谭延桐在德国莱比锡
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星》诗刊、《诗潮》、《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。
【谭延桐超验绘画研究系列之九十三】赤骨撑天
史传统
谭延桐在山东大学求学期间，他所在的中文系一再强调：文史哲不分家……这极大地影响了他。正因如此，他才和当时的《文史哲》总编谭好哲先生频频来往，交流甚欢。从此以后，谭延桐的文学情怀、历史眼光和哲学意识等，也便日益强化。谭延桐的绘画艺术，也因“文史哲不分家”这样一个理念，刷新了再刷新。
杨振声、闻一多、老舍、梁实秋、沈从文、洪深等大家，都曾在山东大学中文系做过教授，他们是谭延桐的文化标杆。标杆有了，也便有了强有力的内力。
艺术大师谭延桐的这幅超验绘画就像一把烧红的剑，刺穿了黑色的虚无，在画布上刻下了最原初的誓言。画面中心的红色巨树从底部直刺顶端，树干如淬火的钢铁般笔直，枝桠像绷紧的神经向四周炸开，每一道线条都带着热血的温度。这不是现实中的树，是生命本身的隐喻或演绎，没有树叶的装饰，没有鸟巢的羁绊，没有风的痕迹，只剩下支撑与延伸的核心动作。黑色背景不是夜晚的天空，是存在的容器，像一块无限延伸的幕布，等着生命用自己的颜色填满；红色不是植物的色素，是骨血的呐喊，是生命用自身的温度烧穿虚无的痕迹；枝桠间的橙色斑块像未熄灭的余烬，在黑暗中微微跳动，那是希望的碎片，是撑住的另一种注脚。这棵树以如此决绝的姿态站在黑色里，实际上在向观者发问，当所有外部支撑都被剥离，你是否还能用自己的骨力，撑起存在的重量？
色彩是这幅画的精神皮肤，红与黑的对抗构成了存在的基本张力。黑色是存在的背景，虚无是存在的容器，只有当生命从虚无中凸显，它的存在才有意义。画中的黑色背景没有渐变，没有层次，像一块沉重的石头压在画布上，却恰恰让红色的树更显刺眼，黑色的静衬托出红色的动，黑色的无凸显出红色的有。红色是自我支撑的颜色，它不依赖阳光的滋养，不依赖土壤的哺育，只依赖自身的骨力，树干的红像凝固的血液，像晒干的肌肉，像老树的皮层，每一道笔触都带着生命的脉搏。橙色是红色的余温，是希望的火种，它分布在枝桠的分叉处，像被风吹散的火星，告诉观者撑住不是绝望的坚持，是带着希望的坚守，就像里尔克说的“挺住，意味着一切!”，一切是继续存在的可能，是“再说别的”的权利。
笔触是艺术家精神状态的指纹，谭延桐用厚涂与刮擦刻写出生命的肌理。树干的颜料堆得很厚，几乎凸出于画面，像凝固的意志，他用画笔反复堆叠红色，再用刮刀划出纵向的纹理，那些痕迹不是树皮的皱纹，是骨骼的裂痕，是生命创伤的具象化。每一层颜料都像岁月的沉淀，每一道刮痕都像岁月的刀痕，却让树干有了重量。不是物理的重量，是生命支撑自身的重量，是骨力的实体化。树枝的笔触更细碎，像被风吹乱的神经，有的线条笔直如剑，有的弯曲如蛇，有的甚至断裂。断裂是挣扎的痕迹，是生命在虚无中寻找支撑的努力。背景的黑色平涂得没有一丝褶皱，像压在心头的石头，却让红色的树更显突出。这种无笔触的处理，是刻意的留白，是超验绘画的精神减法，去掉所有多余的元素，只保留最核心的存在。
构图是生命的磁场，谭延桐用中心锚点加边缘扩散的结构，构建了存在的张力。树干从画面底部中央直刺顶端，占据黄金分割点，这种垂直性像一根钉子，把生命钉在虚无里，不是连接天地的神圣，是自我连接的坚定，它不需要外部的支撑，只需要自身的骨力就能站立。枝桠从树干向四周放射，像生命的触角，在黑暗中寻找支撑，又像武器对抗吞噬，树干的收与树枝的放形成对比，中心的静与边缘的动形成张力，恰恰表现了生命的韧性，既要有撑住的稳定，也要有延伸的勇气。空间的黑色包围着树，像一只巨大的手从四周压来，但树没有被压垮，相反，它用红色的枝桠刺破了黑色的包围，压迫与反抗的构图，让撑住从被动的承受升华为主动的对抗，生命不是被虚无吞噬的对象，是对抗虚无的主体。
这幅画的精神内核是对生命本质的超验追问。画中的树没有树叶，没有果实，没有花朵，剥离了所有装饰性的存在，只剩下支撑的动作，还原了生命的原初状态。我们来到这个世界上，首先要做的不是追求意义，而是撑住自己的存在。就像婴儿学走路时先学会站稳，撑住是所有后续动作的前提，是所有意义的基础。艺术大师告诉我们，生命的本质是存在本身，撑住不是手段，是目的，是生命最本真的意义。
里尔克的“挺住意味着一切”被谭延桐转化为视觉语言，挺住不是忍受，是信仰自己的骨力，信仰生命的可能性。画中的树没有希望的符号（比如阳光、绿叶），但它依然能撑住，因为撑住本身就是希望。这种信仰超越了宗教与哲学的边界，不是相信上帝，是相信自己；不是等待救赎，是自我救赎。在超验绘画中，信仰是内在的力量，它来自生命本身的骨力，来自用自己的所能撑住的决心。谭延桐用最简洁的视觉元素，讲述了最深刻的生命命题，生命的意义在于撑住本身；生命的力量来自自身的骨力；生命的希望藏在撑住后的可能性里。
在当下充满不确定性的时代，撑住成为最珍贵的品质。谭延桐的画像一把火，点燃了我们对生命的信仰，无论面对什么，只要用自己的骨力撑住，就意味着一切。因为撑住是起点，撑住了，再说别的；撑住了，就有了选择的权利；撑住了，生命就有了继续的可能。撑住不是口号，是生命的本能，是存在的勇气，是所有意义的开始。撑住本身就是生命最伟大的优胜。
是的，“撑住”本身，便是存在哲学的一部分。要撑住，就须有热情，甚至有滚烫的热血。滚烫的热血，谭延桐是备足了的。因此，熟悉他的人就都知道，他有满脸热血。其热血滔滔不绝，所冲出的图案便是他的艺术世界。谭延桐一向被喻为“人类的良心”之一，其中有一个很大的原因，便是他像画面中燃烧的树那样，一直在擎灯，始终在照亮。谭延桐，这法桐，所撑起的天，是如此辽阔。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
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