文｜宝珠
火热的AI剧赛道，在2026年迎来了大爆发。
今年元旦后，AI真人解说、仿真人剧、沙雕漫等多形态内容成为行业的新风口，短短几个月的时间，AI非真人剧赛道的大盘就增长至亿级市场。新玩家的大量入局，让赛道变得更加拥挤。而在没有强监管政策变动的情况下，AI非真人剧的单周上线数量预计飙升至万部以上。供给激增的同时，AI非真人剧的测出率正在持续下滑，目前已降至3%的历史低点。
在赛道越发拥挤、测出率持续下降的另一边，是平台对漫剧内容的加强审核。
4 月 7 日起，抖音将大幅提升漫剧内容审核要求，进一步收严漫剧内容审核标准，核心升级包括强化整剧立意导向审核，加强对整部作品的价值观导向的综合评估，确保整体基调积极向上和优化内容安全治理，完善内容风险程度评估机制。
作为赛道的头部玩家，友和文化见证并参与了这一进程的每一次关键迭代。从早期试水到规模化爆发，公司依托自研AI工作流与海量IP储备站稳头部位置，用规模化产出与商业化验证，紧跟着这条赛道的增长节奏。
友和文化是国内最早陪伴平台探索漫剧的玩家，也是率先战略转型布局AI非真人剧的厂商之一。回顾漫剧在新流量时代的发展，友和是一个绕不开的名字。
如今，友和的内容已覆盖精品漫剧、AI仿真人剧、沙雕漫、真人解说全品类。在月产能超30部的情况下，多部作品单日消耗破150万，月流水超6000万。公司先后推出《诸神竞技场》《末世小卖铺：我用面包换黄金》《玩具店引爆机甲风暴》等爆款，在红果、抖音等平台长期霸榜，是业内少数实现“IP储备-AI生产-投流变现-出海分发”全链路闭环的公司。近期，单日投流更连续突破千万大关。
此种语境下，骨朵与友和文化联合创始人、COO曹炎忠，围绕非真人剧赛道的爆发原因、行业难题与未来走向展开深度对话，聊了聊AI时代内容产业的变革全貌。
从动态漫到多形态共生，
非真人剧的爆发密码
非真人剧赛道的崛起并非一蹴而就，而是技术迭代、市场选择与商业逻辑共同作用的结果。
曹炎忠的讲述，将我们带回了这条赛道的起点。2016年前后，动态漫作为漫画向动画过渡的中间形态出现，彼时的市场尚处于培育期，内容以传统漫画改编的PPT式动态效果为主，制作周期长、成本高，一部作品的开发成本往往高达四五十万，且多采用会员付费模式，受众覆盖面有限。
2025年成为赛道的关键转折年。这一年春节前后，友和文化和优时文化合作发行的《被迫成为反派赘婿》成为行业第一个累计投放破百万的漫剧；和巨有趣合作发行的《兽魂》成为行业第一部闯入真人剧榜单top30的作品；和兴艺凯晨联合发行的大IP《北派盗墓笔记》凭借成熟IP的号召力与沙雕表情包漫剧连载多季模式，在投流发行中取得了超出预期的数据表现。“当时整个大盘参与的玩家不多，大公司觉得天花板太低，这反而给了我们机会。”曹炎忠回忆道。
AI技术的突破成为打破僵局的核心变量。友和文化发现，通过AI技术改造动态漫生产流程，能将制作成本从传统的四五十万大幅压缩至100分钟15万，开发效率也实现质的提升。
测出模型后，友和文化和酱油文化联合发行的《末日：时间之外》成为行业第一部跑出回本模型的AI漫剧，为行业开启了AI漫剧真正的新时代。两家公司深度合作，陆续推出《玩具店卖机甲》《洪荒截教大师兄教出一堆圣人》等现象级AI漫剧。优质内容带来的高回报给从业者带来了巨大信心，也让友和文化看到了AI内容赛道的潜力，最终选择深耕该领域，而酱油文化也成为了行业公认绝对头部。
彼时，抖音等平台上已存在大量静态PPT解说漫、沙雕漫和动态漫，但受制于版权政策与合作信任度，多数玩家不敢轻易涉足静态漫领域——海量的个人创作者虽手握存量内容，但资金实力与履约能力参差不齐，头部发行团队担心出现结算风险。
2025年9月前后，随着抖音平台相关内容大盘突破200万-300万，AI动态漫开始吸引更多玩家入局，市场热度初步形成。与此同时，沙雕漫与静态解说漫的潜力也逐渐释放，存量内容中播放量过千万、过亿的作品被重新激活，投放效果显著。
2025年第四季度，赛道竞争格局发生微妙变化。海量沙雕漫与静态漫投放异军突起，在11至12月跃居行业第一，漫剧形态从存量沙雕表情包漫、ppt解说漫、游戏引擎漫、传统2D/3D动态漫，拓展至AI动态漫剧，市场大盘快速增长超过3000万。
亮眼的数据、媒体的争相报道、平台和资本的助推、真人剧高居不下的成本增加了回本风险，以及AI技术革命等多重元素叠加，将漫剧推向大众视野，迎来爆发式增长。
