王守清画下的，从来不只是风景。
二十多年来，王守清的海景工作室见证了香港的兴衰。那些填海工程中一寸寸向海面延伸的土地，那些一夜之间拔地而起的公共屋村，那些工地上短暂涌现又消失的面孔——他画下这些，如同为一座城市写日记。每一笔都是见证，每一色都是思考。
他的敏感是与生俱来的。清晨灰蒙蒙的天空会让他怔怔出神，新辟的道路从窗前经过会让他放下画笔凝望。他不追问这些变化的对错，只是让它们沉淀在心里，然后在某一天流淌到画布上。直觉是他最信赖的向导——那些经过思考却又不露思考痕迹的画面，往往最接近真实。
1980年代初，他的作品开始频繁进入公众视野。香港艺术双年展之后，《大公报》《文汇报》陆续报道他的创作。但他始终与热闹保持距离，更愿意退回到那间面海的工作室里。那里没有掌声，只有颜料与画布的对话。
1990年代，他去了伦敦。先是在中央美术学院研习现代艺术，后毕业于温布尔登艺术学院。西方艺术的养分被吸收，转化为自身语言的滋养。但无论走得多远，荃湾的工业风景、青衣的山海变迁，始终是他创作的母题。异国他乡的沉淀，最终都回到这片熟悉的土地上开花结果。
2003年是一个重要的年份。《香港生活》在北京“第三届中国油画展”中获颁香港地区唯一最高艺术奖。那是一幅由水墨拼贴而成的长卷，看似零碎的日常片段被他重新组合，获得了一种超越现实的诗性秩序。那是对一座城市、一个时代、一种生活方式最深情的凝视。
而后的创作愈发自由。《面目全非的记忆》里，层层叠加又相互覆盖的笔触，如同城市本身不断拆建与重生的肌理。那些曾经清晰的物象变得朦胧、游移、不可辨认，却也因此更接近记忆的真实——我们记住的从来不是事物本身，而是事物在心湖上投下的倒影。
《无常的重复》中，重复的笔触像是一遍遍的追问。画布上的每一次涂抹，都是对流逝之物的挽留，也是对挽留之不可能的确认。
他的作品曾远赴英国、法国、德国、日本、韩国，在世界各地展出。但他最深沉的回响，始终在这片他生活了半世纪的土地上。作为香港国际艺术家协会副主席、艺术总监，以及香港艺术公社董事局主席，他仍在以自己的方式，为这座城市的艺术生态默默耕耘。
窗外，蓝巴勒海峡的潮水依旧日复一日地涨落。窗内，他依旧在画布上涂抹、覆盖、等待。那是他一个人的时间简史，也是一座城市在画框里的永恒瞬间。
关于王守清
王守清于1954年生于中国福建，1978年移居香港，1987年英国伦敦中央美术学院攻读现代艺术，1992年毕业于英国伦敦温布顿艺术学院。其作品曾在英国、法国、德国、日本、韩国、香港及马来西亚等地多次举办展览。
2000年获邀参加法国巴黎文化部《世界艺术大展》。作品《香港生活》于2003年北京举行的《第三届中国油画展》荣获香港唯一最高优秀奖。王氏现为香港国际艺术家协会副主席及艺术总监、香港艺术公社董事主席及国际艺术村（Res Artist）中国区主席。
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