文/海飞
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商务君按：九儿是一位从雕塑家转型的绘本创作者，她创作的图画书本本畅销，获得多项国内外大奖。从大兴安岭的驼鹿、鄂伦春的熊到东北黑土地的粮仓，九儿的画笔始终在描摹那些纯真的大自然文明与永恒的生命。蒲公英童书馆总编辑颜小鹂曾说：“在我认识的图画书创作者中，九儿是最接地气的北方黑土地的讲述者。”
九儿（作者供图）
和认识大部分插图画家一样，我也是先认识九儿的书，后认识九儿的。由于职业所致，我担任了10多年的原创图画书年度排行榜（现更名为“原创图画书年度荣誉作品”）评委会主席和5届图画书时代奖评委会主席，九儿创作的图画书，5次入榜，3次获奖，其中图画书《鄂伦春的熊》曾名列榜首，无字书《纽扣士兵》曾荣获金奖（）。九儿是这两个奖项入榜、获奖最多的插画家。
同时，九儿先后获得过丰子恺儿童图画书奖、文津图书、陈伯吹国际儿童文学奖绘本奖、IBBY荣誉榜单、美国伊索荣誉奖、俄罗斯印象图书奖等多项国内外重要奖项。2025年，九儿荣获由意大利博洛尼亚展览集团和中国中南出版传媒集团联合举办的“卓越大师·中国”大奖。九儿的作品成功地输出到法国、美国、德国、俄罗斯、加拿大、瑞士、荷兰、葡萄牙、土耳其、印度、韩国等10余个国家。
毫无疑问，九儿是一个优秀的插画家。
从雕塑到图画书的跨界之路
九儿的艺术之路，始于东北黑土地，成于北京，却始终离不开她对故乡与自然的深情回望。
从雕塑到图画书的转变，源于她对母亲的一份孝心。“我妈妈特别勤劳，为了让我们读书，家里包了很多的地，后来我们兄妹中的几个考了大学并在城市里有了工作，我们也把妈妈接到城市。”九儿回忆道。母亲怀念农村时光，经常念叨农村的菜园子，九儿为了讨母亲欢心画了很多画，这些画面后来被出版社看到，建议她创作图画书。就这样，一位雕塑家开始了她的图画书创作之旅。
2012年，她创作了第一本图画书《妹妹的大南瓜》，以自己在东北农村的童年记忆为引，描绘了温馨有爱的兔子一家的故事。这本处女作使人“眼前一亮”的不仅是技巧，更是九儿那份对土地的纯真情感。
《妹妹的大南瓜》（图片来源/当当网）
从大兴安岭的驼鹿、鄂伦春的熊到东北黑土地的粮仓，九儿的画笔始终在描摹那些纯真的大自然文明与永恒的生命。打开九儿的绘本，扑面而来的是黑土地的气息、森林的呼吸和生命的温度，以及灵动鲜活的艺术创造。这位从雕塑家转型的绘本创作者，用10多年时间在中国原创图画书领域开辟出一条独特的道路——她的作品既扎根于东北故乡的黑土地，又延伸至北方少数民族的森林文明；既保持写实风格的“厚实”，又不断尝试艺术创作的新手法。
纯真的双子座：《鄂温克的驼鹿》与《鄂伦春的熊》
由插画家九儿和蒙古族儿童文学作家格日勒其木格·黑鹤合作的、由接力出版社出版的《鄂温克的驼鹿》（2018年4月出版）与《鄂伦春的熊》（2023年7月出版），既是九儿图画书创作的代表作和重要里程碑，又是中国原创图画书描绘人与自然、人与动物和谐共生的具有纯真北方少数民族风味的“双子座”。
《鄂温克的驼鹿》以我国北方大兴安岭森林里鄂温克人的生活为背景，讲述了老猎人格利什克抚养驼鹿小犴、双方相依相伴的动人故事。创作这部少数民族题材的作品对九儿来说是一个巨大挑战。全书有64页，60幅图，需要体现的细节非常多，她在创作前进行了大量的深入研究工作，包括采风和阅读各种书籍。她曾与生活在北方大兴安岭森林腹地的鄂温克族老人芭拉杰伊同住同吃，深刻理解了鄂温克人对大自然的真挚情感。这种深入的田野调查使她的插图能够细致地描绘森林与山区的民间生活，成功地将传统生活、传统故事和感人的情节完美地结合在一起。《鄂温克的驼鹿》画风写实、逼真、细腻、生动，无论是人、动物、大自然，每一幅画面都惟妙惟肖，纯真可爱。
《鄂温克的驼鹿》内页图
《鄂伦春的熊》是《鄂温克的驼鹿》的姊妹篇。《鄂伦春的熊》以鄂伦春族的生存环境和文化传承为背景，讲述了小女孩阿雅跟随爷爷进入森林、观察熊的故事，引导读者深入广袤的北方山林，领略独特的民族生活，体悟人与自然和谐共生的理念，触及生命伦理的有益探讨。书中通过鄂伦春祖孙烧掉熊所钟爱的人类丢弃的床垫这一核心情节，生动诠释了对野生动物应“敬畏并保持距离”的相处之道。全书以诗意的叙事和唯美的画卷，传递了人类并非世界主宰，而应与所有生命共享自然的价值观。《鄂伦春的熊》不仅是民族文化的有力展现，也为儿童自然与生命教育提供了宝贵的读本。
