艺坛晨钟(三十一)——刁秀航的彩墨花卉|九城艺术|晨钟|林风眠|水墨|绘画|花鸟画

刁秀航作品

静物系列--梦里花语

纸本水墨

68.5×69cm

2026

（本期英文链接 | This issue's English version link：“Morning Bell in the Art World” (31)-The 1st Issue of “Critical Review”Column.docx）

编者按

“艺坛晨钟”栏目自2025年元旦启动以来，已一年有余。在广大读者与艺术爱好者的热情关注和鼎力支持下，栏目内容持续丰富。现在，“艺坛晨钟”增设了一个新栏目——“评头论足”，栏目将逐个解析“艺坛晨钟”各位同仁的艺术创作，聚焦艺术作品的思想内涵、色彩运用、构图布局、语言形式等，深度触摸、感受艺术家创作过程中的思考轨迹和情感波涛。让我们与读者共同进入艺术家的内心世界，与读者分享艺术家的生命体验、情感历程、艺术观念……艺术因交流而丰富，因共鸣而感动。我们真诚邀请每一位读者在留言区写下您的赐教，一同品读、一同思考、一同发声，共沐艺术之辉。

DiaoXiuHang

刁秀航

刁秀航，山东省郓城县人。淮南师范学院美术与设计学院美术学系主任。安徽省书画研究会理事。

在《新美术》《国画家》等国家级核心期刊上发表专业论文十余篇。多幅作品被南京同曦美术馆、漳州美术馆和私人收藏。

“评头论足”栏目第一期

刁秀航的彩墨花卉

“评头论足”栏目本期主持人：姜永帅江苏大学艺术学院副教授

本期参与讨论艺术家：宁瑶、王秋月、方雨晨

“评头论足”总策划：杨通艺术家

“评头论足”在线艺术家：《重塑东方美》同仁

特别说明：以下文稿根据线上沙龙内容整理而成。

栏目主持人：

各位同仁、朋友们，大家好！欢迎来到“艺坛晨钟”——“评头论足”栏目的第一期《刁秀航的彩墨花卉》。今天我们主要讨论的是刁秀航在花鸟画领域的探索。为确保讨论更具深度，本期特别邀请宁瑶、王秋月、方雨晨三位艺术家参与交流。宁瑶，南京师范大学博士，现任教于扬州大学美术与设计学院；王秋月，南京师范大学美术学院硕士，现工作生活于天津；方雨晨，景德镇陶瓷大学博士，现任教于景德镇学院，三位都长期从事绘画艺术创作，对艺术有着很高的眼光和独到的见解，今天就借你们的慧眼，审视、分析刁秀航在花鸟画方面的探索与突破。

在传统中国画的体系中，花鸟画作为与人物画、山水画并列的三大画科之一，当代艺术家刁秀航的花鸟画与传统的花鸟画创作在艺术风格上呈现出显著差异，这是时代发展的必然。为了深入地解读刁秀航花鸟画创作，我们不妨以其代表作《静物系列—春日私语》为具体分析样本，这件作品具有鲜明的现代性特质。由此，我们不禁思考，刁秀航在其花鸟画语言的建构过程中，所坚守的核心艺术原理究竟是什么？进一步而言，绘画艺术作为一种兼具审美价值与精神内涵的创造性活动，是否存在相对稳定的学术评判标准？

刁秀航作品

静物系列--春日私语

水墨设色

97×180cm

2023

王秋月：

绘画艺术当然有评判标准，只是其标准并非唯一，而是呈现出多元性特征。清代梁巘在《评书帖》中曾说“学欧病颜肥，学颜病欧瘦，学米病赵俗，学董病米纵，复学欧、颜诸家病董弱。”这意味着，诸位书法大家的作品皆有鲜明的艺术特质，若以他人的标准来评判自己，他人的艺术特质就是“弊病”。由此可见，绘画艺术的核心在于塑造独特的个人艺术风貌，真挚传达内心的情感意趣。所有艺术大师他们都有一个共性，那就是他们都有个性。因此，坚守自我情感、塑造独特风格，既是必须遵循的艺术准则，也是最根本的艺术原理。所有艺术大师终其一生的探索，本质上都是寻找并建构属于自己的艺术语言。从刁秀航的绘画创作中不难看出，他也正行走在这条艺术探索之路上。

宁瑶：

秋月说得没错，但我还需要补充一下，从微观上看，艺术家各有特性是事实，可要是把“塑造个人风格”这点奉为圭臬，很容易走入误区，甚至造成误导。在艺术界，总有人说，作画只要随心所欲，不用顾及他人，也犯不着研究别人的艺术，只要有自己的风格就行。这种想法太片面，仅仅做到这一点是远远不够的。要知道，个性鲜明不代表可以无法无天，所有艺术形式，再多样，也有共通的艺术准则。如达·芬奇、伦勃朗、库尔贝，各有艺术风格，却都守着同一个艺术原则，即“艺术模仿自然”；倪瓒、徐渭、八大山人，水墨手法千差万别，可同属传统文人画，他们都恪守传统文人画的艺术规范；林风眠、吴冠中走现代艺术路子，也得遵循现代艺术的规矩。现代艺术的规范虽然比较乱，但现代性、个性化、实验性等这些核心要点，基本上属于现代艺术坚守的最底层规律。所以说，想认清刁秀航的花鸟画革新，首先得把他放进现代艺术的框架里，用现代艺术的视角去审视，他的那些探索和革新，才显得顺理成章。

