采写：麻乐
现场摄影：hingki、暗摄组惠惠、玩什么
乐队写真：灰小毛、skoookk
饮马池VS东风日产
3月21日午后，广州阴雨连绵，278坐着轮椅，被推进下榻的酒店，他是饮马池乐队的吉他手，也是舞台的气氛组，顶着漂黄爆炸的头发，搭配紧身衣阔腿裤，别被这九十年代韩国男团范儿蒙蔽，他们玩的可是癫狂猛烈的摇滚。
巡演到福州时，278兴致高涨站到鼓上，一跃而下摔断了左腿韧带，接下来的十站演出都要坐轮椅。
24天跑14个城市，饮马池驾着他们的东风日产赞助车，在这个春天展开乐队首次巡演。饮马池成立在北京，驻扎在苏州，由主唱/鼓手泽成（金泽成）、主唱/吉他手小辉（张春辉）、贝斯手寒冰（韩冰）、吉他手278（赵泽华）组成，乐队前身名叫“Broken Knee”。
为这次巡演，东风日产赞助了他们两台汽车。高铁飞机也算方便，为什么要开车？
“公路巡演更像摇滚明星。”贝斯手寒冰的声音，跟他拨弄的琴一样低沉。
一出发，状况就始料未及，他们的汽车是测试车，其中一台车挂着临时牌照，依江苏省规定不能上高速。乐队转走国道，驶进了巡演第一站——上海，可同样的问题导致汽车开不进上海的内环路，于是他们把车停在外环，再打车赶到表演场地育音堂。一到现场，却发现当晚要售卖的周边产品落在了外环的车上……
乐队四人里，只有三人会开车，他们轮换驾驶两台车，难免疲累，“该怎么轮换？每天不是在演出就是在开车的路上。”鼓手泽成说，一些状况都是遇到了才意识到，比如到了服务区才想起其它省份会不会也限行这个问题。进出停车场也挺费劲，每次都得手动录入车辆信息。
排巡演路线时，他们按照长三角、珠三角、长江中下游、京津地带几个重点，尽量把路程缩短，较长的路段就加一个中转站，歇一天。吃住都还方便，酒店洗衣可以烘干，外卖也能满足每个人的口味，一进广东境内，乐队吃了三顿猪脚饭。
独立乐队巡演混搭汽车大品牌，这种合作新鲜又罕见，饮马池主动为巡演寻求商家赞助，找过的品牌基本都婉拒，唯独东风日产同意合作。
“心里还挺开心的！”吉他手小辉说：“没想到这么传统的一个大厂，会接受我们这种形式的合作。”
东风日产提供两台汽车，解决饮马池的出行，其它油电过路费等由乐队自理，乐队配合品牌做一些宣传推广即可。
“自己给自己演破防了。”
饮马池是生长在现场的乐队，过往他们常常组织拼盘联演，或是登上音乐节舞台，靠现场打磨音乐。他们也觉得自己的音乐听感更偏现场，所以在录音时也尽量还原现场的感觉。
现场是乐队的试金石，饮马池曾遭遇过一场“惨痛”的演出，窘到令他们陷入沉默。
2020年10月，还叫“Broken Knee”的他们，应温州场地好友的邀请，到楠溪江参与一个免票商演音乐节。“我们去演时下边没有多少人，演到最后人都走光了。”泽成回忆道。
他们在过去的采访里提到，那场演出“一百个观众走了九十个”。乐队在台上演得也十分崩溃，当时的Broken Knee正在转型，以前玩朋克，他们嫌朋克太吵，想演得更开心一点，于是开始摸索别的风格。那场演出里，他们将所有歌曲改成雷鬼、Ska风格，“摇摆一点”，想走更根源音乐的路线，但改编彻底失败。“发现我们玩不了。”吉他手华子说地道的雷鬼风很难驾驭，“我们自己在台上演的时候，觉得真的好难听啊……”
“自己给自己演破防了。”鼓手泽成说。
“很伤心。”“我们已经不会了。”“没有招儿了。”饮马池记忆犹新。
原本改风格是想演得开心，结果更伤心了。当晚凌晨两点，四人坐在县城宾馆里闷闷不乐：还整不整，还玩不玩？
那之后的很多次排练，乐队都不知所措：咋弄啊，这可咋弄啊？！有时坐在排练室，他们大眼瞪小眼两个小时，硬是一点招儿也没有。
鼓手泽成回忆：“往前创作的东西是未知的，没有一个模板，一个很未知的状况下，四个人都不知道该怎么办，所以经常会遇到这个问题：往下要怎么走？”
雅鲁河？曹丞相府？饮马池！
