在西方古典音乐中，纯粹音乐通常是指不依赖文字、标题、戏剧或任何非音乐元素来表达意义的作品。它不讲述具体的故事（如罗密欧与朱丽叶），不描绘自然景色（如《田园交响曲》中的暴风雨），也不表达特定的情感。只透过音乐本身的形式结构如旋律、和声、节奏、对位法、曲式等，表现出建筑般的结构美感。与之相对的标题音乐在浪漫乐派后发扬光大，透过音符描写具体故事或场景，如柏辽兹的《幻想交响曲》或穆索尔斯基的《展览会之画》、雷史毕基的《罗马之松》、圣赏的《动物狂欢节》等，印象乐派的德彪西《大海》也属于标题音乐。纯粹音乐(或称绝对音乐)一般是没有标题的，无需额外文字说明，乐谱即全部，欣赏时只注重音乐本身的形式、结构、逻辑与纯粹的美感。正如德国指挥家赫尔曼·谢尔欣（Hermann Scherchen）所言：“音乐除了表达音乐本身，不应有任何其他东西。”
纯粹音乐在巴洛克时期盛行，我们到底从中要听些什么?当然是纯粹的听觉美感，剥离了故事情节包袱后，我们可以更专注于声音本身的质感。比如旋律的起伏、呼吸和歌唱性；比如和弦的转换带来的情绪变化与和声色彩；比如赋格等多声部音乐中不同乐器线条如何独立进行却又和谐交织，形成一种复杂而精致的“声音图画”。欣赏纯粹音乐不必担心“听不懂”，当觉得一段音乐让你感到振奋、平静、震撼、悲伤、欢喜时，其实就已经开启了我们的感官之旅。高端音响设备的价值，同样是要激发人类情感最纯粹的震颤和逻辑最严密的辉煌，而古典音乐又是最能发挥其优势的试金石，因为音乐中那些细微的结构变化、乐器质感的还原以及空间残响的层次，正是顶级Hi-End器材最擅长表现的领域。
美国TiKA原来以金属加工为主，所以机箱的CNC工艺非常漂亮，碧玺灰阳极处理独树一格
丹美公司代理的美国TiKA，正是一个立志要把古典音乐重播得尽善尽美的音响品牌。他们认为音乐拥有独立的语言，音响器材无需借助华丽的外观、夸张地堆料、仪器般的测试参数，仅凭声音感染力就能获得最高的艺术真理。TiKA原来是一种少数民族的打击乐器，也用来形容咚咚隆咚锵(TiKA TiKA Ti Ti)的声响，可以这么说，TiKA是第一个，也是唯一强调古典音乐专家的音响品牌。有几位资深音乐老师听过后都认为在百万级音响范畴中，TiKA的平衡度、音质音色、分析力与速度控制力，表现古典音乐无出其右。绝大部分的厂家都忽略了，音响器材是为音乐服务，而不是仅提供娱乐效果，TiKA认为当把古典音乐播得好，对付其他类型音乐就更易如反掌。
能把古典音乐，尤其是大型交响乐、室内乐重播得好的音响系统，通常具备极高的素质。首先要有很好的频宽与延伸：小提琴高把位、钹的泛音都需要良好的高频延伸；低音大提琴、军大鼓、管风琴则需要极深的下潜。意味着音响器材的高频不能毛刺刮耳、低频有深度且干净不浑浊，这对流行乐的人声通透感和电子乐的低频冲击力同样至关重要。其次要求优秀的动态范围。古典乐常有从极弱ppp到极强fff的巨大起伏变化，能驾驭这种动态的器材，在播放摇滚乐的爆发段落或爵士乐的即兴强音时，不会压缩或失真，听起来更从容更有气势。再来是高超的分析力与分离度，为了听清管弦乐团中各种乐器的位置与音色，器材必须有极好的分离度，这类系统在播放流行、摇滚、爵士或电子音乐时，往往能展现出惊人的细节和质感，每件乐器立体而不会混成一团。尤其重要的是高端古典重播系统通常追求忠实还原，音染少，音色端正，意味着它不会刻意美化声音，而是尽量呈现录音的原本面貌。
极简美学设计的前级，TiKA认为目前所有放大线路都会损失细节，所以第一部前级采用被动式结构