越来越多的人开始探索AI在仿真人内容赛道的应用。去年11月底至12月，海量真人解说内容集中涌现，虽然初期质量与当前存在差距，但标志着赛道正式进入多形态竞争阶段。“当时的AI真人解说多是部分动态+大部分静态的过渡形态，是静态漫被政策调整后的升级方案。”曹炎忠介绍道。
2026年1月，爱看推出的多部AI仿真人剧火爆出圈，其中《斩仙台真人AI版》成为现象级爆款，直接推动非真人剧赛道全面爆发。这部作品的成功，一方面得益于前期仿真人剧的市场铺垫——彼时非真人品类日投流大盘已接近2000万；另一方面则受益于其同名小说的热度，以及同名动态漫历史第一、12亿+播放量的用户基础加成。
至此，非真人剧赛道形成了AI动态漫、真人解说、仿真人剧、沙雕漫等多种内容形式并存的行业新格局。根据平台官方标签统计，动态漫占比约50%（含部分误标为动态漫的解说漫），其中解说漫占整体市场的40%-50%，成为受众最广的形态之一。
谈到赛道爆发的核心驱动力，曹炎忠总结为“技术+利益”的双重作用。AI技术实现了降本增效，让内容生产门槛大幅降低；而免费观看+广告变现的商业模式，契合了当下用户付费意愿下降的趋势，也让平台、发行方、创作者形成了利益共同体。“付费市场和免费模式能覆盖几亿用户相比差距天壤之别，这种用户海量扩大的规模效应让赛道具备了持续增长的基础。”他补充道。
争议与破局：
AI内容的接受度、
IP孵化与行业挑战
随着非真人剧赛道的快速发展，一系列行业争议与挑战也随之而来。其中，AI内容的受众接受度与行业抵触情绪，成为从业者普遍关注的焦点。曹炎忠坦言，内容创作者对AI技术的矛盾心理十分常见——既认可其降本增效的优势，又担心被技术替代，认为AI内容“没有灵魂”。
在曹炎忠看来，这种抵触在AI发展早期是合理的，因为当时技术不成熟，人物表现力和内容完整性确实达不到专业创作者的要求。但随着技术迭代，传统从业者的态度正在发生转变：部分玩家在生图建模、人设资产库搭建中引入AI，通过人工优化降低“AI感”。
2025上半年，有玩家在特效和视频后期环节使用AI，将制作成本从2500元/分钟降至2000元左右。到了2025年年底，一些头部制作公司已经通过全AI流程优化，将成本进一步压缩至1000元/分钟以下。
与行业从业者的纠结不同，普通用户对AI内容的接受度远超预期。曹炎忠提供了一个独特的观察视角，“我们不能用从业者的眼光判断AI内容的好坏，要看到海量二线到五线城市及中老年用户的需求。他们对AI的辨识度不高，只要内容好看、节奏紧凑，就愿意观看。”
事实也证明，AI内容不仅在短视频平台快速起量，还对有声小说等传统品类形成了巨大冲击，部分用户甚至将AI解说漫当作有声小说来“听”，进一步扩大了受众边界。
AI内容能否孵化出原创超级IP，是另一个行业热议话题。曹炎忠认为，当前AI内容的IP孵化面临一个核心瓶颈：“现在的AI生成本质上还是基于数据库的重组，很容易出现人物形象与明星相似的侵权风险，比如近期热议的杨紫、肖战等顶流‘被AI换脸’事件，很多时候并非创作者的主观意愿，而是算法自动采集了明星带来的帅哥美女数据。”
为破解这一难题，友和文化选择了“人工+AI”的路径：先通过手工建模、调色打造独特的人物与场景形象，注册知识产权后纳入自有资产库，再进行本地化AI生成。
“只有建立专属的数字资产库，才能摆脱对公共数据库的依赖，打造出具有辨识度的IP。”曹炎忠以港风美女和短剧顶流刘潇旭、郭宇欣等形象为例，他认为辨识度是IP出圈的关键，数字艺人也需要凭借独特气质才能快速突围，而AI内容还需要通过差异化人设与优质故事结合，才能形成长效IP。
赛道快速扩张带来的同质化竞争与行业洗牌，成为新入局者面临的主要挑战。当前非真人剧赛道呈现“僧多粥少”的局面，一周上新数量接近1万部，供给量的指数级增长导致测出率持续下滑，亏损风险在加剧。
对想要切入AI内容赛道的新团队，曹炎忠建议新玩家们不要盲目的从全链路入局，而是要找准自己的优势环节。比如擅长剧本就专注内容创作，擅长投放就聚焦发行环节，擅长运营就深耕用户服务。
随着更多玩家进入，赛道将更加拥挤，风险也随之增加。他预测，未来3至6个月，在越发激烈的竞争压力下，中小及腰部以下玩家将大量陆续退场，而大资本与头部互联网公司的入局也是加剧竞争的原因之一。“接下来死掉的公司可能会比短剧时代还要多。”
在内容题材方面，女频成为当前非真人剧赛道的爆发点，AI真人和AI解说内容中99%为女频类。曹炎忠判断，未来古装、古言、宫斗、现代言情仍将是主流品类，但随着女性意识的觉醒，无CP、大女主修仙、职场竞技等小众题材也有望成为现象级IP。