饮马池的前身Broken Knee组建于北京迷笛音乐学校。同一堂乐理课上，贝斯手寒冰坐在鼓手泽成的后排，两人都用着最新潮的iPhone 6，比内存大小时拉开了话匣。“他（寒冰）说他当时不是看我打鼓好不好，只是看没有几个鼓手愿意上乐理课，就我一个人傻傻坐在前头在听乐理课，他觉得我还挺能坚持的。”鼓跟贝斯的缘分由此开启。而整个学校里，同时喜欢朋克音乐并且喜欢朋克乐队Rancid的，就只有寒冰和吉他手278，两人一拍即合。
他们几个在2016年组建了Broken Knee乐队，主打朋克。
毕业时，三个人并肩闯苏州，一是当时的北京空气污染严重，另外苏州是迷笛音乐节的一个重镇，迷笛的力量弥漫在苏州，当地生活成本不高，还毗邻上海，于是挑选谋生城市时，他们选择了苏州。
一起给另一个音乐人干活时，同在苏州的小辉结识了Broken Knee，后来也偶尔帮Broken Knee代弹吉他，一来二去就以主唱和吉他手的身份正式加入了乐队，在这之前，乐队主唱是寒冰。
经过楠溪江惨痛而失败的雷鬼现场后，“Broken Knee”时代终结。乐队选择相信直觉，不再急着定义自己，继续探索不同的风格，并在2021年改名“饮马池”。
取名时，他们各自想些家乡的地名，来自齐齐哈尔的小辉贡献了“雅鲁河”，成了后来的歌名；来自许昌的寒冰，祭出一个“曹丞相府”，听上去太喜剧被弃用；来自西安的278，想到当地有名的Livehouse光圈坐落在饮马池地带，“饮马池”就被选上了。
虽然有乐迷将饮马池归为后朋克乐队，但乐队曾在采访里表示“我们没有听过后朋克，只觉得这么玩挺过瘾的。”这是吉他手小辉的原话，他自己喜欢律动强或是偏重型的音乐，红辣椒（Red Hot Chili Peppers）、暴力反抗机器（Rage Against the Machine）、AC/DC还有放克都是他的心头好。
鼓手泽成也喜欢暴力反抗机器，在学校时他还当主唱表演暴反的歌，同时也喜欢Run-DMC、西海岸的那些说唱。
吉他手278以前爱朋克，现在转投嘻哈，他一身打扮也颇有嘻哈风范，“我是真挺喜欢的，他们的律动很强，我就喜欢律动的东西。”贝斯手寒冰从朋克转向了流行歌，他喜欢港台华语流行经典，爱听罗大佑，这些歌让他放松身心。
《前后》：不只后朋，很难定义
2025年12月16日发行的新专辑《前后（pre post）》，是饮马池的首张专辑，他们借此获得了CareForMusic音乐光荣“2025年度优秀专辑”以及“拔萃新声”年度新人的称号。（2025下半年优秀音乐评选结果 | CareForMusic音乐光荣）
“前后”的概念由设计师skoookk发想而来：“很多人觉得饮马池之前是一个后朋克乐队，但我在看他们的创作过程和他们的现场时，觉得他们不止于此，他们更多是在一个——就像‘前后’——一种中间状态，是一个很难被定义的状态，这就是他们的态度。”
歌里暗藏着些许有关“前”与“后”的线索——
《年年年》里唱着“失去口音的人/该往哪走/前还是后/你听”，同一首歌展现前后两种节奏型，前半段惬意舒缓，后半段猛烈激荡，对于编曲的剧变，吉他手小辉说：“弄这首歌时可能自然而然到这个点了，就觉得应该往这个方向去。”其他成员附和：“这是我们的招儿！”
另一首《心》唱到“律动交给律动/声音还给声音/曾经是别人/现在是自己”，与专辑标题呼应，一定程度概括着饮马池对自身音乐状态的探索和认定。歌的尾端出现核嗓，这是吉他手小辉的咆哮，小时候弹琴时他特别喜欢重型摇滚，于是歌里施展两下。但现场表演这首歌时并不会用核嗓，因为乐队没有自己的调音师，一喊出来会盖住其它乐器声音，把控不了音量平衡。
相比赋予歌曲含义，饮马池的创作更注重曲的打造，歌都是先有曲后填词。他们全员创作，四人每人都会出歌曲动机，他们曾在采访里提到，饮马池没有“个人创作”，也不是谁给谁干活，大家都写，谁写得好就用谁的。
“因为我们自己一个人写不出来！”吉他手278此话一出，大伙爆笑，“一个人写一首完整的歌，真是写不出来。”