方雨晨：

宁瑶的说法我非常赞同。刁秀航的花鸟画，本质就是现代艺术。正因如此，他与传统花鸟画风格判若云泥。如果用传统文人画的标准去衡判他的花鸟画，刁秀航的作品，无疑是“离经叛道”的。但是他仍然让笔墨材料在他的系列彩墨花卉中发挥了重要作用，使传统笔墨以一种新的形式介入了现代花鸟画的艺术创作。

栏目主持人：

三位的深刻分析，让我们明确了刁秀航花鸟画的核心艺术定位——现代艺术，那我们在评论他的作品时，需要坚守艺术个性的核心准则，恪守现代艺术的基本规范。基于这一共识，接下来，我们从他的《静物系列--春日私语》可以看出刁秀航试图在哪些方面实现对传统花鸟画的突破？又在现代艺术的表达路径上，做出了哪些具有探索性的尝试呢？

王秋月：

就我个人而言，若仅以这一幅作品分析，用“突破”一词尚显仓促，但我能清晰地感受到刁秀航在绘画表达上的实验性探索。其中，我尤为关注他在构图层面的尝试，刁秀航这幅作品的构图，采用了满铺式、无透视、去中心化的构图手法，将花丛、器物、鲜果、书卷置于平等的视觉维度，摒弃传统透视所带来的远近疏离感，仿佛观者亲临案前，直观感受眼前景致，巧妙地消弭了艺术创作与日常生活之间的壁垒。而这种沉浸式的视觉体验，得益于他对画面元素的精妙排布：众多物象被安排得恰到好处，既保证每一件物象都能清晰地呈现，又实现了整体画面的和谐共生，达成了一种微妙的视觉平衡，这正是他的构图特点。

刁秀航作品

静物系列--春日私语（局部）

水墨设色

97×180cm

2023

宁瑶：

秋月的点评精准到位，不过我跟她的关注点不一样，我更看重刁秀航在色彩上的探索。刁秀航的色彩世界，看似轻松洒脱、肆意奔放，内里藏的却是极致精微的匠心。他以红、黄、蓝三原色为根基，牢牢稳住了画面色彩的整体构架，再间以绿、棕等互补与邻近色进行衔接、调和，使得画面在强烈的视觉震荡之下，传递出极其丰富的情感，在色彩的自由碰撞中奏响了一曲和谐共生的乐章。

方雨晨：

色彩的确是他最鲜明的艺术标识，一眼就可以看出来。但我始终认为，色彩、构图只是表达手段，作品的核心是那颗赤诚本心，这让我想起了刁秀航经常挂在嘴边的四个字——彩墨心语。当下社会节奏疾驰，人人都如高速运转的机器，身不由己、渐失本真。但是，仔细欣赏他的作品，直线与曲线交织，粉红与青蓝相映，他笔下的花草果木，都透着温润的人情味，这些花果是游走在人与艺术之间、传递真挚情感的信使。

宁瑶：

是的，我也有同感。刁秀航作品中那亮丽纯净的色彩，绝非单纯的视觉装饰，是他内心世界的直观折射与真实外化。大家可以细看，他以水墨勾线为基底，再施以层次丰富的彩墨叠加，既让那些鲜亮通透的色彩有了扎实的视觉厚度，又巧妙留存了笔墨的韵味，做到了现代色彩与墨线的巧妙融合。整幅画，洋溢着青春朝气、生命热情，我看到了一种属于现代人的生命力，更看到了艺术家对光明、对美好的真切向往与坚定宣示。他的这幅《静物系列--春日私语》，我很喜欢，从他的画面中，我看到了一种盎然的“生命状态”，画面中花草繁密，却毫无刻意排布之感，它们仿佛在自主生长、彼此呼应，恰似自在舒展的生命群落。正是这种营造，使得画面呈现出与传统花鸟画不同的富有自我意识的现代人的精神面貌，作品也更具现代性。

方雨晨：

我特别认同宁瑶博士所说的“生命状态”这个总结，真的，一下子就点到了那种感觉。我第一眼看到刁秀航的静物画，说实话，扑面而来的就是田园诗般的清新跟美好，画面甜美又温柔，携带着一股蓬勃的生机。不过我也挺佩服的，因为，这种“甜美”其实挺危险，稍微不留神，就会滑向“甜俗”。你看，刁秀航作画最绝的一点，便是专挑色彩的极限状态入手，硬是将甜美的意境从俗套的艺术范式中剥离出来！这种极致的色彩表达，是刁秀航花鸟画的特色。在中国绘画艺术领域，敢于运用高纯度色彩的画家本就少见。尽管林风眠、吴冠中的作品中也有类似尝试，但受限于色彩运用的面积，与刁秀航绘画的用色风格存在显著差异。

林风眠作品

果盘

纸本彩墨

65.7×67.6cm

1940年代

栏目主持人：

听了三位的精彩品评，我深受启发，真切感受到了刁秀航画作中流淌的鲜活生命力。而这份生命力，藏在他追求真理的内心、构图的巧思里、色彩的匠心间。从大家的分享中，我们清晰看出刁秀航的花鸟画创作已形成了比较明确的个人风格，尤其在色彩运用上，突破了传统花鸟画的固有范式，形成了自己的独特理解与表达逻辑，兼具现代艺术的张力，又未脱离艺术创作的核心准则。

感谢秋月、宁瑶、雨晨的真知灼见。也期待刁秀航走出更鲜明、更纯粹的艺术道路，本次座谈会到此结束，下一期我们“评头论足”评论的艺术家是封凯舒，请大家持续关注，下期见！

谢谢大家。

刁秀航彩墨花卉作品选