为什么我们很少遇见能把古典音乐播得好的器材？其实也不是没有，但毫无例外的都很昂贵!古典系统追求低频的质感、纹理和速度感，像是大提琴的木头味、定音鼓的收束感；而部分现代电子舞曲、Hip-Hop或金属乐，可能更追求低频的庞大量感、轰头感和长延迟。所以过度强调爽、劲、爆的器材，面对古典音乐往往显得不够干净利落，不够精细缜密。再来是音场与结像的差异，古典乐追求宏大的舞台感和精确的乐器定位；流行乐通常是近距离录音，人声贴耳，音场较窄。许多流行音乐，特别是早期数字录音或过度压缩的作品，本身录音质量不佳，底噪大、音场压扁、高频毛躁，一些音响为了“悦耳”，可能刻意模糊遮丑或让高频快速滚降，变成所谓的“厚声、暖调”。高素质系统听流行或老录音时，反而觉得太直白或没味道，这不是器材不好，而是它太诚实了。这些好器材可能会把人声拉得太远，或者让原本故意制作的混响显得过于人工化，“显微镜”效应把录音缺陷毫无保留放大，你会听到歌手的换气声、录音室的杂音、甚是数字转档的粗糙感。
极简美学设计的前级，TiKA认为目前所有放大线路都会损失细节，所以第一部前级采用被动式结构
我们可以肯定的说，能把古典音乐播得好的音响，绝对是播放其他音乐的利器。 它就像一台高画质的8K电视，看拍摄精良的纪录片（高质量录音）时，你会震撼于其细节与色彩的丰富性；看画质糟糕的老电影（低质量录音）时，则会清楚地看到噪点和瑕疵。美国TiKA音响就像100英寸的8K电视，它不会让烂录音变好听，但它能让优秀录音好听到让你怀疑人生。只要你愿意接受面对录音的真实面貌，并适当调整聆听心态或周边搭配，TiKA系统将能通吃所有音乐类型。
聆听心态可能要花时间适应，让习惯味精的发烧友突然品尝食物的原汁原味，他可能觉得过于清淡不过瘾。就像让一个习惯吃麻辣火锅的人，突然去喝一碗滤油的清炖鸡汤，他第一反应可能是：“这有什么味道？”他尝不到鸡肉本身的鲜甜（细节与质感），因为他的味蕾还在等待辣椒和味精的刺激。在音响系统中，所谓的“味精”通常指音染。某些器材调音风格会刻意强化特定频段以讨好耳朵，过量的低频好像炒菜加了过多的油，听起来轰轰作响，很有气势但掩盖了乐器的质感；明亮的高频像加了大量的糖或鲜味剂，乍听之下很通透、细节多，实际上是刺耳的谐波失真，听久了耳朵疲劳；模糊的中频混响则像勾了浓芡，入耳温暖、有味道，但牺牲了结像的精准度和乐器的分离度。习惯了这种声音的耳朵，就像长期吃重咸重辣的人，味蕾已经被钝化或重塑，他们印象中的好听等于刺激、浓郁和戏剧化。
这不是单声道后级，AP-100为电源分体的立体声设计，输出功率180瓦/8欧姆，330瓦/4欧姆
面对美国TiKA系统（或者一场真实的现场演奏）时，他可能会感到缺乏冲击力，因为没有刻意夸大的低频，鼓声可能没那么“震裤管”。也可能觉得不够“甜”，因为没有修饰美化的高频，小提琴可能听起来有点干涩，甚至能听到弓毛摩擦的噪声，而这恰恰是真实小提琴的演奏效果。动态看似缩小，但在家庭环境中，未经压缩的真实动态往往比那些经过压缩后再提升处理的“假动态”听起来更自然流畅。我认为原汁原味并非真的“淡”，而是信息密度极高，除去调料的味道后，剩下食材本身的纹理、纤维和鲜味，我们需要静下心来，用敏锐的感官去捕捉那些细微的层次。当发烧友的味蕾（听觉审美）经过一段时间的排毒适应期，他会发现，原来清淡的背后有如此丰富的层次，原来不加味精的鸡肉（真实乐器声）比味精汤好喝无数倍。以前觉得够劲的声音，现在听起来反而觉得燥、假、累。
为了让表面看不到任何螺丝与按键，煞费苦心把电源开关藏在顶板中
总部设在美国新泽西州莫里斯郡的TiKA，隶属于生产太阳能支架、铝合金栅栏、刀片等金属产品的Onguard公司，占地面积近4万平方米，在一群发烧友支持下跨入音响圈。TiKA拥有自主知识产权的核心音频技术，拥有一批国内外资深音响专家，它几乎全方位覆盖了Hi-Fi音响产品，包括音源、解码器、功放、唱放、音箱、机架以及各类Hi-Fi线材，提供“颜色”及“款式”的定制服务,可广泛适用于不同发烧阶段的烧友以及不同的听音环境和空间。可以说TiKA是市面上极少可以覆盖全线产品的音响品牌。母公司Onguard调研发现，市场上对于整体解决方案的需求量非常之大，音响发烧友常常会踩到如下三大“坑”：
