“如果要为成都设计一种声音，那会是什么？”面对这个问题，奥斯卡最佳声音剪辑奖得主大卫·怀特（David White）笑着表示，由于初次到访，自己对成都这座城市的了解才刚刚开始。但他认为，一个拥有深厚历史底蕴、涌动着创意活力的城市，其“声音”注定是丰富而独特的。
3月31日，大卫·怀特现身高新区天府长岛数字文创园。他此次是受园区入驻企业正影（北京）文化传媒有限公司邀请，参加《中澳电影大师班》活动，并在路演厅举办专题讲座。活动间隙，这位第88届奥斯卡最佳声音剪辑奖得主接受了采访，围绕声音设计的艺术、人工智能对影视创作的影响，以及未来成都数字创意产业的发展机遇，分享了他的观察与思考。
大卫·怀特
音效设计是雕刻情感弧线的艺术
要在理想创意与现实预算之间取得平衡
“声音设计是用声音来谱写角色情感旅程的艺术，它和音乐一样，需要构筑起伏与节奏。”分享会上，大卫·怀特如此定义自己的工作。他将声音设计师比作“声轨的雕刻家”，其任务远不止于将音效贴到画面上，而是要为影片注入能量、营造戏剧张力，甚至创造“有益的寂静”，让观众得以呼吸。
活动现场
这份需要极高创意与专注的工作，核心秘诀是什么？“答案永远来自故事本身。”大卫·怀特向红星新闻记者表示，他的方法是沉浸到故事中，花时间去理解每一个角色的内心需求，从而找到声音设计的支点。他同时也坦言，这种需要时间打磨的创造性过程，其价值却常被电影工业的节奏所低估。“最被忽视的一点，就是它需要时间，而时间往往意味着成本。”这位国际音效大师表示，在理想创意与现实预算之间取得平衡，是目前声音设计师普遍面临的选择与课题。
AI是“省时利器”
但人类的情感共鸣无可替代
当人工智能（AI）技术席卷内容创作领域，这一课题增添了新的维度。大卫·怀特以实用主义视角看待AI：“它只是一个强大的新工具。在声音设计领域，AI能高效完成对白同步、生成基础环境声等大量繁琐工作，从而解放创作者，让他们能更专注于需要人类情感与判断的关键性创意环节。”
面对AI可能取代基础工作岗位、威胁创意的普遍担忧，大卫·怀特并未回避。“我认为AI确实对某些工作岗位构成了威胁，”他直率地说，“但在电影中，永远会有创造性参与的空间，这来自于人对故事的反应。”在他看来，无论是视觉还是听觉，根本上都需要“人的输入”，才能创造出真正打动人心的、属于“人”的叙事时刻。
那么，在AI时代，人类创作者不可替代的核心竞争力是什么？大卫·怀特的答案回归到最本质的人类体验。“我认为无法被取代的，正是我们能对周围情境做出反应。哭泣、大笑、愤怒……这些情感可以被模仿，但真正去感受的，是我们人类。”他以此忠告年轻从业者：不要害怕AI，而是抓住机遇，理解并运用这项技术。“最强大的力量往往来自于你身而为人的情感与直觉。”
在“垂直整合”的生态中
讲述“非讲不可”的故事
采访中，一个特别的问题抛向这位声音艺术家：如果要为成都设计一种声音，那会是什么？大卫·怀特笑着坦言，自己对成都的了解才刚刚开始，目前唯一的“声音”印象，或许来自熊猫。但他随即表示，对于一个拥有深厚历史底蕴、充满创意活力且积极拥抱未来的城市而言，其“声音”注定是丰富、独特且被期待的。
此次大卫·怀特到访的高新区天府长岛数字文创园，正是成都蓬勃发展的数字创意产业的一个缩影。当被问及对园区内众多影视创意公司聚集的生态有何看法时，大卫·怀特从全球产业规律进行了分析。“和全球其他影视中心一样，影视创作需要实现产业链各环节的垂直整合。据我所知，这一切在成都已然齐备。剩下要做的就是选择故事，并把它们讲好。”
▲高新区天府长岛数字文创园
在分析未来成都发展数字文创产业的独特优势时，大卫·怀特指出了其强大的“复合动能”：“一方面，中国在整个新技术浪潮中已是积极的引领者和应用者；另一方面，像成都这样的城市，拥有深厚的历史文化和大量尚未被国际市场开发的原创IP。”他认为，这种“前沿技术”与“独特故事”的结合，构成了成都难以复制的机遇，“既能借助技术工具实现高品质生产，又能为全球观众提供新鲜独特的内容。”
如何将机遇转化为触达全球的作品？大卫·怀特给出了具体建议。在系统层面，他认为持续投资于年轻人才至关重要：“提升创意机会的核心，是为新一代创作者提供支持——包括资金、教育、专业的设备和创作空间。”在创作层面，这位奥斯卡奖得主则鼓励创作者回归本心：“选择那个真正与你个人产生深刻共鸣、你非讲不可的故事。因为真正的创作需要投入巨大的热情与时间，你必须对你的故事有信念。”
红星新闻记者 方舟
编辑 欧鹏
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