明晚上演 | 布达佩斯节日管弦乐团重回东艺，提前解锁费舍尔专访+电子节目册！|小提琴|布达佩斯|普罗科菲耶夫|歌剧|第五交响曲|管弦乐团|阿什利·费舍尔

2007年10月，布达佩斯节日管弦乐团在伊万·费舍尔指挥下，亮相上海东方艺术中心。次年，这支当时成立仅25年的乐团即在权威古典音乐杂志《留声机》评选的“世界二十佳交响乐团”中位列第九，是前十中最年轻的一支。

暌违近二十载，3月31日，他们将携普罗科菲耶夫与门德尔松经典佳作，重回东艺舞台，为乐迷带来殿堂级的现场演绎。

演出前，这位年少时常听披头士乐队歌曲的伊万・费舍尔大师不仅分享了巡演曲目的创作巧思、乐团保持独特音色的秘诀，更谈及古典音乐的传播与传承，字字句句皆藏着对音乐的赤诚与热爱。

Budapest Festival Orchestra

布达佩斯节日管弦乐团在米兰和柏林的“普罗科菲耶夫节”（2026年3月21日米兰斯卡拉歌剧院；3月23-25日柏林爱乐音乐厅）©Róbert Zentai

经典曲目搭配

藏着大师的巧思

此次音乐会，乐团精心挑选了普罗科菲耶夫作品与门德尔松作品。费舍尔大师谈了谈对这些作品的理解，并直爽又自信地回答了这场音乐会不容错过的3个理由：

谢尔盖・普罗科菲耶夫是伟大的作曲家，他的音乐兼具旋律性与节奏感，有时还带着十足的幽默感。我认为让观众感受其作品的美感与丰富层次至关重要。

若要说出这场音乐会不容错过的三个理由，那么理由一：布达佩斯节日管弦乐团是世界上最优秀的乐团！理由二：暌违多年，我们将倾尽所能，为乐迷朋友们呈现极致的演出。理由三：我精心挑选了极具特色的作品，希望能让所有人领略到普罗科菲耶夫的天才创作魅力。

拒绝千篇一律

打造独属匈式音色

面对当代乐团音色日趋「标准化」的现象，布达佩斯节日管弦乐团究竟是如何依托深厚的匈牙利底蕴，保持独树一帜的乐团音色的？面对这一问题，伊万·费舍尔说：

布达佩斯节日管弦乐团的音色确实极具辨识度，一部分原因是我们始终坚持让乐手们在演奏时同步哼唱旋律。另一重要原因是，我更希望乐手们以独奏家的状态演奏，充分发挥个人创造力，而非仅仅是循规蹈矩的团队演奏者。另外，我也会常常调整乐团的座位排布（例如将低音提琴置于舞台正后方、重新调整木管声部的位置），这一切都是出于音乐表达的需要。我认为，乐团的整体音色必须以低音为根基，因此低音声部必须置于舞台中央。这样一来，每位乐手都能清晰捕捉到低音的节奏与音准，形成完美的声部融合。

忠于原作

让古典音乐鲜活起来

在费舍尔大师的演绎中，马勒、贝多芬的作品总能呈现出细腻的室内乐质感，而指挥大型交响乐时，他始终坚守“忠于作曲家本意，让音乐充满生命力”的原则。他说：

我始终力求完全忠于作曲家的本意，同时让作品的演绎充满生命力。当音乐的表达鲜活灵动，当代观众自然会喜爱；若演绎得刻板陈旧、毫无新意，如今的观众便会感到乏味。我们始终努力让观众沉浸在音乐中，保持注意力高度集中。这也是布达佩斯节日管弦乐团的演出总能打动观众的关键。

音乐是我的“灵丹妙药”，曾有人问我，在当下这个高压的时代，对于没有任何音乐基础的人，有什么建议能让他们通过聆听音乐获得内心的平静与力量？其实聆听音乐并不需要任何音乐基础。聆听时，试着去感受音乐中蕴含的多样情绪——喜悦、悲伤、激昂，或是理性的思辨之趣。这些情绪会触动你，让你产生共情，这正是作曲家想要传递的东西。

