钢筋水泥，巨型少女，时尚街头，复古潮流。
当这些元素以极度夸张的透视和高饱和的撞色出现时，你很难不被那股要冲屏而出的张力击中。
차차 （@cha._cha.__）在ins和【X】平台拥有超20w粉丝。
차차
她说：“我的风格就是，大胆、引人注目。”
01
狂躁、复古、潮流、巨物……
元素过于多了
chacha是一位成长于北美洲的美国韩裔插画师。
她的作品就像一部热血动画，酷炫、躁动、狂热。
那是一种极具侵略性的街头潮流美学，同时带着韩系时尚插画的精致感。
就像90年代美式复古画报混搭香港的霓虹街头，明灭闪烁，十分带感。
chacha的线条粗犷、自由、果断，精准地捕捉着人物瞬间的爆发力，每一笔都有“速度感”。
简洁的线勾勒着人物的姿态与情绪，呈现出极强的动势与最精彩的定格瞬间。
光是那些线条涂鸦的习作，就能获得上万点赞，足以证明她驾驭线条的深厚功力。
她极度迷恋那些非常规的视角。
巨型少女双腿倒挂在CBD的高楼之间，在繁华的都市背景中显得既渺小又强大。
蓝发少女戴大耳机，在密集红色塔吊与城市建筑间，以俯冲般的夸张视角呈现，充满速度感。
她偏爱用广角镜头般的扭曲透视，让前景的角色仿佛下一秒就要“跃出画布”。
这种构图带来的视觉冲击是压倒性的，传递出的是一种反叛、自由、鲜活的情绪。
结合大面积铺陈的高饱和度的亮色——鲜黄、亮红、草绿，制造出一种近乎“视觉暴击”的效果。
少男少女们长着翅膀状的睫毛，眼型细长、眼神锐利、姿态大胆。
结合手中的枪械、滑板、工装、帽子、项链、耳机等潮流元素，塑造出一种 “不被定义” 的都市青年形象。
“大学毕业后，绘画不再仅仅是我的爱好，它变成了一种我需要用来向更多人传达某种美感的工具。我相信，要传达美，你需要比其他人更精准、更清晰、更深刻地理解和感受美。”
“而经过那段时间的学习和绘画，时尚成为了我目前最具说服力的媒介。”
在chacha笔下，角色不再是静止的“好看的纸片人”，而是有态度、有性格、会走路会呼吸的鲜活个体。
02
这是AI作画？
然而，当一位插画师的风格强烈到如此程度，一个绕不开的质疑也随之而来——
“这是AI画的吧？”
社媒上，总有人将她的作品归功于人工智能。
对此，最有力的回击莫过于直接甩出作画过程。
如果这还不够，那这个呢？
chacha在现场绘画
chacha与绘画的羁绊其实远早于AI成为话题的年代。
她从小就喜欢画画，尤其痴迷于描绘人物与面孔，没有什么戏剧性的转折或决定性的时刻，绘画就这样成为了她的职业。
2022年大学毕业后，她在洛杉矶从事设计工作，服务于B-Reel、Headspace等创意机构。
正是这份工作中的一个偶然契机，让她重拾了对插画的热情，并因此参与了Shiro Oni Studio在北美的驻留项目。
不久后，她辞去设计职务，正式投身插画创作，并决定回到韩国长期定居。
随着作品积累，她发行了个人画册，那种行云流水的线条与充满复古气息的独特画风，让她渐渐为更多读者熟知。
此后，原画设计、传记封面、片尾动画等工作纷至沓来，她的领域也在不断拓宽。
最初，她也会质问自己：“真的能做到吗？”
如今，看着自己完成的动画作品，她仍感到惊讶：“我都没想到自己真的能做到……！”
一开始，她也只是个稚嫩的插画家。
早期的作品，线条相对规整，轮廓清晰克制，细节画得很 “实”，画面相对安静。
早期（左）vs 现在（右）
而现在的她，线条变得粗犷奔放，充满力量感，大量狂放的笔触与泼墨、飞白的效果交织，强化着画面的动感。
人物面部结构做了夸张变形，蜕变为“有生命力的漫画符号”，辨识度直接拉满。
形成了她独特的 “暴走街头” 风格。
她不再追求画得“像”，而是追求画出“态度”。
刚毕业时，哪怕到了现在，她都觉得未来会经历很多尝试和失败，但她也明白每个人都会有自己不为人知的挣扎。
就像今天有人质疑她的画是AI。
那又怎样？
“大胆去做，不要怕，没有人在乎，就算有人在乎，人又算什么东西。”
（英国作家 毛姆）
编辑：TXin
-THE END-
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