【砚边心语】
对山水画创作的点滴感悟
文/姜春梅
艺术之路，坎坷艰辛，刻苦与天分，缺一不可。
自幼就对书画有着浓厚兴趣，时不时地会信手涂鸦，我的艺术之梦亦自此萌发，对书画很痴迷。在学生时代很注重硬笔书法的学习，对于日后的书法绘画打下了良好的基础。
岁月如流，时光如烟。学书习画转眼之间已有二十余年。其中有成功的喜悦，更多的还是跋涉的艰难。艺术之路象在攀登一座没有顶的山峰，在泅渡一片没有岸的海洋。对于我来说，能不能登上山峰，能不能游到彼岸并不重要。重要的是，画出我的追求，画出我的情感，画出我的梦想，画出我心中的画。
我的艺术之路最初学习是工笔画，花鸟画，但我最酷爱的山水画。同时，也喜欢书法和诗词。作品创作我尽情地从这诗书画同源的艺术中吸收营养，使绘画品格得到升华。我是在年过半百退休后，在老年大学开始学习山水画。对于艺术，随性喜欢和专业发展并不是一回事。由于对书画所表现出来的发自内心的喜爱，得到了家人和老师的充分认可和大力支持。2006年，开始系统专研学习美术领域的多种学科，艺术素养得到全面提升，对美术创作的理解日益深刻。
在学习国画的道路上有几位老师对我的影响最为深远，2015年师从李可染画院研究员、杰出国画家吴丽珠老师学习山水画创作；2015年师从李可染画院研究员杰出国画家吴丽珠老师学习山水画创作、2016就读于中国人民大学艺术学院国画创作研修班。经历五年的美术院校师进修学习，先后师从张广志、孙华英、何海新、蒋明、张志民、庄志深导师等艺术家专研学习中国山水画创作。接受众多导师的以倾情教导和真心传教。这段经历是我艺术人生中最宝贵、最为快乐和幸福的时光，受益匪浅，终身难忘。使我在不断追求更高水平绘画技艺的漫长道路中，不忘初心，虚心请教，刻苦创作，不断攀登艺术高峰的磨难和艰辛，在我的作品中不仅有着艺术的轨迹，还有着岁月和磨难雕刻出的纹路，浓重的墨迹中浸染的不仅仅是山水大地的厚重，更有面对生活的承担和豁达。2019年我荣幸的加入了中国美术家协会，成绩和荣誉从来只属于过去，对于获批中国美术家协会会员的我来说，只是在艺术道路上又迈上了一个台阶。
回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对养育我的北方黑土文化一直心存感激，它才是我艺术创作的根基和土壤。我在画面里就是以魂为山，以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点，不断对源源流长的传统文化进行深入探索，对自己的作品创作风格确立了发展方向。在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境，寻找在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的变化和发展，自然物象中，又时时有新的变化，在以大自然山水为依据，在不断实践中获得了启示和创造性的灵感，强调山水画不依据内容而独立存在的意义。
墨痕岁月 山水为心——观姜春梅山水画作有感
观姜春梅女士的山水画，扑面而来的是一种沉静而坚韧的生命气息。其作品中浓淡相宜的墨色，并非仅仅是对自然山水的简单临摹，而是凝聚了二十余年笔耕不辍的岁月积淀与精神求索。从她的艺术自述中，我们读到一条清晰的脉络：那是从对书画懵懂的“信手涂鸦”，到退休后于老年大学开启系统研习，再到师从吴丽珠、张广志等诸多名家，最终在2019年荣入中国美术家协会的攀登之路。这条路径，本身就如同一幅峰回路转、渐入佳境的山水长卷。
《这里的山路十八弯》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2018年。
姜女士的作品，根基深植于滋养她的北方黑土文化。她“以魂为山，以心为水”，在画面上构建的不仅是丘壑林木的形貌，更是个人精神世界的投射。其画作中“大山大水”的格局，透露出她所追求的永恒本质与心灵通道。这种追求，使得她的山水超越了具体物象的束缚，正如她所言，是在探索“不依据内容而独立存在的意义”。画面中那些看似被岁月与磨难雕刻出的笔墨纹路，实则是一种生命经验的凝结，墨迹的厚重，既源自山河大地的质感，也源于一位艺术行者对生活的承担与豁达。
《秀丽山河只此青绿永流传》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，重彩山水，创作年代2018年。
尤为可贵的是，在她的创作实践中，我们能看到一种开放的视野与自觉的提炼。她不囿于陈法，既深入传统诗书画同源的文脉以升华品格，亦借鉴西方艺术的某些特点以拓宽思路。她致力于在陈旧的内容里提炼新意境，在历史的长河外寻觅未成熟的表现手法，并敏锐地从变化发展的时代与自然中捕捉新的启示与灵感。这种“不忘根基，广纳新知”的创作态度，使她的艺术始终保持着向上的生命力。
《青山着意化为桥》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，重彩山水，创作年代2019年。
从工笔花鸟的初探，到对山水画的“最酷爱”，再到确立个人风格的发展方向，姜春梅的艺术之路印证了“热爱是最好的老师”。这份热爱，让她在“攀登没有顶的山峰，泅渡没有岸的海洋”时，甘之如饴。她的画作，因而不仅仅是技艺的呈现，更是情感、梦想与追求的视觉化。成绩与荣誉已成过往，对姜春梅而言，成为中国美协会员只是一个新的台阶。我们期待并相信，这位以心驭笔的画家，将在其钟情的山水天地间，继续走出更深远、更醇厚的艺术轨迹。
著名书画评论家 罗成
《江山似锦》240cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本重彩青绿山水，创作年代2018年。2019年参加“大美观音山”全国中国画作品展获奖，荣获入会资格证书，作品被收藏。
《松山古月今声》240cm×193cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2018年。2018年参加“悲鸿精神”第三届全国中国画作品展获奖，荣获入会资格证书，作品被收藏。
《溪山独韵》240cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本重彩，创作年代2019年。2019年参加纪念林风眠先生诞辰120周年“客都梅州 风眠故里”全国中国画（山水·花鸟）作品展获奖，荣获入会资格证书，作品被收藏。
《大山无语》230cmx180cm大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2018年。2018年5月入选参展“翰墨神木”全国中国画作品展。
《山海乐章》200cm×200cm 大尺幅斗方，原创国画，纸本设色，创作年代2017年10月。2017年12月入选参展“感恩海洋·潮起象山”全国中国画作品展。
《江山万里红》230cm×180cm 原创国画，纸本重彩山水画，创作年代2018年9月
《峰载千秋韵家山》230cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2018年8月。
《青山叠翠千峰秀》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2018年12月。
《山中悠然入道深》230cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2019年12月。
《山坳里的家园》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2020年11月。
《关山天籁》230cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2021年11月。
《看家山云卷云舒》230cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2020年5月。
《万壑松风通幽径，一桥飞架破云深。》240cm×190cm 大尺幅作品，原创国画，纸本设色，创作年代2022年。
《水色天光共蔚蓝》210cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本工笔重彩山水画，创作年代2020年5月。
《水色天光共蔚蓝》210cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本工笔重彩山水画，创作年代2020年5月
《清幽》220cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本工笔花鸟画，创作年代2020年3月。
《清韵》210cm×180cm 大尺幅作品，原创国画，纸本工笔花鸟画，创作年代2021年4月。
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