●搭配：花费大量资金购买的音源、功放和音箱搭配起来并不如预期的好听；
●颜值：花费了大量金钱来进行听音室的装修和配置，但最终发现所选购的音响在外观、尺寸和款式，与装修完全格格不入；
●线材：购买了昂贵的音响设备之后，却还需要额外购买超级贵价的线材和配件，才能享受到相对满意的音质。
V-11D落地音箱内部有多个隔离舱，木皮与烤漆工艺都是目前的最高水平
这些“坑”犹如拦路虎，令绝大多数音响发烧友们感到极为困扰，通宵达旦的进行箱体摆位、换线等等的大有人在，以至于心力交瘁，夜不能寐。TiKA系列产品努力解决这些痛点，它不仅拥有卓越的音质，还具有超凡的表面工艺和外观设计，整体解决方案与贴心的服务，让音响发烧友们解决了上述的所有困扰，听音体验进入了一个全新的舒适区。
TiKA的口号：The little thing we do！一切烦琐，交给我们！
在声音理念上，相位一致是TiKA系统的设计中心原则，他们希望从头到尾都是正相放大，所以TiKA非常坚持做了一些非常不寻常的设计。TiKA暂时没有推出CD机产品，但有一部数字音乐播放器(内置R2R解码方案)、一部可升频对应所有数字音源的解码器，其最大的共同点是自带相位切换。这个非常实用却几乎被抛弃的功能，目的将音频信号的正负极性完全颠倒，即把正波变负波，负波变正波，它不是用来美化声音的滤镜，而是用来校正错误的工具。模拟录音或早期数字录音制作过程中，由于线路接法错误（如火热地线接反）、磁带机头方位调整问题、后期混音失误，导致某些唱片的“绝对相位”是反的，约有10%-20%的古典音乐录音存在相位反转问题。如果唱片本身录反了，而你的系统是标准正相，那么播放出来的声音波形就是反的。开启播放器的相位反转开关，可以将信号再反一次（负负得正），从而还原正确的波形。修正后低频会变得更扎实、凝聚，不再松散；声场的深度和乐器的结像力会明显提升；人声更真实不会觉得嘴巴张不开或声音发虚。
电源箱内有三组巨型线电，分别供应左右半波与增益级，使用3条电线连接
目前TiKA只有一部被动式前级(步进式电位器+Dale精密电阻)，很快会有电子管放大的主动式前级推出。TiKA实验过很多方案发现很难避免微弱信号损失，所以第一部前级干脆舍弃所有放大线路，让讯号直通后级以获得最纯粹简单的路径。这部前级没有电源、没有运放、没有放大电路，只有一个33档步进式音量调节，3个RCA单端输入。
前级没有增益，关键放大任务就落在电源分体，二件式的后级身上。编号为AP-100的后级使用了3个巨型EI变压器分别供电给增益级与左右声道，4个47000µF / 80V的滤波电容体积大得像个可乐罐，所以电源部分必须独立一箱，并以3条电缆连接，TiKA称为超对称线性电源。内部采用全对称差分输入和差动拓扑电路，并取消滞后补偿等高速电路设计，获得极佳共模抑制比，在保证静态稳定性和超低的噪声同时，也大幅提高了动态性能、频率响应速度和转换速率，相频失真和瞬态互调失真却大幅降低。在独创的超线性失真抑制电路配合无大环路负反馈，纯DC化放大及前述两项技术的加持下，AP-100的后级拥有极低的总谐波非线性失真和瞬态互调失真(TIM)，使音响的音乐表现了达到了一个崭新的高度。放大级每声道用了二对晶体管，输出功率200瓦，兼具强大的电流驱动能力和良好的热稳定性，瞬间峰值功率可达 400W-500W，对重播交响乐的瞬间齐奏、大鼓猛击至关重要，声音不会发软或削波。
TiKA强烈建议后级功放与音箱一起购买，具有相位切换的解码器可以选购，连接CD时会把采样率升频到88.2kHz