“而且每个人写的东西就是一听就是你，这是你的路子、这是你的路……完全很个人化，所以把每个人自己擅长的融合一下。”小辉补充道。
饮马池的不少歌由铿锵的贝斯打头，旋律性颇强的贝斯线条贯穿歌曲，配上动感节拍，这是一些听众将其归为后朋克的原因。而人声处理上，总处于一个偏弱偏后的状态，这种混音方式是乐队当下对音乐的理解，他们觉得之后可能还会变，乐队也在学习中。
专辑开篇的《追你自己》吉他贝斯鼓犹如万箭齐发般劈头盖脸，“WANNA WANNA WANNA”歇斯底里地表达野心——就想要当摇滚明星！
《师傅张》中英并行，英文词出自鼓手泽成，写歌那阵他正在读拉美独立史，看到了海地革命奠基人杜桑·卢维杜尔的独立宣言，歌词是泽成的读后感；中文词是278写的生活碎片，用陕西话rap，“我就写我自己。”278说，里面提到的扇嘴巴就是“想狠一点”。歌里的吉他器乐弥漫着浓郁的东方风味，乐队联想起廖凡的电影《师父》，就给歌取名“师傅张”。
“因为我们都想往上走。”
《前后（pre post）》录制于牛奶星球录音棚和铂金公寓。铂金公寓是鼓手泽成的家和鼓房所在地，饮马池的歌都是在这写出的。
每天早上十点多，饮马池成员集结在泽成的鼓房，像上班一样，打磨歌曲一直到太阳落山晚上八点多，每周三次。“我们一直是这样，必须是一起，规定的……”饮马池几人异口同声，这是他们的创作日常。
谁想到新的动机素材，乐队就会定个时间，花整天围绕这个点子继续延展创作。写不出歌时，碰面打磨的频次就增多，写出歌来见面就少些。
四个男人相处，乐队也有争执，吵架通常发生在大家状态不好、不想弄新歌的时候。这时就有人站出来：你还玩不了！？
他们觉得遇到问题就要摊开、就得说，每个人都有懈怠、自觉性差的时候，但不能影响排练和乐队状态，总有人会直接点出问题，及时敲打、调整步调。
饮马池凝聚力很强，因为大家有个共同的目标——“我们都想往上走”。
他们有人教乐器，有人在酒吧干活，贴补生计。专辑《前后（pre post）》在每首歌词下都标注着“特别鸣谢：不显名基金会”，因为做专辑的资金来自不显名基金会。除此之外，饮马池四人也都是不显名基金会的资助对象，弹的琴也由不显名赞助。不显名基金会一直致力于扶持独立音乐人，每年都会向广大音乐人开放赞助名额。
三十岁的寒冰，在巡演的推文里感慨自己弹琴十余年，“至今仍未通过这些得到长辈们的肯定，热爱或许是支撑着唯一的动力吧。”长辈会时不时劝他找个稳定的工作。来自温州的鼓手泽成，也被经商的父亲期许着操持家业。而小辉和278境况相似，他们都曾年少叛逆，如今做音乐这件事都得到了家人的鼓励和支持。
专辑的最后一首《八仙过海》歌如其名，是饮马池四人各显神通的听觉饕餮。这首器乐曲写着一句注释：愿我们长寿，然后不复存在。只言片语颇具深意，为专辑做概念企划的设计师skoookk解释，这句祝愿的灵感来自国外的一个观点，“他们觉得人类注定要灭亡，所以应该加速这个过程，把地球还给地球。我觉得这个概念打动我们的点在于，你当下的存在是最重要的，在你存在这短短的时间里面，你就应该尽情地绽放你自己，然后就消失，什么也不带走，什么也不留下。”
这也呼应着饮马池专辑发布时的文案，是对“前后”的诠释——
- 我们自主决定一个去向，与牺牲还是奉献无关，与自私或是功利也无关，与曾经的已知经历无关，也无法改变将来未知的一切。它指明一条道路，或非希望之路，但陈述了一种归宿。我看见火焰会闪耀在灰烬之前，在归宿之前，无数的当下之中，我们应该这样存在。
广州站演出的夜晚，爆裂组曲下饮马池挥汗如雨，278端坐场地中央的轮椅上，神情凝重，没了气氛组的烘托，台上气场高冷起来。最后的曲目，他硬挺着疼痛站起来，把吉他递给观众，点燃现场情绪并高声喊道：“把这屋顶掀了！”
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