从“看见”到“看懂”，一场美育如何“种”在杨浦人家门口？|九城艺术|书画|名家|戏曲|杨浦|美育|艺术家

两把椅子放在舞台中央，灯光打落，戏曲名家正一字一句拆解着不同唱腔背后的门道；数百名观众齐坐台下，时而凝神倾听，时而热烈鼓掌，不知不觉中踏入了艺术的世界。3月28日，2026年上海市民文化节杨浦区“城市美育日”就在这样交织着讲解与聆听、展演与对话的氛围中，于杨浦文化艺术中心启幕。

此次活动以“人民城市人人出彩”为主题，延续“政府主导、社会支持、各方参与、群众受益”的办节理念，通过主会场与全区多个美育点位联动，推出展演、展览、讲座、体验等多元内容，让美育在城市空间中层层展开、处处可及。

“大师来了”，

从“看见”到“看懂”

启动仪式化为一场“大师课”。不同艺术领域的名家名师先后登台，以“大师来了，艺术种草”为核心，强调“讲给你听、带你看懂”，带着观众走进艺术的内里。

现场，京剧名家安平从声腔入手，细致解析戏曲表演的结构与韵味；滑稽戏表演艺术家计一彪讲述海派曲艺的节奏与生活气息；书法名家丁申阳则以“我与龚继先先生”为题，从师承与创作心路出发，带领观众走近一位艺术家的笔墨世界；芭蕾舞艺术家辛丽丽通过作品导赏，将西方经典舞蹈语言与当代表达娓娓道来……四位大师以各自熟稔的艺术门类为入口，将“如何欣赏”变成一场可观、可感、可悟的现场课堂。

“我们京剧要走出来，更加接地气，就要多多和观众进行像这样的零距离互动。”安平表示，戏曲艺术的发展需要市民百姓的支持与参与，“我们还在考虑把更多小朋友组织起来，从娃娃抓起，让他们从小接触戏曲，培养更多新生力量。”

而对于观众来说，在这个“家门口”的文化场域，他们与高雅艺术之间的距离被压缩到越来越近。艺术不再只是被观看的结果，而成为可以被理解、被打开的过程。

“我是杨浦人，平时就经常往杨浦文化艺术中心跑，这里文化演出、展览和各种活动都很多、很精彩，丰富了我们的业余文化生活。”观众顾女士说，自己从多年前就经常看安平、计一彪等大师的表演，往常只在电视上看，今天只隔着台上台下的距离，感到很兴奋，“这给了我们一个机会，能亲眼看到大师了！”

据悉，启动仪式还通过线上平台同步直播，让这一场“从看见到看懂”的转变，触达更广泛的市民群体。随着启动装置“美育之花”绽放，杨浦区“城市美育日”主题日正式启幕。

“鸥波雅集”启幕，

让大师不止是“短暂亮相”

此次活动中，位于杨浦文化艺术中心三楼的“鸥波雅集”大师工作室也正式揭幕。“鸥波雅集”，取意“群贤汇聚、逐水而来”。首展龚继先个人作品展集中呈现了其六十余载水墨探索成果，涵盖写意花鸟与指墨小品等代表作品。笔墨之间，北派雄浑与南派秀润交融，于简静处见厚重，于平淡中见天真。

杨浦文化艺术中心负责人夏洁介绍，大师工作室集合了书画、非遗、戏曲、舞蹈、声乐等门类，邀请了多位艺术大师入驻。“我们的用意，就是想请各个门类的艺术大师来到杨浦，聚集在杨浦，在这片热土上培育出更多的艺术人才。”

今年，大师工作室将在每个季度都推出不同的主题系列活动。“我们目前计划一季度是‘书画季’，二季度是‘戏曲季’，三季度是‘声乐季’，四季度是‘舞蹈季’，组织大师为一些相对有基础的市民授课，助力能力提升，让普通老百姓也有机会接触到名家名师。”夏洁表示，在这里，大师不再只是短暂亮相的“嘉宾”，而将成为参与群众文化生态建构的重要力量。

在“鸥波雅集”大师工作室启幕后，一场“鸥波雅集·书画笔谈”随即展开。著名书法家刘小晴和上海市书法家协会主席丁申阳联袂，与书画爱好者共话翰墨，溯源杨浦书画艺术的发展历程。现场既有创作逻辑的层层展开，也有示范与互动点评，引导观众理解“为何而写”。

全区联动，

从一场活动到日常“美育”

视线延伸至全区，城市美育的图景进一步展开。YOUNG剧场推出音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版舞台导赏，从文学改编、音乐表达与舞台呈现等多个维度解析作品内核。国歌展示馆“为国而歌”音乐思政沉浸式展演以经典音乐作品为载体，串联时代背景与创作故事。敦煌美术馆和杨浦区图书馆围绕文物数字化保护开展专题讲座，带领公众走进科技赋能文化传承的前沿实践。