谭延桐在他的巴洛克艺术学校校长办公室
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《诗潮》、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
多次参展，并举办个人画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。
【谭延桐超验绘画研究系列之九十一】让易学渗透于艺术学
史传统
引子
有些画，甚至还不少，左看右看，怎么看也看不出半点儿新意来，谭延桐的超验绘画与之是井水不犯河水的。谭延桐的超验绘画，最最不缺的，便是泉水一样汩汩而出、出之不尽的新意。这，便是我一再地走近谭延桐的超验绘画的坚硬的理由。走近之后，总能不虚此行，我的信赖，也便频频交付。交付之后，所换来的，自然是层出不穷的意境。
此刻，我禁不住再次在谭延桐的超验意境里游逛了起来……
谭延桐的超验绘画，是以《周易》中的乾健、坤顺、中正、和合等来对抗虚无主义和功利主义的。其绘画艺术，打破了传统象数派与义理派的对立，主张象数是体，义理是用；象数显义理，义理驭象数。当谭延桐以水墨或色彩在呈现卦象、爻象、互卦、变卦、错卦、综卦的全息关系时，所揭示的是象数背后的生命逻辑与价值密码。也就是说，他是在以绘画的方式来解读卦爻辞，因此而让乾之健、坤之顺、坎之险、离之明、艮之止、兑之悦等义理跃升为艺术的指南。在谭延桐的艺术世界里，六十四卦即生命的六十四境，每一卦都有所对应，对应的是生命状态、思维方式和艺术境界。其易学与艺术学的对接，谭延桐完成得是最好的。不是之一，是最好的，因为他是易学家，在易学里浸润，转眼就已经是四十来年了。
谭延桐是这样说的：易学，并不深奥，因为很多人背对义理，其“深奥”才浮出了水面的。就可见，让易学渗透于艺术学，是有他的坚硬的理由的。
“让线条里有象数，让画境中有义理。”谭延桐是这样说的，也是这样做的。因此，他的画，就无一不是“元亨利贞”的具体诠释。说实话，这样的画，是我有生以来第一次见。
“画法，有千千万，我为我找到了这融自然学、博物学、符号学、艺术学、现象学、神秘学、美学、哲学、禅学、诗学等等于一体的千千万中的不可替代的一种，而收获欣慰。任何艺术都是这样，拥有自己，独一无二，才是有存在的理由并且也值得称道的。”谭延桐一再地这样强调。正因如此，我才体会到了“蓝作虚空白作烟，纵横纹理自天然。世间万象皆如是，本自无工胜画仙”的意境。
跨界艺术大师谭延桐的这幅超验绘画，像一块被风揉皱的森林切片，绿不是调色盘里的绿，是草芽刚钻出泥土时的嫩，是老槐树冠盖的沉，是腐叶下泥土的暗，连紫色都带着野菊的腥、桑葚的甜，黑色像树干上的裂纹，白色像透过树叶的光斑，所有颜色都带着自然的体温，所有笔触都藏着时间的指纹，连空气里都飘着青草被揉碎的腥甜与腐叶发酵的沉厚。
这幅画的是生命的视觉化。浅绿像刚抽芽的草叶，薄得能透见阳光，带着新生的脆弱与透明；深绿像爬满老墙的常春藤，裹着岁月的褶皱与坚韧；墨绿像腐叶下的泥土，藏着死亡与重生的秘密。它们不是绿色的概念，是叶绿素在阳光下的跃动，是植物细胞分裂的声音，是自然用千万年写就的生命密码。紫色是藏在绿里的自然的秘密，深紫像成熟的桑葚，紫褐像腐烂的花瓣，淡紫像晨雾中的野菊，它们不会因为绿的浓郁而隐藏自己，只会按照基因的指令，在森林的角落悄悄绽放，就像自然不会让一朵花应该开什么颜色，只会让它本来开什么颜色。黑色是画面的锚点，浓墨般的块面像树干的纹理、阴影的轮廓、泥土的质感，它是自然的底色，没有黑的衬托，绿会轻浮得像塑料，紫会单薄得像纸片，黑像大地的怀抱，让所有色彩都有了扎根的踏实。白色是呼吸孔，零星的白像透过树叶的阳光、晨雾中的空气、画布本身的经纬，是自然的留白，让绿不会窒息，让紫不会压抑，让整个画面有了流动的可能。