丹美公司负责技术支持的李江峰表示，TiKA把所有力量都放在AP-100后级与V-11D音箱这两件产品上，前级与音源可以按发烧友的喜好自由选择，但强烈建议同时购买后级与音箱。TiKA与其他品牌很大的不同，是他们将功放与音箱进行精密驱动匹配，通过与功率放大器及连接线的精密调整，让喇叭单元像真实乐器般自然震动，达到音乐重放时乐器及人声的最大像真度。V-11D旗舰音箱为三音路4单元密闭式结构，全部都用德国Accuton单元。中高音有独立腔室、2只低音的腔室互通，每只单元都有自己的分频器。设计者认为，音箱诉求的平衡与机器不同，人类对乐器的听感平衡更精密，并非只是频响平直这么简单，听感的平衡直接决定了重放乐音的像真度，所以每个单元要独立分频调整。特别的是所有单元都采正极性连接，TiKA认为录音有“绝对相位”，只有完全正极性连接的喇叭单元，才有可能完全准确地按其正确相位回放。
使用德国阿卡顿的陶瓷高音与中音，每个单元都有独立分频器进行修正
音响系统是由多个环节组成的，音源、功放、音箱、线材等其中任何一个环节都可能改变相位。理论上功放是正相的，喇叭接线也是正的，最终驱动喇叭单元的运动方向就是正的（电信号推时，单元纸盆向前推）。如果听起来不顺畅或感觉有压抑，可以在解码器/数播端开启相位反转，确保最终推动音箱的动作与原始声波一致。李总说他们测试过很多一线名牌音箱，不少产品为了调整声音，某个单元会故意反相连接以增加开阔的假象。既然别人的音箱无法掌控，TiKA先把自己的音箱做到绝对相位一致，但仍然不够，必须加上功放的微调配合。发烧友使用的喇叭线品牌、材质、长度不拘，购买时TiKA工程师会针对所有变量在功放内进行修正，如何修正暂时保密，总之要让最终从音箱发出的声音绝对相位都是正确的。当乐手敲击大鼓时，鼓皮是先向外膨胀产生正压波；小号手演奏时号口也是先向外喷出气流产生正压，绝对相位正确时喇叭单元也是向外推，就还原了真实乐器发声时的物理状态。
德国Accuton（阿卡顿）的陶瓷单元，尤其是早期的C系列以极致的解析力、极快的瞬态反应、极佳的高频延伸著称，但同时也因为陶瓷材质高刚性、低内阻尼的物理特性，容易产生听感偏硬、冷艳、缺乏润泽感，甚至在特定频率有谐振峰的问题。其他设计者可能透过以衰减电阻降低灵敏度让高音变得温顺，减少刺耳感；或者提高分频点让陶瓷高音工作在更线性、谐振更少的区域，避开中高频的破碎感；或者尝试更陡峭的斜率，把低频残留切除得更干净以减少互调失真带来的粗糙感。也有人使用音色较暖润，能中和陶瓷冷硬感的油浸电容、纸介电容，或非感性电阻减少高频的毛躁感。TiKA的设计师认为这还不够，他们要发挥陶瓷单元的优点而不是遮掩缺点，所以每只单元都有独立分频器，用来修正其特性并保证高、中、低音发声时的相位一致。
即将推出的TiKA数字播放器，同样极简风格连显示屏都没有
位于南宁火车东站附近的丹美公司，除了是丹麦丹拿的南宁地区总代理，还是美国Onguard公司旗下TiKA品牌的中国华南区代理。负责人高瑾新从事医疗器械销售超过30年，对健康与舒适有严格标准。约90平米的听音室装置了“五恒”(恒温、恒湿、恒静、恒净)空调系统，在柔软的大沙发上听音乐，不但耳朵享受，身体也得到彻底放松。V-11D音箱用了2只11英寸阿卡顿顶级的Cellaton低音单元，每只售价将近1.5万元人民币，确实是世界级产品。三明治结构的凸盆在两层极薄的陶瓷层中夹着一层蜂窝状铝芯，兼具陶瓷的刚性和铝的阻尼特性，声音比纯陶瓷更温润，克服了陶瓷单元某些频率过亮过硬的金属声，交响乐齐奏时声音依然干净不混乱，表现大鼓、低音提琴的快速收放一级棒，低频有力且不拖泥带水，节奏感极佳。原本我担心这么大的空间低音足够吗?严格来说，除了管风琴的能量略为稀释外，低音大提琴的拨奏、大鼓的突袭、乐团齐奏激起的空间共鸣都没有问题，乐器比例正确，高低频能量适中，一如坐在音乐厅中排位置所听到。
李总挑选试听的曲目清一色古典音乐，洋洋洒洒非常精彩，囊括主要的乐器与类型。我从未在任何一个品牌与代理商处体验过类似的“纯古典音乐”洗礼，整整一下午的时间，差点连洗手间都忘了上，舍不得错过任何一个音符。李总坚持TiKA的特立独行，他们不随波逐流迎合发烧友，流行、爵士、电子等潮流音乐在此止步，还是那句话，可以把古典音乐播好了，其他类型音乐都是小菜一碟!
