1977年邓小平致华国锋、叶剑英信！一改温润风！柔中带刚！让人大开眼界！看热闹之余，有人顺口就说：能写这么一手好字，画画肯定差不了。真是这样？
写字的不一定会画，但画的老师一定会要写字。就像雕塑一样，做雕塑的一定会要画，但画的人不一定会雕塑！因为字是国画基础。必须要的。但写字的人，字写好不去画可以了。画画的则不同。画画一定会要写字，不是象书法家那样好。概念不同，雕塑一个样，雕塑前面必须要画，设计。画画人画好了，不去做雕塑一个道理！
从前的画家啊，都会写字。现在的画家啊，基本上都不会写字。老实说，学写字的人想学画画很容易，而学画画的人想学写字很难很难。书画同源，书画同源，现在早就不讲书画同源了。现在的美术都是从素描开始的，强化了素描的技法，淡化了人文的修炼。中国画是讲究人文情怀的，是讲究诗书画情怀的，现在，早就不讲这些东西了。
以前说一个画家不会写字，会很奇怪，我是画家，我怎么不会写字？现在说一个画家不会写字，很正常啊，我是画画的，我干嘛写字去啊！艺术已经细化了，就像画画一样，有素描的，有摘中国画的。中国画的也分，有搞人物画的、有搞风景画的、有搞文人画的。书法也分，有人去写行草了，有人专门写篆书了，有人专门写楷书了，有人专门写草书了，有人专门搞隶书了。
而书法家未必会画画，而书法家若习画，会进步的较快，而书法基础能使绘画有事半功倍之效，这是不言而喻的。“有人说能绘画者都能书”这个观点，首先应批判这种说法，因为能绘画的人写不了字者不计其数，更谈不上“都能书”了，这个“书”当然代表“书法”。
“书画同源”一词做解释，明显小题大作，甚至与问题间隔了许多层次，书画同的是哪个“源”？并没有讲清。可以说这个词是中国的“专利”，撤不到“洋文”的。那个时期，书画一体，就是我们今天说的“写字”，其实也是“写画”、“书画”。实际而言，今天的书、画，已经“源远”了，但是“流长”的。
社会的飞速发展，节约时间尤其重要，所以不能把识字的功夫花在画“图”上，这样书画就得分家，单干也好，“书”简洁方便，“画”维妙维肖。而这样致书者未必能画，画者亦未必能书，各自专业性很强，只有身心投入学习方可入门。
之所以书法难度高于绘画，是因为书法需要古汉语言文学等基础，而绘画直观，不钻研古文诗词，只要有敏锐的观察力则可以学会的。
书画的共同点是心、眼、手“三动”，即心练思维，眼练观察，手练笔力。因而有书法功底的人学习绘画相对容易，画家一样，只要语文功底扎实，学书法仍然容易，但并非不学就会，毕竟隔行如隔山。
绘画与书法己经分家很久了，尤其西洋画介入中国后更是与书法分道，当然研究和学习中国画的画家多多少少都有对书法加以研究，但也不是绝对的，好些画家并不题字，只签名，谓之穷款。写字的人因为单练字为多，没有经过绘画训练，不会画画是很自然的事，字画同源只是远古时代的事，不要以此作为标识。
书法也是画家的基本功，书法不行的画家，一定是比较丢人的事，也是一个不怎么成功的中国画家。而书法家，就未必都去练画。当然书法家会画，那就更加美好，毕竟现在美术市场的人气比书法旺得多，搞书法的人也得吃饭生活。在坚持爱好的同时，又能多挣点钱，总是好的。
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