这幅画的笔触是自然的痕迹。画面里没有刻意的线条，只有颜料流动的轨迹，泼洒的绿像雨水冲刷后的墙面，边缘参差不齐，带着风的形状；晕染的紫绿交界像花瓣上的露水晕开，没有明确的边界，像自然里“你中有我”的共生；刮擦的黑块像树干上的裂纹，带着岁月的划痕，甚至能看见刮刀划过画布的力度；堆叠的颜料像树皮的粗糙、苔藓的厚重，有些地方凸起，像自然里生长的痕迹。这些笔触是过程的记录。谭延桐没有预先画草稿，没有设计怎么画，而是让颜料在画布上自然发生，泼洒时的力度、晕染时的水分、刮擦时的角度，都随着感觉变化，像自然中的风、雨、阳光，没有剧本，只有当下。画布的纹理、颜料的裂纹、甚至有些地方的旧痕迹，像被岁月侵蚀的墙面，每一道痕迹都是时间的故事。
线条是隐形的脉络，藏在色彩与笔触的缝隙里。绿块的衔接像藤蔓的缠绕，紫块的连接像花朵的脉络，黑块的交织像树枝的分叉，它们不引导视线看某个中心，而是引导视线游走，从左上角的浅绿开始，像沿着森林的小径往里走，遇到深绿的树影，碰到紫色的野花，穿过黑色的树荫，最后停在右下角的墨绿，像走到森林的深处，看见腐叶下的泥土。构图是满幅的有机性，没有主角，没有对称，甚至没有边界，画面边缘的颜色像要溢出来，像森林的枝叶伸到画布外。中间的黑色块像森林的心脏，周围的绿像树叶，紫像花朵，白像阳光，它们围绕着黑色块生长，却不拥挤。每一块颜色都有自己的空间，像自然中的植物，不会因为争夺阳光而互相挤压，只会各自舒展。这种构图打破了传统绘画的中心论，传递出万物平等的自然哲学，森林里没有重要的树，每一棵树都是森林的一部分；画面里没有重要的颜色，每一种颜色都是“该是的样子”。
“該綠的就綠，該紫的就紫……這樣，挺好”。超验不是超越现实，是穿透概念。谭延桐只让色彩呈现自己，绿就是绿，紫就是紫，黑就是黑，白就是白，不需要解释，不需要意义，只需要存在。题字里的“該”是核心，不是应该的强制，是本应如此的自然，绿不需要应该是树叶，紫不需要应该是花朵，它们只是自己，是自然赋予的原生属性。这是对当代艺术过度观念化的反拨，当很多画家用符号、批判、隐喻包装作品时，谭延桐选择去概念化。艺术不需要表达什么，只需要呈现什么；不需要让观者思考，只需要让观者感受。
这种本真性暗合了道家的“道法自然”与禅宗的“本来面目”。《道德经》说“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自然不是大自然，是本来如此的状态；禅宗《六祖坛经》说“不识本心，学法无益；若识本心，见自本性”。本来面目不是佛的样子，是自己的本性。谭延桐的画就是用视觉语言翻译了这些哲学，绿的該綠是道的自然，紫的該紫是性的本真，黑的該黑是地的厚重，白的該白是天的辽阔。观者站在画前，感受绿的生命力，像自己小时候在草地里奔跑的活力；感受紫的神秘感，像小时候在森林里发现野花的惊喜；感受黑的厚重感，像踩在泥土上的踏实；感受白的辽阔感，像抬头看天空的自由。这些感受会自然唤醒自己的本真，想起小时候该笑就笑、该哭就哭的样子，想起自然里不需要解释的美好，想起自己本来的样子。
在当下焦虑的时代，我们太习惯伪装，伪装成成功的人，伪装成完美的人，伪装成别人期待的人，却忘了“该是的样子”。艺术大师的画照出我们丢失的本真。绿不需要应该绿，只需要该绿就绿；我们不需要应该成功，只需要该是自己就好。题字里的“這樣，挺好”是观者觉得挺好，因为画作唤醒了每个人内心深处对本真的渴望，不刻意的样子才是最动人的；“该是的样子”就足够美好。站在画前，仿佛能听见树叶的沙沙声，闻到青草的香气，摸到树皮的粗糙。画中的每一笔都是自然的投影，绿是草芽的投影，紫是野花的投影，黑是树干的投影，白是阳光的投影；每一种颜色都是生命的共鸣，绿共鸣着我们的活力，紫共鸣着我们的神秘，黑共鸣着我们的踏实，白共鸣着我们的自由。艺术大师用极简的题字、极朴素的色彩、极自然的笔触，讲了一个极深刻的道理。最动人的艺术往往是不刻意的；最珍贵的东西往往是“本来的样子”。
诗曰：
苍崖裂作碧琉璃，
云气纵横落砚池。
莫向丹青求色相，
本来面目是天姿。
“云气纵横落砚池”，可谓谭延桐的超验绘画的总概括。正是这云气纵横，形成了谭延桐的艺术世界的万千气象的。没错，他用他的画笔所创造的，是独一无二的“第二自然”。这别样的自然，包罗万象。
何以至此？答曰：让易学渗透于艺术学！
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
热门跟贴