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春风吹过桃枝，桃花就开了，春风吹过柳岸，柳条就绿了，春风吹过山、吹过水，山水就变青了……。
或许是春光过分美丽，才让人们酝酿出了太多的情愫，有奔放，有洒脱，有闲适，亦有哀愁……。
本期我们来分享一首明代诗人宋登春的诗作。
这首诗意境美妙且情感真挚，堪称情景交融的上好佳作，其中两句尤其经典动人。
春日寓徐公西园
明·宋登春
笋出过阑见，桃香度水闻。
树深连海色，洞午散江云。
石上抛书卷，花间数鹤群。
春愁如碧草，随处乱纷粉。（纷）
宋登春，字应元，号鹅池，我国明代著名诗人、书法家。
宋登春是明代"后七子"之一王世贞的挚友，也是明代中期吴门诗派的重要代表，他经历过仕途的坎坷，在短暂为官后辞归故里，寄情于山水之间，以诗酒自娱。
宋登春的诗风格清新自然，诗作多写隐逸情怀，于明代诗坛上占据着颇为重要的位置。
我们本期所分享的这首诗虽然没有具体的写作时间与背景，不过根据内容来看，它貌似写于作者为官期间。
作者官途不顺，在旅居于朋友（徐公）家西园期间，因触景生情乃成此诗。
诗的首联直接下笔写景：笋出过阑见，桃香度水闻；破土而出的竹笋已经长得高过了栏杆，桃花的香气隔着池水随风缓缓袭来。
在这里，作者择取物象“笋”“桃”，在第一时间传递春意的同时，也分别从视觉和嗅觉两个角度将画面感丰盈起来。
“笋”的破土与生长，代表着蓬勃的生命力，“桃香”的度水，诠释的是春意的蔓延与柔和之美。
笋与桃的搭配，给予画面翠与红的晕染，可谓于无形之间就将读者的想象力激发出来。
另外我们还可以看到，句中的栏杆与池塘，也同样为画面增添了色彩，并且还把鲜明的立体感融合进来。
那么通过笋与栏杆，池与桃花的掩映，我们也无不对题目中朋友的“西园”有了一个初步的了解，即它不但布置典雅，而且还拥着这宽阔的空间。
来看颔联：树深连海色，洞午散江云；园中树木茂密幽深，与远处的海色融为一体，午后的阳光照进石洞中，只见红色的云霭在缓缓流动。
首联有着精致典雅之美，而颔联和首联相比，则又体现出大气和空灵之美。
前一句将镜头拉向最远处，把树木与海色相交接的壮观景象呈现出来；
后一句不做距离缩近，而是将整个笔触落在“石洞”这一较为具体的物象上面，让画面空间在悄然之间发生变化，进而呈现出阳光与云烟交织揉合的奇妙景象，让人感觉就仿佛进入了仙境一般。
除此之外，颔联也将翠、红两种色彩鲜明地搭配起来，带给读者极致的审美享受。
“石上抛书卷，花间数鹤群。”；在宽敞的石头上抛开书卷随意小憩，从花间走过，特意停下来点数鹤群的数量。
这首诗的每一联都在做着画面方面的错落调整，当颈联出现的时候，我们又于不知不觉中被另一种美所吸引。
颈联的特点在于以作者本人为中心来呈现画面，它表现出的是一种人物形体与精神上的闲适与自由，这也是颈联的经典之处。
“抛书卷”之举动所彰显的不仅是作者的诗书之气，还有他完全放松下来去享受风景与光阴的形象与心境。
“数鹤群”之举所道出的，除了友人园林的“繁华阔绰”之外，也同样是作者闲适惬意的心情。
那么于颈联的描写中，我们当然也能通过作者的举动感受到他对隐逸生活的热爱与向往之情。
“春愁如碧草，随处乱纷粉。”；春天里的愁绪就如那碧草一样，乱纷纷地肆意生长。
首先要说一下，这首诗可能因人为误抄因素而导致最后一个字被误传，“粉”应该为“纷”才对，这样无论从押韵角度还是意思关联方面都比较合理。（诗巷没有在原诗中做改动，只在此特意提及一下。）
尾联笔锋一转，突然由景语转到情语，着实出乎人的意料。
而也正是因为这鲜明的情语推出，使得这首诗在瞬间拥有了一种强大的张力，让它变得深沉而感人。
那么作者的愁又从何而来呢？我想应该无外乎仕途、生活、生命这三大命题吧。
尾联借“愁”收住全篇，也借“愁”将读者久久留在诗味中，可谓将“合”的作用进行了完美发挥。
山抹斜阳人独坐，春愁如草草如丝；读完一首，味留唇齿。
诗词为伴笔为马，将读写进行到底；关注一号诗巷，我们下期精彩再约！
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