在云南丽江举办的vivo X系列春季新品发布会后，vivo产品副总裁黄韬、X系列产品总经理韩伯啸接受媒体群访，围绕X300s和X300 Ultra的影像创新展开深度解读。此次vivo在影像领域持续深耕，不仅推出全新蓝图原生色彩体系，更以200mm、400mm外接增距镜打造移动影像新体验，从色彩表达与焦段拓展双维度，为创作者带来更自由的创作可能，而这一切的核心，始终是回归用户真实的创作场景与需求。
蓝图原生色彩：克制AI，还原胶片质感本真
谈及全新推出的蓝图原生色彩，韩伯啸表示，这是vivo沉淀多年的品牌美学结晶，更是对当下用户色彩审美需求的精准回应。不同于业界普遍依赖AI云处理提升画质的思路，蓝图原生色彩在AI应用上做了极致克制，力求告别数码感与AI味，还原影像本真的质感。
vivo所理解的AI影像，并非无中生有的生成式创作，而是通过AI算法的精准训练，更真实地还原传感器采集的信息，让猜图更精准、画面更贴近现实，而非被过度修饰的AI化效果。蓝图原生色彩的核心魅力，在于实现了色彩与光影的柔和过渡，偏向胶片的质感让画面更具老照片的温度，契合当下追求自然、真实的影像审美趋势。
vivo始终坚持色彩的多元化，认为审美无优劣之分，而蓝图原生色彩则是在时代审美趋势下，为用户提供的全新色彩表达选择。为了让这份色彩美学更具社交属性，vivo还将蓝图调色盘配方做成二维码和口令形式，支持社交化传播，同时与小红书等平台展开合作，打造创作者配方分享生态，让优质的色彩创作能被更多人看见和使用。
如果说蓝图原生色彩是为影像赋予灵魂，那么外接增距镜则是为创作者打破了焦段的物理边界，让移动影像的创作场景得到无限拓展。黄韬直言，自己在使用X300 Ultra搭配增距镜拍摄人像视频时，体验带来的震撼感远超预期，这也是他极力推荐所有创作者尝试的创作方式。
长焦人像视频天生具备低门槛的优势，无需复杂构图，画面焦点自然聚焦于人，而增距镜带来的光学空气切割感，让普通用户随手一拍也能拍出极具专业感的作品，这也让不少此前从未尝试过视频创作的用户，开始主动拿起手机记录。韩伯啸则从实际创作场景出发，解读了增距镜的实用价值，从X100 Pro的10倍、20倍长焦可用，到X300 Ultra搭配G2 Ultra增距镜实现70倍焦段可用，vivo的长焦创新始终围绕解决用户实际问题展开。
如今在演唱会现场，即便是看台后排的位置，用户也能通过增距镜清晰捕捉舞台细节，拍摄后可直接选片分享，大幅降低了专业长焦创作的门槛。在vivo看来，专业配件并非只为专业用户服务，而是通过简化创作流程，让普通用户也能享受到专业创作的乐趣，实现专业与大众创作需求的双向满足。
生态持续布局：丰富配件品类，卡口通用下放
对于外接镜头生态的未来规划，vivo也给出了明确答案。韩伯啸透露，除了现有的200mm、400mm增距镜，vivo正规划推出鱼眼、微距等更多类型的外接镜头，丰富创作者的创作玩法，聚焦影像创作的各类场景，解决更多实际拍摄问题。
而卡口方案的通用化与下放，也在稳步推进中。目前卡口已适配X300全系列，甚至上一代产品也可通用，仅防抖设计未必完全匹配，搭配云台或脚架即可正常创作。vivo还成立专项小组优化旧机型的软件适配，力求让老用户体验更接近新产品。
此外，黄韬补充道，卡口后续还计划向S系列等机型下放，核心前提是保证影像效果，只有当机型的软硬件能力能匹配增距镜的需求时，才会完成下放，这也是vivo始终坚守的产品原则。
影像创新内核：回归真实场景，坚守创作自由
无论是蓝图原生色彩对影像质感的打磨，还是增距镜对焦段边界的突破，vivo的影像创新始终围绕“创作自由”这一核心。黄韬强调，vivo的大影像产品目标十分清晰：为专业创作者提供极致的专业性能，为普通用户把创作门槛降到最低，让所有有创作想法的人，都能无负担地记录与创作。
而这一切创新的背后，是vivo影像思路的根本转变——从过去追求参数营销，到如今坚定回归用户真实场景，把解决用户的实际创作问题作为产品决策的第一原则。黄韬坦言，如今当营销需求和用户真实需求发生冲突时，vivo会坚定不移地站在用户这边。
从定义V单这一全新品类，到持续深耕影像技术与生态，vivo从未想过用手机替代专业影像设备，而是在技术与场景的变化中，挖掘用户的新需求，打造极度便携、高度智能的移动影像创作工具。未来，随着外接镜头生态的不断完善，以及色彩、AI影像技术的持续迭代，vivo还将为创作者带来更多惊喜，让移动影像的创作边界不断延伸。
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