该书最突出的价值在于其独特的艺术表现与深刻的生态哲思。在艺术上，九儿大胆尝试，首次采用国画颜料在宣纸卡纸上进行创作，绘制出颜色明亮沉稳、富有东方古典韵味的画面。其画作既有壮阔宏大的自然场景，也有细腻入微的细节刻画，为读者带来一场“神奇壮丽的审美之旅”。
《鄂伦春的熊》内页实拍
大爱的回归：《我的家》
2024年，九儿出版了根据自身童年经历创作的图画书《我的家》，这部作品是对故乡大爱的回归，同时，也标志着她创作生涯的又一次突破。《我的家》以东北黑土地上的家为背景，描绘了故乡的肥沃与富饶，全景式地回顾了充满烟火气的乡村生活。
创作这部作品时，九儿面临着一个难题：如何还原心目中玉米地、高粱地和东北菜园的感觉？她尝试用传统绘画，但发现无论怎么画都无法达到理想效果。最终，她创新性地采用了多媒材拼接形式——把那些真实的、鲜活的、东北土地上的作物拍下来，再剪出来贴进画里，而像动物、人物形象，则保留绘画。这种拼贴和绘画结合的方式，使作品既有真实感，又有艺术性，让孩子们在阅读时更有代入感。
九儿在《我的家》中呈现的不仅是个人记忆，更是一种普遍的生命体验。她花了很大的画幅呈现东北农村秋收的场景，丰收的食物都被安排到恰当的地方——白菜收回来要捆在绳子上，高粱穗要剪下来拉到院子里晾晒，玉米先囤起来，蒜要编成辫子。她希望通过这些细节，让孩子们知道真正的秋收是什么样子的，粮食是怎么来的，更重要的是，让他们理解土地与人紧密的共生关系。
蒲公英童书馆总编辑颜小鹂曾经说过：“在我认识的图画书创作者中，九儿是最接地气的北方黑土地的讲述者。”
《我的家》内页图（图片来源/当当网）
不懈的艺术追求
除了《妹妹的大南瓜》《鄂温克的驼鹿》《鄂伦春的熊》《我的家》，九儿在10多年间还创作了《不要和青蛙跳绳》《妖怪山》《十二只小狗》《纽扣士兵》《布莱克先生和他的狗》《大象的旅程》（）《回不去的故乡》《想要正好的遇见》《草原上的小猎犬》等10多本图画书，几乎每一本都是畅销书，同时获奖多多。
九儿具有强大的艺术创造力。她的作品题材涉猎广泛，风格多姿多彩。她不断突破自我，探索图画书表达的多种可能性。
纵观全球图画书发展的历程，大凡优秀的经典的图画书，文本和绘画大多是插画家一个人完成的。特别是无字图画书，更是插画家一个人的作品。无字书，是图画书中创作难度极高的纯图图画书，是考验插画家文学功底和绘画功底“双功底”的图画书。九儿在中国原创无字图画书的创作上作了大胆的尝试，先后创作了《纽扣士兵》《布莱克先生和他的狗》两本立体图画书，并取得了巨大成功和重大突破。
《纽扣士兵》是一部充满东方哲思与家庭温情的视觉诗篇。作品以一枚从大衣上脱落的土橘色纽扣为主角，讲述了它从被遗弃、流浪到被一个男孩拾起，最终化身象棋中英勇“士兵”的奇妙旅程。全书最大的魅力在于其“纯图像叙事”开辟的开放式话语场。九儿运用素描的写实与水墨的写意，巧妙地在现实与幻想之间架起桥梁。当纽扣在男孩的想象中“长”出手脚，投身于棋盘上金戈铁马的楚汉之争时，读者也跟随镜头般的画面，沉浸于一场无声的纸上电影。
这枚纽扣的“变形记”远不止于童趣幻想，更是一次情感的深邃回归。故事结尾的巧妙揭示——纽扣原属于男孩外公的大衣——使整场冒险瞬间升华为一趟温暖的“归家”之旅，无声地缝合了家庭的记忆与思念。它让我们相信，最平凡的物件，因爱与想象，足以承载最厚重的深情。
《纽扣士兵》内页图
《布莱克先生和他的狗》以凝练的黑白灰主色调，勾勒出一座沉默城市中独居者布莱克先生孤寂的内心图景。直到一根鲜亮的绿色牵引绳凭空出现，故事才注入第一抹色彩与生机。这根绳索的另一端，连接着一只始终若隐若现的小狗。小狗的形象并未被具体描绘，这种“留白”正是这本无字书的神来之笔。它成为一个开放的符号，邀请每一位读者化身参与者，凭借自己的想象为小狗赋予形态，完成独特的“形状游戏”。对于儿童，这是一场激发创造力的趣味互动；对于成人，这只小狗则是一个温暖的隐喻。它如同生命中不期而遇的希望、陪伴或契机，以温柔却坚定的力量，牵引人们走出迷茫与孤寂的困境，重新发现世界的色彩与自我的存在。
中国原创图画书发展的序幕才拉开，九儿的图画书世界前程无量。
*本文图片除标注外，均来自本公号往期推文
编辑：杨志敏
审核：盛 娟
终审：陈佳楣
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