作为音乐家的谭延桐正在黔东南芭沙进行音乐采风
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。
【谭延桐超验绘画研究系列之九十六】直指人心的寓言系统
史传统
在事业上，像谭延桐那样拼了性命的，是绝少数。付出得多不一定就能得到得多，但毕竟他是得到了许多有识之士的欣赏、热爱和拥戴的。有眼如盲者，就连他们自己都漠不关心，就更不用说是他人了。因此，只见，谭延桐一直都在埋头做事，他把他的智慧的头颅，深深地、深深地埋进了他的艺术世界里，兀兀穷年，雷打不动。
因此，广东作家徐漢洲先生就曾这样说过：“谭延桐先生的诗书画文音皆蕴藏哲学智慧，细细品味，醍醐灌顶。”其智慧，自然也体现在谭延桐所创造的庞大的寓言系统里。是的，谭延桐的绘画艺术，是寓言性质的绘画艺术。
“个别的鸟儿竟然羡慕人，因此而偷偷地在向人学习，学人打扮，学人说话，学人走路……最终，就既失去了自己的模样也失去了飞翔的能力了，自然也就没人再认得它了。”这不是一个简单的动物寓言，而是人类存在状态的镜像。当我们为了像人而模仿，为了符合标准而妥协，原本的自我便像被雨水泡软的纸，慢慢化在他人的影子里。画面里没有具体的鸟，没有具体的人，只有色彩在呼吸，笔触在诉说，把摹仿、异化的悲剧变成了可触摸的精神图景。
画面的底色是深褐与紫黑的交响，像陈腐的时光熬成的膏，带着岁月的沉渣与暗哑的呼吸。这种颜色不是自然的大地色，而是社会积淀的隐喻，它像一层厚重的文明壳子，包裹着个体的原生性。紫黑色的阴影穿插其中，像被掩盖的自我碎片，暗示本真性正被社会规范吞噬。中心偏上的淡紫光斑是画面的锚点，像被揉碎的月光，带着不真实的清透，那是人的文明符号，是主流价值的抽象化。它明亮却不温暖，像商店橱窗里的假花，吸引着鸟儿（或人类）拼命靠近。光斑周围的金褐色斑块像鸟儿为了模仿人类而染上的文明色，却因不是原生的羽毛，显得斑驳如脱落的墙皮，每一块金褐都是摹仿的痕迹，每一道边缘都藏着不像的尴尬。
左上角的金褐条纹像被风刮散的蜜，流得漫不经心，却带着不可逆转的破坏性。这种泼洒的笔触象征摹仿的盲目性，鸟儿没有明确的学习目标，只是机械地复制他人的行为，像液体一样流向主流。条纹周围的深褐斑点像泼洒时的飞溅，暗示摹仿过程中对自我的破坏，每一次复制都在溅落自我的碎片。中心光斑周围的刮擦痕迹像用指甲划过旧书的纸页，毛糙的边缘带着暴力的温柔，那是学人走路时爪子与地面摩擦的伤口，也是自我被文明规训的划痕。这些刮擦是摹仿的暴力性的视觉化。当我们强迫自己符合他人的标准，其实是在用社会规范刮擦自己的个性，留下永远无法愈合的伤口。
画面的构图像一个被挤压的宇宙，中心的淡紫光斑是所有欲望的磁石，周围的色块像被吸引的铁屑，拼命向它靠拢。这种向心式结构象征个体对他者的盲目崇拜，鸟儿把人类的文明视为太阳，却忘记了自己的飞翔本是反重力的。边缘的深褐斑点像被风吹散的碎片，没有方向，没有目的，失去飞翔能力的鸟儿，只能在地面无序地游走。上下的色彩梯度更像天空与地面的隐喻，上方的淡紫与金褐是他者的文明天空，诱惑却虚假；下方的深褐与紫黑是自我的地面，压抑却真实。鸟儿原本属于天空，却因羡慕地面的人，主动降落，最终被地面的黑暗吞噬。
