刘庆和 × 斋藤典彦 | 纸本绘画国际创研工作坊报名启动|刘庆和|工作坊|斋藤典彦|日本画|水墨|纸本|绘画|艺术

东方根性的当代表现：

纸本绘画国际创研工作坊

CONTEMPORARY EXPRESSION

OF EASTERN ROOTS

授课导师：

刘庆和 × 斋藤典彦

时间与形式：

线下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高强度理论讲授与创作指导

线上：线下工作坊结束后2个月，两位导师将通过腾讯会议进行一对一点评

授课地点：北京

课题媒介：岩彩、水墨

招收对象：纸本绘画领域创作者、艺术院校师生、深耕水墨 / 岩彩的创作群体

工作坊福利

+提供实操所需必备材料

+工作坊结束后线上一对一个性化指导

+导师签名的结业证书

+VIP学习交流社群

+人身意外伤害保险

报名微信：kuyishu003

咨询电话：010-84786155

工作坊简介

Introduction

当下的艺术环境，正从“追逐西方”转向“重新发现自身文化资源的价值”。但回归不是复古，而是用当代的眼光重新激活材料的潜能和东方的精神内核。

如何打破中西方文化的二元对立、跳出媒介与形式的表层融合，建立全球化创作思维、发挥东方材料媒介的优势、实现传统艺术积淀与当下自我的真实连接？这是每一位绘画创作者亟待回应的命题。今天，国内不少创作者仍困在“现代性转化”的迷宫中——技法娴熟却难逃重复，渴望突破却方向不明。

基于此，库艺术教育将于五一假期正式开启“东方根性的当代表现：纸本绘画国际创研工作坊”，力邀刘庆和、斋藤典彦（日）两位导师联合授课。作为中日知名美术学院教学探索的前沿人物与极具影响力的当代艺术家，两位导师在长期艺术实践中形成了独特的个人语言，开拓出深植东方美学根基、又具备鲜明当代特征的艺术面貌。

本次工作坊以纸本绘画为核心创作载体，融合水墨、岩彩双媒介教学，从专项实践、课题研究、主题对话等多维度出发，助力每一位创作者破解传统与当代的创作困局，构建专属自己的艺术方法论，开拓兼具东方美学根基与当代艺术特征的纸本绘画新面貌。

导师阵容

Tutor Profile

刘庆和

Liu Qinghe

原中央美术学院中国画学院院长，现为中央美术学院教授、博士生导师。刘庆和将个体对现代性的直接感知注入笔性、墨性和纸性的耕耘，用书写性承载当下的生存经验与精神困惑，以自己独特的方式诠释传统水墨的当代根基。

△刘庆和作品

赤霞

360 x 800cm

纸本水墨

2024

△赤霞（局部）

△刘庆和作品

我们站在高高的谷堆上面

198 x 236cm

纸本水墨

2019

△刘庆和作品

灼日

300 x 150cm

纸本水墨

2017

斋藤典彦

SAITO, Norihiko

东京艺术大学终身名誉教授，1995年起在任教于东京艺术大学美术学部日本画专业。作为推动日本画革新的核心人物，他将日本画材料的仪式性与物质性融入创作，在视觉与触觉、再现与抽象之间找到精妙平衡，坚守东方美学根基的同时，以独特技法与创作理念，证明了日本画在当代语境中不可替代的艺术价值与存在形态。

△斋藤典彦作品

在她的花园里

210 x 520cm

云肌麻纸、岩绘具、颜料、胶

2005

△在她的花园里（局部）

△斋藤典彦作品

こまやま‐なつ

190 x 270cm

绢、岩绘具、颜料、金属泥、胶

2015

△斋藤典彦作品

WL-008-白光

606 x 910cm

绢、岩绘具、颜料、金属泥、胶

2022

课题介绍

Topic Introduction

本次工作坊采用「线下独立课题研究+ 主题创作联动 + 线上终评」的模式。两位导师各展所长，分别围绕岩彩、水墨等媒介展开教学与创作实践，设置两条并行研究方向：一是东方线条与西方色彩体系的对话，二是传统绘画方法与当代个性表达的融合。线下工作坊结束后2个月，两位导师将通过腾讯会议进行一对一点评，针对后续创作中的瓶颈给予持续指导。

斋藤典彦导师课题

【当代绘画中的色彩与线条】

5月1日—3日

主要材料：岩彩

立足东方绘画的线条精髓与西方当代绘画的色彩表现，剖析二者差异与融合路径，重申线条在东方纸本绘画中的核心价值。教学过程融入东西方代表艺术家案例解读，并结合东京艺术大学高水平的岩彩材料与技法讲授，帮助学员拓展材料边界，在理论与实践中探索色彩、线条与材料多元创作可能。