毛主席这封写给胡乔木邓小平的亲笔字书信你见过？依然气势如虹！可我昨晚对着帖描出来，乍一看还行，离帖再写——直接歪成麻花。问题就摆在眼前：离开字帖后，字变得非常丑应该怎么办？
不知道何时市场上出现过一种凹槽字帖，这款字帖就是名副其实的动作记忆，笔尖置于凹槽中滑动就能写字，多简单，不停地描不停地描，然后会写出好字吗？我没试过，但是即使你能练成，也需要百十年吧！
动作记忆，就是通过重复多遍相似的动作，然后记住这个书写的动作，而没有真正理解汉字的结构特征，这样的记忆最容易忘掉，小时候背过文言文吧，读100遍记住，和理解释义记住，哪个记忆时间更长呢？正确的方法应该是象形记忆，就是通过研究字体结构、定位笔画位置、运笔路径以及分散程度等，来达到记忆汉字书写的目的。
练字一旦选定字帖，那就少更换或者不更换最好，不同的老师不同的字帖有不同的方法，容易混乱。先练习偏旁部首，这是汉字的公用部分，每个汉字都要部首，就等同于数学中的公约数，学会偏旁即等于约数过程，也就能提高练字效率。从常用字开始练习，练字要做到练写合一，不能练字写得挺好，到平常写字的时候又是胡写乱花，练习常用字的目的就是让你有充足的机会对于刚练习的字进行实践巩固。
当你发现学习书法过程出现这种情况，就应该认真反思一下自己为什么会这样？如果把字帖中的字达到了背临的水平，在日常应用中直接把能够背临的字直接被写下来就行了。一开始可能掌握的字形较少，在日常应用中可能不够用，很正常，一般来说，至少能熟练背临掌握一千个字以上基本就可以满足应用。
学到的书法知识不去用到日常生活的书写活动中，这是非常重要的。我们在日常生活中需要使用书写的事情很多，我们应当把每次书写都当作是创作书法作品，坚持把所学单位书法知识尽可能多的应用到实践中去，到了一定的时间，自然就会好起来。就可以随心所欲的按照书法的规范和要求去做好日常生活中的书写活动。其实在实际生活中需要匆匆忙忙的书写的机会并不多。除非是在校学生可能需要一定的书写速度。
但是只要我们采取聚沙成塔的办法，将能够熟练掌握的单字随着掌握的不断丰富，这个问题也会迎刃而解。但必须养成良好的书写习惯。很多有这种感觉离开字帖后，字变得非常丑，很担心，感觉还不如以前写的好看。其实这是属于正常的现象，练字帖，学习别人的笔法你会逐渐改变自己原来写字的喜欢，甚至忘了之前怎么写的，在没有完全学会之前，就处在这种尴尬的境界，字体回不到原来，又写不了和字帖一样好看，看起来四不像，特别丑。这种只要坚持练下去，能熟练掌握了，会慢慢变好看的，不需要着急。
离开字帖，字变得特别丑，还有一种情况就是练贴的方法不对，只是囫囵吞枣不知其味，就知道看着字帖笔画练，不如思考怎么落笔，怎么好写，临帖不止要坚持还要一边写，一边思考。做事做人也是如此，知其然更要知其所以然。书法可以传递创作者的情感，但是这个个自然而然的流露，而不是强加的矫揉造作，所以问题中书法作品中应如何安置感情，我认为不故意而为就可以了。
我认为书法的学习主要是是两个方面：临帖与创作，这是贯穿学书的一生的。在临帖过程中是学习古人的智慧，我们可以精临的很逼真，在形的方面可以到达极高的相似度，但是却很难学到其神，因为你很难体会这个碑帖的创作者那个时间段的所思所想，就是内心活动，也是所谓的情感吧，如果能够体会那时创作者的心境，将自己代入其中，我想这个临帖的过程和心得会上升一个很大的层次，学形似，学神难！
所以问题中情感主要应该是针对创作的过程，我想既然已经到能脱帖创作的过程，说明水平应该不低了，那创作作品时，应该有一个出发点和落脚点，是自己平日的手札，还是给友人的馈赠还是别人的嘱托，这些外在条件决定了你创作的心境，打个比方，如果需要给长辈写一份作品，那么内心已经是很严肃和认真的，这也是一种情感，他必然会流露在笔尖，感情自然而言就表现在作品中。
无意于佳乃佳，其实是有道理的，自然而然的表达往往比深思熟虑后的创作要更加真实，更能够结合自己的心境而创作。所以我认为问题中“在书法创作中应如何安置我们的情感？”，我认为多去感受生活，通过读书、旅游、交流等等途径增加自己的眼界，将自己的所思所感通过作品表达，这是一个过程。
书法艺术具有抒情性是大家所公认的，尤其以行书和草书最为明显，更能体现一个人的情感。我常说，通过一个人写的字就可以看出他在写字时的心情是什么样子的。书法讲求抑扬顿挫，挥洒自如。在书写时要妥善处理自己的情感，有负面情绪的时候尽量不要书写，在心情舒畅时，放平心态，平心静气的书写，写出来的效果才能使字更好看。
在书法作品创作中，我们要在创作时调节自己的心情，要了解什么情绪创作什么作品，如像兰亭集序的创作，是在朋友聚会，心情愉悦的情况下而作。创作不同书体的书法要有不同的心情，如创作草书的时候，心情愉悦的时候才能创作出好的作品，也就是说在书法创作中，要融入自己的情感和情绪，才能在书法上有所成就。
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