谭延桐的超验绘画艺术在于他不用具体形象讲述故事，而是用抽象的视觉语言传递精神体验。画面里的模糊是失去模样的视觉化，当鸟儿彻底模仿人类，便不再是鸟，也不是人，而是中间态的存在，像被揉皱的纸，无法被识别。这是“摹本消解”的终极状态，当自我被彻底摹仿，连摹本本身都会消失，变成没有内容的存在。谭延桐超验绘画的魅力正在于此，他不提供答案，却让观众看见问题；他不描绘具体的故事，却让观众经历普遍的哲思。
从哲学维度看，这幅画是存在主义的视觉化。鸟儿的羡慕是对他者存在的渴望，却因缺乏自我意识沦为盲目摹仿。道家说“道法自然”，鸟儿的飞翔是自然的本能，模仿人类走路是“人为”的破坏，像把鱼从水里捞出来强迫它学走路，最终失去游泳的能力。佛家讲“自性”，鸟儿的模样是它的自性，模仿人类就是“执着于相”，最终连自性都被消解，变成没有模样的摹本。画面里的色彩与笔触，其实是本真丧失的过程记录，从羡慕到模仿，从模仿到破坏，从破坏到消失，每一步都藏着存在的焦虑。
画面里的每一道笔触都在诉说失去的疼痛，泼洒的金褐是摹仿的痕迹，刮擦的白痕是自我的伤口，晕染的模糊是身份的消失。中心的淡紫光斑像一个陷阱，吸引着个体靠近，却在靠近的过程中吞噬他们的本真。边缘的混乱不是自由，是失去方向后的迷茫。鸟儿失去飞翔的能力，只能在地面无序游走，连影子都变得模糊。这种失去不是突然的，而是慢慢发生的，像时光偷走记忆、雨水侵蚀石头，直到最后，连自己都认不出自己。其实，我们每个人都是那只羡慕人的鸟儿，羡慕别人的成功，模仿别人的生活方式，强迫自己符合社会的标准，慢慢失去了自己的模样和本能。画面里的抽象是共鸣，让我们在模糊的色彩中，看见自己的影子，听见自己的心跳。当我们盯着中心的淡紫光斑，是否会想起自己曾经的“飞翔能力”？是否会害怕自己最终变成没人认得的摹本？
超验绘画的力量在于能穿透现实的表象，触摸到精神的内核。谭延桐用色彩、笔触、构图，把摹仿、异化的寓言变成了可感知的精神图景。它不是关于鸟的故事，是关于我们每个人的故事，关于我们如何在模仿中失去自我，如何在崇拜他者中忘记自己的本能。让我们反思，让我们警惕，让我们在学人走路的过程中，偶尔抬头看看天空，想起自己曾经的飞翔。
这幅画像一首无声的诗，用抽象的语言吟唱着存在的悲剧。虽没有具体的形象，却比任何具体的形象都更真实。因为讲述的是我们每个人都可能经历的失去。当我们看着画面里的深褐与紫黑，看着中心的淡紫光斑，看着混乱的笔触，是否会突然明白，所谓飞翔，其实是保持自我的本真；所谓模样，其实是不被他人定义的勇气。而那些羡慕别人、模仿别人的时刻，其实是我们慢慢失去自己的时刻。
题字与画面共同构成了一个关于存在的寓言。这不是批判，而是提醒我们，在模仿他人的过程中，不要忘记自己的飞翔能力；在追求文明的过程中，不要失去自己的模样。因为，当我们彻底变成没人认得的摹本，便再也无法找回那个曾经会飞的自己。
关键是，谭延桐的画法，是独一无二的。如此画法，自然是取消了所有人的似曾相识之感。步人后尘，谭延桐是坚决不干的。这既得益于他的符号学的底蕴，更得益于他的艺术学的延伸。其实，单独把他的落款挑出来，其本身就是一门学问：情况哲学。不了解情况，也便没法去读懂他的绘画。世间的事物，要真懂，太难了。
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
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