图为李振凯国画作品《月晓风清》
墨荷见禅：无情有情，风过月来
作者：李振凯
画中墨荷，以极简之笔破墨、留白、点线。花苞似未绽的禅心，半掩于淡墨的轮廓里；枯叶如燃尽的妄念，浓黑中仍留筋脉的倔强。左侧题诗“无情有恨何人见，月晓风清欲堕时”，笔意萧散，与荷影相生——这正是禅宗“不立文字，直指人心”的墨韵：以形写空，以笔证心。
一、无情者，非无性也；有恨者，非有执也
荷之“无情”，是未被情欲染着的本然。墨色淡处，如荷叶初生的澄明，不见丝毫沾染；浓墨枯笔，似老叶经霜的寂灭，却未失茎秆的挺秀。禅宗言“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”，荷的无情，是法身的显相——它不因观者的喜恶而开合，不因风雨的摧折而怨艾，如六祖慧能所言“本来无一物，何处惹尘埃”。然“有恨”者，非世俗之恨，而是生命本具的“觉性”之痕：花苞将绽未绽的张力，枯叶欲堕未堕的留连，恰如禅者在“空”中照见的“有”，是缘起性空里的刹那清醒。何人能见此“恨”？非肉眼，乃心眼。当我们放下对“美丑”“枯荣”的分别，以澄明的真心观照，便见荷的“无情”是空性的寂静，“有恨”是觉性的微光，在墨色浓淡间，完成一次禅悟的启程。
二、月晓风清，是境亦是心；欲堕之时，是相亦是性
画的背景是空白，却以题诗的“月晓风清”晕染出澄澈之境。月无晓，风无清，是人心的投射——正如禅宗公案里“风幡动，仁者心动”的机锋。荷在“欲堕时”的姿态，是“无常”的显相：花瓣将谢，叶茎将折，这是世间万法的必然流转。但“欲堕”非“必堕”，墨叶的浓淡过渡里，藏着“刹那即永恒”的禅机：枯叶的纹理如笔锋的顿挫，是生命最后的庄严；花苞的轮廓似线条的婉转，是新生前的沉淀。月晓风清，是外境的静美，更是内心的空明——当我们不再执着于“留住”或“舍弃”，便懂了“欲堕”本是“自在”：如船子和尚偈云“千尺丝纶直下垂，一波才动万波随。夜静水寒鱼不食，满船空载月明归”，得失随缘，动静一如，便是禅的境地。
三、墨笔起落，是修行的轨迹；留白虚实，是觉悟的空间
笔者运笔，枯湿浓淡间，藏着修行的步履：浓墨点叶，是“着力”后的放下；淡墨勾花，是“无为”中的观照。题诗的笔意，与荷的线条相融，如僧人参禅时的“语默动静”——有时疾书如棒喝，有时缓笔似安住。画面的留白，是禅宗的“空”：不填满，不执着，让观者的心在空白处呼吸，在虚实之间照见本心。就像赵州和尚的“吃茶去”，没有玄妙的道理，只有当下的觉知：墨荷的每一笔，都是“行亦禅，坐亦禅”的践行；每一处留白，都是“语默动静体安然”的觉悟空间。我们在这墨色里看见自己：或为花苞，在懵懂中待放；或为枯叶，在寂灭中觉醒。而月晓风清的时刻，正是我们放下“我执”，与荷、与禅、与天地同呼吸的瞬间。
这幅墨荷，以诗的笔法写禅：无情有恨，是破执的机锋；月晓风清，是证空的境界；欲堕之时，是觉性的微光。它告诉我们：禅不在远方的庙宇，而在眼前的墨色里，在心头的留白中——当我们以无住的心观照荷的荣枯，便知“无情”是法身的清净，“有恨”是觉性的萌动，而月晓风清的刹那，正是我们与禅相遇的时刻。
禅荷悟真
作者：李振凯
墨荷承露白，
静影落波平。
茎直通心窍，
花疏见性明。
风来尘念散，
月照妄情轻。
枯荣皆妙谛，
空色本同生。
浣溪沙·禅荷
作者：李振凯
墨痕初散月如钩，
一茎风动影自悠。
空花落尽水长流。
谁见花开花又落？
本来无相亦无求。
心随云卷复云收。
——仿画者玄唯笔意，参禅机而作
图为李振凯国画作品《月晓风清》局部
图为李振凯国画作品《月晓风清》局部
作者
李振凯，字玄唯，号空行道人，懿德堂堂主，毕业于中央美术学院，现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，中国收藏家协会会员，中国通俗文艺研究会理事，中国散文学会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中华文化促进会会员，厦门市海峡两岸文化交流协会会员。李振凯慈爱基金会发起人。擅长以当下的生活进行创作。
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