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年代剧的热潮一过，影视剧场就成了古装剧的天下了。
而同期上线的《白日提灯》和《月鳞绮纪》更是一开播就吸引了大量的观众。
本都是顶着顶流阵容的古装大制作，可前者口碑一路走高，后者却刚开播就陷入差评潮，看完才彻底明白，什么叫没有对比就没有伤害。
先看电视剧的画面和质感。
自从《白日提灯》开播以来，我就想感慨，它这镜头语言真的能打。
没有过度磨皮，演员脸上的细微纹路、发丝质感都清晰可见，东方奇幻的氛围感拉满，单是片头“纸钱化蝶”的特效，就能看出制作方的用心。
迪丽热巴在剧中穿素色纱裙，长发松松挽起，眉眼间是万灵之主的清冷，又藏着少女的灵动。
哭戏时眼眶泛红，睫毛轻轻颤动，连眼神里的委屈都层层递进，和陈飞宇、段胥对戏时，一个眼神交汇就满是默契，完全不用刻意煽情，情绪自然就传达到位了。
反观《月鳞绮纪》，打开第一集就让人想弃剧。
全程都是鞠婧祎的大头特写，磨皮开得离谱，整张脸磨成模糊的白团，连眉毛的轮廓都看不清，更别说细微表情了。
她的造型倒是花里胡哨，每一套都精致得刻意，可不管和谁对戏，还是独自出镜，全程都是一个僵硬表情，嘴角绷着，眼神空洞得像没灵魂。
别说情绪起伏，连基本的喜怒哀乐都分不清，看着就像个精致的木偶，哪是在演戏，分明是在拍流水账写真。
再来看两部剧的演员演技对比。
先说说迪丽热巴，她的原生脸是真的抗打。
出道这么多年，从未被整容传闻缠身，早几年新疆电视台采访中，无滤镜镜头里的她，五官和现在一模一样，深邃立体的眉眼自带异域风情，不管做什么表情都非常的灵动。
而且还会再采访里谦虚说，新疆有很多比她好看的女孩，这份清醒，在浮躁的娱乐圈里太难得了。
从配角到顶流，迪丽热巴靠的从来不是脸。
演过灵动的凤九，演过飒爽的李长歌，每一个角色都有鲜明辨识度，从没被颜值束缚住。
这次在《白日提灯》里，她饰演的贺思慕，一人分饰多角，既有万灵之主的高冷气场，又有少女的柔软细腻。
没有台词的镜头里，一个眼神就能传递出复杂情绪，能看出她真的沉下心琢磨过角色。
2018年《芸汐传》播出时，就有人揪着她鼻子透光吐槽，可强光下鼻子透光本就是软骨的正常现象、
看她早年素人照、出道舞台照，整个人脱胎换骨了一样。
而在剧中她的问题被无限放大，为了维持“完美脸”，剧里磨皮拉满，连面部表情都被磨没了。
有网友调侃，“看鞠婧祎演戏，就像看精致花瓶，只能看不能品”，本该靠实力证明自己，却把精力全放在颜值管理上，一手好牌打得稀烂。
其实两部剧的差距，根本不是颜值的差距，而是态度和用心的差距。
迪丽热巴的原生脸赢在自然真实，上镜不僵硬，更重要的是她不把颜值当资本，始终打磨演技。
《白日提灯》也有观众吐槽少量桥段幼态、滤镜略重，但整体的演技诚意和制作质感，足以让观众买单。
而《月鳞绮纪》的问题，不只是鞠婧祎的演技，更是制作方的敷衍。
小四向来以剧作精致著称，可这次却只盯着表面华丽，忽略了剧情和演技的核心。全程大头照、过度磨皮，本质是掩盖演技不足，可现在的观众早不买账了。
大家看剧，看的不是演员多好看，而是角色够不够鲜活、剧情够不够吸引人。
就像刘宇宁演古偶，虽被吐槽颜值一般，却靠扎实演技和台词赢得认可，这就是演员的核心竞争力。
迪丽热巴的原生脸上镜，不仅好看，更有辨识度，远景近景都能撑起镜头，素颜也能hold住场面。
而鞠婧祎过度追求“完美颜值”，反而失去了个人特色，磨皮后脸变得僵硬，毫无记忆点，看久了只觉别扭。
这也是当下内娱的通病，很多演员执着于整容、磨皮，却忘了自然的美、有层次的演技，才最能打动观众。
内娱不缺好看的脸，缺的是沉下心打磨演技的演员，缺的是用心做内容的制作方。
与其花心思在磨皮、造型上，不如多投入到剧情和演技中。
毕竟观众记住的从来不是一张精致却空洞的脸，而是一个个鲜活立体的角色，是一部部有温度、有质感的作品。
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