“百年天津中国画高等教育课徒稿与作品展”全国巡展天津启航|中国画|名家|天津市|天津美术学院|孙其峰|艺术|高等教育

天津美术网讯 2026年度国家艺术基金传播交流推广资助项目——“百年天津中国画高等教育课徒稿与作品展”，3月25日下午在天津美术馆开幕。本次展览以“翰墨筑基”“时代新貌”“多元共生”三大篇章为结构，汇集天津近百位艺术家的200余件课徒稿、作品及文献资料，完整呈现20世纪以来天津中国画从传统坚守到时代革新、从师徒相授到学院教育的发展历程，生动诠释“精研古法、博采新知”的学术传统，清晰展现中国画一脉相承、与时俱进的旺盛生命力。

展览正值天津美术学院办学一百二十周年，通过系统梳理天津中国画高等教育百年历史文脉，集中呈现了天津美术学院中国画学院在传统笔墨传承与当代教学转型中的独特探索。

展览以“翰墨筑基”“时代新貌”“多元共生”三个篇章为结构，汇集了近百位不同历史时期中国画家的200余件课徒稿与代表性创作，辅以珍贵文献，并创新性地引入AI艺术装置，形成传统教学与数字技术之间的对话场域。

作为中国画高等教育的重要地域样本，天津自20世纪初便开启了中国画高等教育的求索之路。依托京津画派“精研古法、博采新知”的深厚积淀，天津美术学院中国画学院逐步构建起独具特色的教学体系，形成了以“传、帮、带”为传统的师资传承模式。此次展览集中呈现的课徒稿，正是这一教学传统的视觉化见证。

在展厅核心位置，著名画家孙其峰的70幅《花鸟鱼虫课徒稿》依次铺陈。画稿上“墨略加红，腹部用赭，爪如写草书一样”“雌的两肋略显黄绿色，不要浓，越淡越好”等细致批注，清晰再现了老一辈教育家“因材施教、笔墨拆解”的课堂现场。天津美术学院教授霍春阳在开幕致辞中表示，这些课徒稿与创作，“不仅是简单的教学范本与创作草图，更承载着一直以来我们对中国画的坚守与传承。”

鲁迅美术学院中国画学院院长赵斌认为，展览系统呈现天津中国画百年教学成果，为全国美院提供参考。当下中国画教育面临培养目标多元、就业压力凸显等问题，科技抹平了资源差距，但精神传承不可替代。院校需兼顾精英人才与应用型人才培养，推动传统艺术当代转化。

天津人民美术出版社社长杨惠东说，天津中国画地域特色鲜明、开放包容。建议展览补充更多天津本土名家原作与课徒稿，强化地域辨识度。天津地域美术研究仍有深化空间，本次展览开启系统研究先河，期待持续推进、形成体系。

在展览特设的AI艺术装置区，科技手段为传统教学提供了新的观看与体验方式。通过实时投影反算技术，孙其峰、张其翼、周午生等名家的课徒稿被转化为可交互的笔墨教学场景，打破了传统临摹的时空限制。天津美术学院院长邱志杰表示，当数字化媒介日益普及，“人与人之间的直接交流，就成为艺术学习中最珍贵的力量”。他认为，此次展览既是对传统教学方式的致敬，也是在“艺科融合”背景下对中国画教育可能性的主动探索。

湖北美术学院中国画学院院长郝孝飞表示，展览以课徒稿回归教学本源，是对AI时代图像泛滥、快餐化学习的理性回溯。当前中国画高等教育面临生源认可度不足、艺考改革冲击、就业压力大等现实困境，需要全行业直面问题、凝聚共识、坚守使命，在传承中探索破局路径，守护中国画教育根脉。

同时由福建美术出版社正在编辑的《典脉相承·天津美术学院中国画教学大系／课徒稿》即将出版，系统整理天美百年教学文脉，让百年教学智慧惠及全国、助力行业发展。

此次展览不仅是天津中国画高等教育百年成果的一次集中呈现，更被视为连结南北、承古启今的学术平台。天津美术学院中国画学院院长周午生在接受记者采访时表示：“笔墨为脉，美育为魂。愿此次展览成为天津中国画文脉赓续的新起点。”

开幕式后，同期举行了专题研讨会，与会专家学者围绕天津中国画高等教育的文脉传承与当代转型展开深入交流。研讨会由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持，来自全国各大美术院校、画院、美术馆及专业机构的专家学者围绕百年中国画教育传承、课徒稿教学价值、地域画派发展、艺科融合等议题展开深入研讨。