“迷图与暗语”在年代美术馆开幕|九城艺术|策展人|罗静方|美术馆|艺术家|迷图与暗语

2026年03月29日，年代美术馆“迷图与暗语”正式开幕！本次展览由著名策展人鲍栋策展，以“迷图”指向画面创造的开放场域，一个充满歧路与感知陷阱的视觉迷宫，它激发凝视与开放的解读。“暗语”则指向潜伏于形式之下的经验、符号与语境对话，它可能是对传统笔意的转译，或是对时代状况的隐喻。在此，抽象不再是终点，而是意义的起点：艺术家的创作近似于编译与加密，将个人经验与文化记忆转化为视觉关系，使作品成为一场沉默的交谈。展览将持续展至2026年07月26日。

以上图片源自“迷图与暗语”展览现场，年代美术馆，2026年

研讨会

Seminar

“迷图与暗语”研讨会现场

第一列从上至下：徐渠、戴莹、郭鸿蔚、吴哲仁

第二列从上至下：鲍栋、罗静方、王易罡、康文峰、陈俊江

在“迷图与暗语”展览研讨会上，多位艺术家围绕抽象艺术的发展语境、个体经验与AI挑战展开讨论。策展人鲍栋认为，抽象艺术在今天并非单纯形式问题，而是在西方现代主义之后，对现代主义的反思及新自由主义背景中不断被重塑。在中国语境下，抽象逐渐呈现出带有超现实意味的“迷图”与“暗语”特征，承载能量、信息与隐喻的多重维度。

艺术家王易罡指出，抽象艺术走到今天不容易，其开始在于突破视觉形式限制，追求现代启蒙和更自由的表达。表现主义一旦脱离对现实的回应，只会是形式主义花瓶。抽象的“去中心化”提供了一种间接表达态度的空间，既体现对自由的追求，也成为文化记忆的载体。

在创作层面，多位发言强调“能量”与“信息”的感知，艺术家郭鸿蔚主张顺应自然生成与无意识状态，通过与自然共振实现艺术表达，而非完全依赖主观意志。同时，艺术家戴莹的发言，从女性身体经验与生命意识出发，探讨母体、生长关系与主体性的多元生成，拒绝被简单归类为“抽象”或“女性艺术”，强调创作源于具体生命经验与文化感知。

此外，跨文化经历与身份认同也被提及，艺术家吴哲仁在不同文化语境经验深思中发现的“精神之锚”与符号系统，成为创作的重要线索。部分讨论还延伸至空间与行动，艺术家徐渠提出以“观看的行动”替代单一图像，强调作品的结构性与现场感。

面对人工智能AI时代的到来，与会者普遍认为，AI主要是基于既有经验文本与信息的循环工具生成，易形成没有新经验创新的模式化路径。艺术家陈俊江认为，相比之下，人类的不完美缺陷与经验性反而构成独特价值与尊严。艺术家的主体性与个人意志，在技术高度发展的背景下显得愈发重要，成为抵抗同质化、保持创造力的关键。

开幕现场

Opening View