怎么她们都穿成18世纪的粉彩画？|世纪|春夏|画布|粉彩画|肌理

如果让你用一种艺术流派来描述你的穿衣风格，你会选什么？

是包豪斯的冷静线条，还是印象派的光影斑驳？这个春天，有一群人选择了一种截然不同的穿衣方式：她们把自己穿成了18世纪的粉彩画。像被牛奶稀释过的草莓红，像晨雾笼罩下的矢车菊蓝，像画布上那一层若有似无的粉末光泽。今天，我们就来聊聊这种被称作粉彩系JellyCore的穿搭，以及如何偷师“柔软”的秘密。

如果你最近刷社交媒体，一定见过这样的画面：蓬松的马卡龙色针织、透肤的欧根纱衬衫、像是被柔光滤镜处理过的全身造型。刘浩存的浅蓝Miu Miu造型，迪丽热巴的蓝粉系小公主风，抑或是Lisa、Rosé在时装周前排刷屏的造型，她们不约而同地选择了一种共同的视觉语言：低饱和、高透明、软糯糯。

这不是偶然，回看过去几年的时尚趋势，我们经历了“多巴胺穿搭”那种高饱和度的张扬快乐，也经历了“静奢风”那种克制的低调。而现在，粉彩系JellyCore的出现，像是一次“情绪降级”——从轰轰烈烈的快乐，转向了一种慵懒、松弛，甚至带点“微醺感”的自我包裹。

秀场上也是如此。LOUIS VUITTON 2026春夏女装系列，轻盈的粉彩系JellyCore出现在秀场上，颠覆人们对“居家衣橱”的固有认知。Prada运用裸色、奶白、水泥灰作为基底，以柔粉、浅薄荷绿、淡紫点缀，通过面料工艺与剪裁设计，呈现出兼具柔焦光晕与轻盈肌理的穿着效果。CHANEL也不例外，在Matthieu Blazy的手里，羽毛、亮片与科技感纤维交织，搭配粉色、浅橘色等缤纷色彩，打破季节与风格局限，低调耐看。

LOUIS VUITTON 2026春夏女装系列

Prada 2026春夏系列

CHANEL 2026春夏系列

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我们发现，粉彩系JellyCore的出现，不是一种更强烈的表达，而是一种更私密的安抚。它的本质，其实是可穿戴的情绪镇定剂。它不要求你成为焦点，只希望你舒服地待在自己的皮肤里。

很多人以为粉彩系JellyCore这种粉嫩的审美，是千禧年后的产物。但如果你把目光投向18世纪的欧洲，会发现一个惊人的事实：从肖像画到印象派，始终坚守“柔雾色彩、手搓渐变、清透透光”的美学内核——这才是粉彩系JellyCore的鼻祖。

罗萨尔巴（Rosalba Giovanna Carriera）

《手持月桂树冠的年轻女子》▐

更妙的是，这股审美的内核，竟然藏着东西方共同的文化基因。而“粉彩”这个词，本身就带着双重身份。在西方，它指代传统粉彩棒的绘画模式。在东方，它对应着中国瓷器中的“粉彩”工艺——也叫“软彩”，在烧制好的白瓷上，用含砷的玻璃白打底，再上色渲染，最终呈现出一种柔和、渐变、边缘模糊的效果。

卢西安・勒维・杜尔默《凡尔赛的喷泉》▐

这种“软”的审美，成为东西方艺术史上一次隐秘的交汇。无论是粉彩画布上的柔雾感，还是景德镇窑口里烧制的粉彩瓷瓶，它们都在追求同一件事：对“硬线条”的消解。

如今，粉彩系JellyCore 的出现，既继承了东方粉彩瓷的“温润肌理”与“渐变层次”，又借鉴了西方粉彩画的“清透光学质感”与“手作层次”。时装，让粉彩从单纯的“视觉色彩”升级为“可触摸、可穿着”的质感表达。

和大师偷师色彩搭配

既然源头在18世纪，那我们不妨直接向大师们“偷师”。打开布歇的卢西安・勒维・杜尔默《伊斯法罕的玫瑰》、康丁·德·拉图尔《蓬巴杜夫人》和埃德加·德加《The Dance Class》，你会发现一个关于色彩的宝藏。他们笔下的粉色，不是简单的“粉色”；他们画的蓝色，是带有灰调的矢车菊蓝；就连画中人物皮肤上的阴影，也是透着珍珠光泽的象牙白。这种调色方式，让整幅画看起来像蒙着一层柔光滤镜。