©The Guardian

【曲目介绍】

普罗科菲耶夫：《三个橘子的爱情》组曲（选段）约7分钟

Prokofiev

The Love for Three Oranges Suite, Op. 33

Ⅰ. 滑稽曲 The Ridicules

Ⅳ. 谐谑曲 Scherzo

Ⅲ. 进行曲 March

1918年5月，普罗科菲耶夫离俄赴美，开启首次美国巡演。在从日本横渡太平洋前往旧金山的途中，他写下了歌剧《三个橘子的爱情》的剧本。

这位现代主义作曲家在抵达之前便已声名远扬，而他的钢琴独奏音乐会也不负众望，大获好评。不久后，芝加哥歌剧协会邀约上演一部他的原创歌剧，他便开始为《三个橘子的爱情》作曲。

歌剧剧本改编自18世纪意大利即兴喜剧作家卡洛·戈齐的同名作品，讲述了一段奇幻故事：忧郁的年轻王子因嘲笑女巫法塔·莫尔加娜，被其诅咒需远渡重洋寻找三只巨大橘子。每只橘子中都藏着一位美丽公主，前两位公主现身后不幸离世，唯有第三位公主妮内塔存活，王子与妮内塔相爱并成婚，女巫最终逃往冥界。

普罗科菲耶夫亲自指挥了1921年12月30日歌剧在芝加哥的首演，作品获得广泛关注。1924年，他又将其改编为管弦乐组曲，使这部作品的传播范围进一步扩大，成为其极具代表性的作品之一。

门德尔松：E小调小提琴协奏曲约35分钟

Mendelssohn

Violin Concerto in E Minor, Op. 64

Ⅰ. 热情的快板 Allegro molto appassionato

Ⅱ. 行板 Andante

Ⅲ. 不太快的小快板-很有活力的快板 Allegretto non troppo – Allegro molto vivace

完成于1844年的《e小调小提琴协奏曲》处于门德尔松创作晚期，是门德尔松为他的好友、布商大厦管弦乐团小提琴首席费迪南德·大卫创作的。

这首作品被认为是德国浪漫乐派诞生以来最丰富华丽的小提琴协奏曲，也常与贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的同类作品被后世并称冠以“四大小提琴协奏曲”之名。

和其他几首作品相比，门德尔松的小提琴协奏曲更多了几分女性的柔美特质，作品华丽优雅，结构工整精巧。他打破古典时期的程式，小提琴独奏几乎开门见山的登场，在第一个音符便叩开听者心扉，曼妙如歌的优美乐句令人印象深刻，堪称音乐史上最著名的旋律之一。三个乐章连续不间断地演奏，乐章间的连接亦可见其巧妙乐思。作品流畅而富于律动，饱满的情绪交织着蓬勃活力与浪漫幻想，灿烂绚丽的技巧性乐段也是小提琴演奏家的“试金石”。

普罗科菲耶夫：降B大调第五交响曲约45分钟

Prokofiev

Symphony No. 5 in B-flat Major, Op. 100

Ⅰ. 行板 Andante

Ⅱ. 快板，重音显著的 Allegro Marcato

Ⅲ. 柔板 Adagio

Ⅳ. 快板 Allegro

普罗科菲耶夫《第五交响曲》创作于1944年夏，是作曲家自1924年《第二交响曲》后，首次从零开始创作的交响曲。（此前的第三、第四交响曲分别取材自其歌剧《火天使》和舞剧《浪子》。）《第五交响曲》以“歌颂人类精神，赞美自由而幸福的人——力量、慷慨与纯洁灵魂”为主题，普罗科菲耶夫本人将之视为自己“创作黄金时期的巅峰之作”。

传奇指挥家库赛维斯基与普罗科菲耶夫相识已久，他深知苏联作曲家物资匮乏，定期从波士顿向当时的苏联作曲家协会寄送乐谱纸，普罗科菲耶夫《第五交响曲》的总谱正是用这批辗转送达的乐谱纸写成，手稿现藏于波士顿公共图书馆。

当时的普罗科菲耶夫已从西方旅居归国，创作风格发生根本性转变，早年的锋芒减弱，创作显得审慎，音乐变得更为流畅甜美，这部交响曲正是其晚期风格的典型体现。

作品结构严谨、配器精湛：以展开充分的奏鸣曲式开篇，借鉴贝多芬、勃拉姆斯的手法，在看似即将反复呈示部时，通过戏剧性和声转折引入展开部；谐谑曲乐章重现其早年冷峻幽默的独特气质；紧随一段阴郁又抒情的柔板后，以气势昂扬的终曲收尾。从开篇长笛与大管的尖锐八度齐奏，到终曲尾声为弦乐独奏、钢琴、竖琴与打击乐所写的大胆配器，整部作品展现出作曲家大师级的自信与精湛技艺，成为其最具代表性的交响乐作品之一。