王墉
王鄘，1971年生于河北正定。别署无之、老鄘、淘古、大缶、淘古斋、复婴堂、无之堂等。师从尹沫、王友谊、曾翔、胡抗美先生。中国书法家协会会员，河北美术学院特聘教授，河北正定中学书法教育特聘专家，沧州师范学院书法学院特聘教授，第二届“国学修养与书法”青年高研班成员，国家画院胡抗美、曾翔工作室12届高研班成员，上元雅集“友谊奖”艺委会成，员《青少年书法报》编委，湖南省褚遂良书法院研究员，呼和浩特市美术馆（书画院）艺委会副主任兼研究员，齐白石纪念馆特聘书画家。
远 看 王 墉
文｜王厚祥
我与王墉并不熟悉，因此，评论王墉的书法只能叫远看。美从大的方向可以分为两种，一是自然美，一是精工美（人工美）。自然美是指大自然中原生态形象、色彩之美，反映到书法创作中，那些不加雕琢的，或没有雕琢痕迹的自然形态和自然变化了的形态，属于自然美的范畴。比如粗犷的线条，因笔画多少而形成的大小不同的字形，因自然书写或受自然事物大小疏密规律影响形成的章法形式，都属于自然美。精工美是受某种审美追求的影响人工打造的艺术形态，精工美多以精致、规范、整齐、对称、方正为特点。在艺术创作中，自然美和精工美不可或缺。少了自然美，作品则会缺乏自然生机，缺乏原始的鲜活和古朴。少了精工美，作品就会显得技术含量低，粗糙随意。
王墉的作品很好地把握住了自然美和精工美的关系，他的隶书初看是粗犷的，自然散漫，乱石铺街。而细细品去，每一个字又都有出处，线用古法去写，形由经典去造，一片高古苍茫。他的篆书则又相反，第一眼看到的是精美，笔画精细，字形规整。但深入观察又会感到他笔法的悠游灵动和字形的自然多变。自然美中有精工关照，精工美中有自然变化，高级的艺术品莫不如此。
学习书法大抵可以分成三个阶段，第一阶段是初学阶段，从基本笔画和基础造型学起。这个阶段很快就会过去。接下来是杂学阶段，由于这时候审美水平不高，又不懂得方法，一切都在摸索中前行，写写楷书，写写隶书，又写写行书，写了很多种书体风格，但样样都不深入。徘徊往复，一头雾水。第三个阶段是主攻阶段。经过长时间的学习，审美水平和技术水平不断提高，对于自己喜欢什么和适合写什么思路逐渐清晰。于是确定一种书体作为主攻方向，进行深入的学习和研究。书家的成绩往往是从这个时候开始的。
然而，很多人由于不懂得专攻的重要，没有专攻意识，一辈子都可能停留在杂临杂写阶段，这样时间不少费，精力不少费，效率却不高，成绩当然也不会大。杂写是必要的，因为它会为我们打下各方面的基础。但能不能及时转入专攻却对书家今后的发展影响重大。
王墉无疑又是一个在这方面极其敏感和聪明的人。他年方不惑即找到了适合自己的方向—隶篆。并在这个方向上深度耕耘，取得了令人瞩目的成绩。这是很不容易的，选定适合自己的方向需要思想，十几年如一日的坚持需要毅力，取得优异成绩需要智慧和方法。
王墉的书法还有一个重要的特点就是特别讲究形式。他的每一件作品从形式上总能给人以耳目一新的感觉。不管从拼接的样式，用纸的颜色，还是作品本身的章法形式，落款钤印，无不苦心孤诣，收到了很好的效果。形式的问题是目前的一个热点问题。大致有两个观点，一是认为现在拼接成风，彩纸泛滥，偏离了书法学习和创作的核心，书法学习和创作的核心是字写得好不好。单张成幅的作品最大方，白纸黑字最高雅。二是认为书法讲形式如同人要讲穿着。同样一个人穿不同的衣服给人的感觉是不一样的，这就是刘洪彪老师常讲的盛装书法。我特别赞同刘洪彪老师的观点。注重作品形式色彩是当代书法以展览为主要欣赏形式决定的。同样一件作品怎样才能有更好的展览效果？这是每一位书家都要思考的问题。
一个展览上百件作品，你也许可以都用白纸去写，但绝对不能都是整整齐齐的四尺整张。唐人张旭的《古诗四帖》是用什么纸写的？五色纸，用五种颜色的彩笺接成一个手卷！古人早已使用彩纸，并拼接。
王墉是智慧的，王墉是有思想的，同时王墉又是勤奋好学而注重实践的，对于王墉我们充满了期待。
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