TiKA举办的古典音乐欣赏会，以乐会友，吸引许多南宁本地的古典爱好者参加，大家都说TiKA系统表现古典音乐胜过许多百万元级音响
曲目包括钢琴怪杰古尔德弹奏的巴赫、俄罗斯钢琴家基辛弹奏的三首肖邦夜曲(萨尔斯堡音乐节现场录音，细节多到让我吓一大跳)与图画展览会(动态之凶猛堪比管弦乐版本)。提琴类音乐有苏联小提琴家克莱默演奏的巴赫小无恰空与舒伯特小品、萨尔曼演奏的圣桑《引子与回旋随想曲》。交响类有尼尔森斯指挥的肖斯塔科维奇第十、阿巴多指挥的布鲁克纳第九、郑明勋指挥的圣桑第三等。协奏曲类有波兰钢琴家齐默尔曼演奏的贝多芬第四钢协与拉威尔左手钢协、克莱默演奏的柴可夫斯基小协、英国古乐团指挥家霍格伍德的莫扎特单簧管协奏曲、“本真演奏运动”另一位泰斗级人物平诺克指挥的维瓦尔第《和谐的灵感》。巴洛克和古典早期音乐的古乐器在TiKA音响系统上不仅能演奏出清晰的结构，发出轻盈充满活力的节奏感、温暖的音色和丰富多彩的声音，彻底打破其他音响给人“古乐器声音干瘪刺耳”的刻板印象。
以整体音响效果来说，DG唱片由西诺波利 (Giuseppe Sinopoli)指挥马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》完全释放了TiKA系统的实力，眼前简直就是个活生生的巨大舞台。西诺波利拥有医学博士和考古学/人类学博士学位等多重身分，他诠释的音乐甚至带有解剖学般的精确度。西诺波利拒绝让乐队声音糊成一团来烘托人声，他要求伴奏的爱乐乐团展现出每一个声部的细节，即使是伴奏中的内声部也清晰可闻，所以我们能听到许多平时被忽略的木管独奏、弦乐对位等细节。他不像传统意大利指挥那样追求自由的弹性速度或过度的煽情，速度控制非常严格，节奏驱动力极强，著名的《间奏曲》中一点不滥情甜腻，反而呈现出深沉的悲剧色彩。男高音多明戈晚期的嗓音依然辉煌，比起年轻时的明亮要多了一份成熟男人的沧桑和厚重，众圣堂的录音场面庞大，乐队与人声立体有张力，真的很少在音响系统上有过类似的听觉震撼!
另一个以美国威信音箱做参考的听音室，可以看到TiKA即将推出的合并功放
一些老烧说，TiKA的AP-100后级与V-11D音箱两件产品定价约50万元，考虑到4只阿卡顿的低音单元的价格，简直就太划算了。TiKA透过在中国生产大幅降低成本，如果进口加上关税等费用，售价多加一个0都未必能买到同级的声音表现。欣赏TiKA可以说是审美的回归与升华，发烧友可能会经历看山是山→看山不是山→看山还是山的心理过程，从追求刺激，喜欢低音重、高音亮的味精声；到味蕾苏醒，开始欣赏真实的质感、空间感和情感流动，再也回不去那种人工修饰的声音了。切记，真正的高保真不是为了让声音更悦耳好听，而是为了让声音更真实可信。用TiKA音响系统听古典音乐，就像是从看模糊的电视转播，变成了坐在音乐厅第一排亲眼观看现场演出，我们会重新发现那些熟悉的经典作品中，未曾察觉的新细节和新感动。当发烧友学会欣赏清淡中的万千气象时，才算真正深入了古典音乐欣赏的庭院，这过程中TiKA绝对可以助你一臂之力。
总代理:南宁市丹美贸易有限公司
售 价：V-11D旗舰产品组合 ￥498000
热门跟贴