的争论。
过于精致的造型削弱了武将形象的威武之气，但很多角色和作品都抓不住这类人设的精髓，往往只看重人设的头衔。
用口头或表面营造出他的气势和威武，却忽视了一个具有闪光点的人物，是人物自身由内而外散发出来的魅力。
武将这类角色带来的印象向来是硬朗、刚劲、武威，他们既能在激烈的战场上骁勇善战，又能在关键时刻展现出智慧决策。
有勇有谋、临危不惧、反败为胜，这些特点是他们能够脱颖而出的根本。
加上这类人设形象有诸多名垂青史的大人物真实留下过传奇事迹，这些特定的形象使得这类人设会自带滤镜，因此光是人设就已经让观众有一种预想中的代入感。
只可惜，当下随着快节奏，密集爽点的偶像剧，逐渐为了赚取流量，实现商业目的，对于很多本该更投入的塑造进行大幅度削减。
国剧制作团队在创作过程中，更重视主角CP感带来的关注度。
而对这类题材的剧来说，打造出精致的外形来衬托主角的颜值，从而在外形形象上形成吸引力，增添观众对颜值的讨论度，进而对剧情和人物的CP产生好感而入剧。
现在古偶爱情剧的话题热度高，离不开主角阵容的颜值，当越来越多的话题可以从造型和服装等外在形象上入手，创作者们开始从这方面入手，已经成为当前获取流量必不可少的环节，渐渐成为行业内共识，
但关注外在而忽视内在精神传递，本质上是失去了共鸣，也难以形成长久的记忆。
前段时间，国产剧中批量出现的男将军和女将军就已经陷入观众集体吐槽。
古偶剧的产业链频繁内卷同类角色设定，对人物的塑造和对人物外形形象上以及剧情设定上，几乎也玩不出什么新花样，导致“美”和“帅”渐渐在批量生产中产生了审美疲劳。
自从“粉面将军”登山登上热搜之后，多部古装剧里的“武将”再次被拿出来审判，被审判的不只是男将军，也有女将军。
《与晋长安》中，丞磊的男主角的设定是天之骄子，是在战场上杀出一条路的武将形象。
他从高位上跌下来，历经战场上的诸多折磨，凭借高强的武力，每到危急时刻，能展现出强大的爆发力，以一敌百，从团团围困的敌军军营中杀出一条血路。
打造出来的人物俨然已达到了战神级别，但越是完美得无可挑剔的人物塑造，反而越是失去了立体形象，陷入吐槽的地方。
更丞磊在战场中的战损造型，也是带着精心设计过的痕迹，为了增强帅气而画出来的血污，根本没有在战场与敌人展开激烈厮杀过的痕迹。
宋轶的女主角在剧中也是女将军的设定，与丞磊的搭档是双强cp，在妆容和服装造型极其“精美”。
与丞磊一样，肤白貌美的外形同样是没有经历过战场上尘埃沾染过的样子。
刘宇宁在很多古偶剧的呼声高，但在《一念关山》里面，却也躲不掉被审判。
造型不仅没有起到“装饰”人物的作用，自身还因为不注重形体遭到很多人吐槽。
当人物没有了内在支撑， 连年征战战场的面孔和身形又达不到基本的标准，那么观众也不会为此而买单。
枭雄气质和压迫感，体现在演员表演过程中的行为举止和台词功底发挥，演员若是能把最基本的发挥得恰好，至少比起颜值更能令观众心服口服。
《锦月如歌》中的女主角在原著中是“女将军”形象，是书粉心目中真正的女将形象。
在军营中女扮男装，瞒过所有人，必定是一个在身形和形象上都偏向“抗造”且给人以偏中性的感觉。
但周也一身精致的铠甲造型和高高束起的马尾并没能让她单薄的身形显得更加高大，气势和气场有没有起到加分的作用，更没有男儿那种威武霸气。
既是女扮男装的角色，应当抛弃外在的精致妆容凸显女性特点，但剧中她的眼影和精修过的美貌，无不在镜头下展现出来女主角的“美丽”。
偏向女性的塑造与人设和剧情需要的战场上的“男性武将”相差甚远，导致观剧时无法入戏。
因为这些角色都太过于注重表面，而有些甚至连表面都做不到，常常与所需要的人物形象背道而驰，以至于没有代入感。
观剧是为了沉浸式代入剧情和人设，沉浸式体验一部电视剧带来的娱乐观感。
当然，不可否认，演员颜值的高低会对一部剧和演员的出场有加分的效果，可在内娱顶流圈里面并不缺高颜值演员，明星的光环和资源的优渥，足以让他们在每一部剧都展现出最靓丽的一面。
正因如此，在表演的时候应该演绎剧情和人物的独特之处。
花木兰和项羽本身就是口口相传流传下来的英雄人物，他们在人们的心中是战场上“完美”的武将，这里的完美所指，是指他们在战场上的战斗力和他们的智慧和勇气。
演员要演出人物的这些特质，需要对人物有足够的了解，同时要把自身的表演功底发挥到极致，才能把人物在战场上的血性完整地演出来。
《穆桂英挂帅》中，苗圃的“女将军”是标准的女武将形象，不需要完全刻意打造出男性化的造型，但也不会刻意放大女性精致感，战场上的女将军英姿飒爽，即便回归女性形象，依然有那一份不变的气势和气场。
霸气侧漏从不会因为男装或者女装的变化而改变，她为人得洒脱和果敢也不会因为被困在府中大家闺秀的礼仪里。
《楚汉传奇》何润东高大威武的身躯，硬汉的身材撑起厚重的铠甲，粗糙大汉的外形和英勇无畏的气势，隔着屏幕不怒自威。
不论是不是在战场上的戏份，他给人的形象都是很能打，能够一人击杀上百人的感觉，这是他能够凭借这一角翻红的关键。
在塑造人物的时候，也没有忽略剧情发挥，每一场戏份的完整演绎，让他们有了高光的片段，演的项羽更深刻了。
其实造成如今的武将不行的原因不能怪演员本身，创作团队的责任占最大原因，追求高效复制，同质化多了，新鲜感没了，多少个版本的“武将”都在一个“模板”里刻出来一样。
导演没有耐心对演员的表演进行更符合剧本需要的点评和指导，没有细抠到动作和表情，只在乎镜头够不够唯美，那么最终自然就只剩下通俗的“镜头美”了。
编剧也没有把关剧情对人设个性的凸显，光顾着绞尽脑汁让主角如何顺理成章谈恋爱，最后也只剩“齁甜的爱情”了。
人物有血有肉有灵魂，才是立住剧本和作品的根本，古偶剧需要正视这一点，方能破局，开启下一个篇章。
热门跟贴