“就像双男主作品虽然受众小众，但购买力极强，只要内容做得好，小众题材同样能实现破圈。”他以优酷动漫的原创作品《云深不知梦》为例，认为这种“养成系”IP运营模式——通过人设曝光、观众互动、创作反哺形成情感联结——未来有望在AI内容领域得到应用。
未来，是技术演进、
生态共生与全球化布局
聊到赛道的未来发展，曹炎忠认为，技术迭代仍将是核心驱动力，而内容形态、商业模式与行业生态都将随之发生深刻变革。在技术层面，AI数字人的表情、动作与演技将持续提升，全自动生成流程的稳定性与内容质量也将逐步优化，这将进一步降低生产门槛，同时提升内容的专业度。
互动剧被曹炎忠视为下一个潜在风口。虽然当前线上互动剧天花板较低，但随着Steam用户增长与AI技术带来的成本下降（制作成本可降至原来的1/4甚至1/100），赛道有望在2026年六七月份形成规模。
友和文化已组建专门的团队布局该领域，团队负责人由资深互动剧创作者担任。“互动剧对剧本的要求更高，需要提供能带来明显故事线变化的选项，剧本杀创作者的经验能很好地适配这种需求。”曹炎忠解释道。他还告诉骨朵，互动剧的未来可能与剧本杀、密室逃脱等线下业态深度融合，通过NPC互动、剧情解锁、排名体系等形式提升用户复购率，形成新的内容品类。
在行业生态方面，AI内容与小说、国漫、真人剧等传统品类的关系将从“竞争”转向“共生”。曹炎忠认为，AI内容不会完全替代小说，因为文字带来的想象力空间与情感共鸣是视频无法比拟的，当前头部小说APP日活仍保持在一个多亿，赛道整体月活也在5亿左右。
相反，优质小说IP改编的AI内容，能为原著带来增量用户。比如已经更新到第十一季的《三千庇护》火爆全网，自来水无数，原著小说《我在永夜打造庇护所》顺势被“抬进”畅销榜前十。短短个把月，人均付费章节从大几千提升到两三万之多，且还在持续高速增长。
同样，AI内容与国漫的关系也将是互补而非冲击：AI内容的低成本、高产量能扩大整体用户盘子，而国漫的精品化制作则能满足高端用户需求，未来国漫也可能通过与AI结合提升更新速度。
在人员需求方面，曹炎忠否定了“AI将导致大规模裁员”的说法。虽然AI技术提升了产能（5-7人团队月产量从1部提升至2部），但对人工的需求正在从“数量”转向“质量”。友和文化不仅没有缩减人员，反而在一些AI无法替代的工作流上持续招人。“纯AI走不到IP的未来，只有通过人工打造独特性、进行精细化运营，才能在赛道中长久立足。”
在平台政策与商业化方面，当前抖音、快手、腾讯等头部平台对AI内容的流量倾斜已逐渐减弱，更多依靠内容本身的竞争力，但保底政策、版权合作等支持仍在持续。曹炎忠建议，创作者应聚焦内容质量提升，而非依赖平台扶持。“现在大盘已经稳定，算法也日趋成熟，只有优质内容才能实现持续起量。”
全球化布局将成为非真人剧赛道的下一个增长点。曹炎忠认为，海外市场的拓展可分为两个阶段：初期通过翻译搬运国内成熟内容，依托TikTok、YouTube等平台进行广告变现，获取额外收入；长期则需要组建专门团队，针对海外受众打造西幻、末世、狼人吸血鬼等本地化题材。
“海外市场的关键是研究当地政策与用户偏好，比如YouTube对AI生成内容的管控较严，需要提前做好合规准备。”他建议，缺乏海外运营经验的团队可与专业发行方合作，降低市场风险。
对于赛道的终极形态，曹炎忠判断，AI内容将成为一个完全独立的赛道，不仅有可能会诞生超级IP与全民级虚拟偶像，还将推动相关法律法规的完善与行业标准的建立。“就像《哪吒》打破了‘动画片只给小孩子看’的偏见，未来也会有AI内容爆款打破大众对‘AI无灵魂’的认知。”他认为，这种爆款可能是像《斩仙台》这样的现象级作品，也可能是通过“养成系”运营形成的情感IP，而两者都将推动非真人剧赛道走向更广阔的大众市场。
从动态漫到AI真人剧，从付费模式到免费生态，从国内市场到全球化布局，非真人剧赛道的十年迭代，本质上是技术创新与市场需求共同演进的结果。曹炎忠相信在AI时代，内容产业的核心竞争力从未改变——优质的故事、独特的人设与精细化的运营，而技术只是放大这些优势的工具。
随着行业洗牌加剧与技术持续升级，非真人剧赛道必将迎来更激烈的竞争，也必将诞生更具创新性的内容形态与商业模式，为内容产业注入持久的活力。
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