姐妹们，最近《无限超越班4》开播，先导片一出来我就追起来了，这次节目组直接把短剧圈的顶尖人物请到长剧导师面前，看着王格格、余茵、姚冠宇这些在竖屏里很厉害的面孔，一下子被放到横屏镜头下接受吴镇宇和郝蕾的审视，那尴尬又真实的氛围, 简直就像我们换工作时第一次参加大厂面试的社死现场一样。
说实话，我一开始就是抱着看热闹的心态点开的，毕竟去年柯淳在第三季的表现还清清楚楚那个在短剧里眼神能拉丝、霸总气场很强的短剧一哥，到了导师面前紧张得好像第一次跟甲方提案的实习生似的，弹幕都在调侃他像躲领导敬酒，但看着看着我就笑不出来了, 因为姚冠宇、余茵他们所面对的尴尬境地，和我们这一代正在经历的职场焦虑完全一样。
靠着《撕夜》这类爆款短剧登上短剧一哥宝座的姚冠宇, 这一回参加节目确实得有挺大勇气。
要晓得他在红果的热度超过八千万, 粉丝都称赞他一步三摇的病娇教父走路很带劲。
可是，短剧市场的更新换代速度比我们手机系统更新还要快，今天你是顶尖人物, 明天或许就会被新的人替代，这种危机感有谁能理解
就好像我们公司里那些35岁还担心被淘汰的姐姐们, 明明当下干得还挺不错，但谁能保证明年还在这个职位上
而且，你们有没有发现, 节目组这次特意设置了一个短剧VS长剧的对抗机制，让那些一直处在舒适区天天赚大钱的演员，去争取正午阳光这类长剧公司的资源包
啥是做综艺，这简直就是在模拟咱们最害怕的职场场景，你在原来公司会的那些本事，到了新环境说不定完全用不上。
余茵在短剧中靠着甜妹脸+破碎感初露头角，《好一个乖乖女》的播放量都超过十亿, 可当她站在身高一米72的娜扎旁边，穿着十厘米高跟鞋还矮半个头的时候
那种小孩偷穿大人衣服的不和谐感，是不是就好像我们第一次参加行业峰会时, 看着满屋子精英人士觉得自己跟人家不一样的那个瞬间
不过，王格格这次的演出还真挺让人意外的，她一直靠着短剧中虐心女主的形象被好多人知道，在《深情诱引》里那种身心都破碎的状态，让不少观众一边看一边抹眼泪。
但在节目先导片里，她竟然敢直接去挑战和自己反差比较大的角色类型
这种「明明知道可能出丑却硬要去做」的勇气，说实话, 比那些待在舒适区里不行动的人更值得敬重。
就好像我们化妆的时候明知道试新色号或许会弄糟, 却还是忍不住想试试那支口红的冲动，不折腾一下，怎么能知道自己还有多少可能性
而且你们有没有留意到，这一届导师团的配置也挺有意思的，75岁的刘晓庆和61岁的何赛飞一起登台, 那时代还没追上我的气势，简直就是在给所有有年龄焦虑的女生打了一针强心剂
当她们看着这些二十来岁的短剧演员紧张得手脚都不知道放哪儿的时候；眼神里没有嫌弃，反而有我们都经历过的包容，这种代际之间的传承感，比单纯的批评更有打动人的地方
当然，我也听到一些不一样的声音
有人说短剧演员参加这种节目就是自己暴露自己的短处，明明在竖屏里能轻松赚快钱, 却偏要到长剧圈找不自在。
但是，姐妹们, 这种想法是不是有点像我们劝闺蜜别瞎折腾，觉得现在的工作比较安稳
可是真实的情况是，没什么是真正安稳的
柯淳去年还说暂时不考虑长剧, 可之后就已经在《一路繁花》里和刘晓庆、刘嘉玲一起露面了，市场变化比我们变脸还快，待在原地不动才是真正的危险
而且, 从另外一个角度来说，这些短剧演员的到来，实际上是在打破娱乐圈里那种死板的等级制度。
以前大家都觉得长剧演员高高在上, 短剧演员就是网红想进入演艺圈，可现在姚冠宇、余茵他们带着千万级粉丝基础进来，反倒给这个有点老旧的综艺注入了新鲜的活力
就好像在小x书上看到的素人博主变成品牌负责人的故事，虽然过程比较难堪，但是那种我偏要去试试的劲头，确实比较带劲
不过我在琢磨, 节目组真正的目的是什么，是真的想要帮助这些演员成长，还是仅仅把眼光放在短剧顶流的流量上
毕竟去年柯淳参加完节目之后，热度有了提升，可是转型拍摄的长剧《当星光坠入花海》播出成绩却不怎么好。
这种综艺受欢迎程度和作品质量不一样，这是不是也在给大家提个醒，职场里的曝光机会固然重要，可是真正的本事才是立足的根基
开门见山地讲，最吸引我去看《无限超越班4》的地方，不是那些有戏剧性的冲突，而是它把娱乐圈最隐秘的焦虑展现给了咱们。
不管是短剧演员担心被更新换代，或者长剧演员害怕过气，又或者是跨界艺人想要证明自己，这些尴尬的情况和我们每天工作中面对的压力没什么不一样
当看到他们在导师面前紧张到说话都不连贯的状态时，我忽然意识到，原来那些看上去光鲜亮丽的人，在关键的时候也会有状况出现
比任何完美表演都更真实的，是这种原来你也这样的共鸣
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