在波士顿美术馆，感受穿越千载的田园理想|波士顿美术馆|罗马|艺术家|莫奈

这是一场穿越千载的春日漫游，一处花园、一处休憩之所、一种景观……花园在艺术世界承载着多重意义。

澎湃新闻获悉，美国波士顿美术馆正在举行的春季展览“框中自然：花园与想象”（Framing Nature: Gardens and the Imagination），汇集从古代罗马至当下的百余件花园主题馆藏。展览的核心，是对“田园理想”的历史追溯，包括古罗马大理石雕像、中世纪织毯、玛雅陶器、中国古代书画、现当代摄影等。

“画框中自然：花园与想象”展览现场，《园林景观挂毯》，16世纪晚期至17世纪早期，弗拉芒

走进展览现场，观众立即被带入一个对自然的模拟之中：鸟鸣声、树叶沙沙声与碎石被踩踏的声响交织，与一幅毛织与丝绸材质的“园景挂毯”共同构成沉浸式体验。

据悉，作为该美术馆年度活动“艺术绽放”（Art in Bloom，将于5月1日开幕）50周年的配套项目，展览通过“花园的历史”“花园与园丁”“艺术家与花园”等八个相互关联的展厅，从艺术史中的不同角度探讨花园这一主题。“我们以‘花园’为主题，向时间、文化、媒介等多个方向延展。”波士顿美术馆版画与素描部高级策展人梅根·梅尔文（Meghan Melvin）说，“美术馆内部多个部门与项目之间的大规模协作，是此次策展的重要特点，也使得展览在媒介组合上呈现出多样性。”

佚名，《花园中丘比特采摘玫瑰》，镶嵌画，罗马，2世纪晚期至3世纪中期

展览的核心，是对“田园理想”的历史追溯。通过波士顿美术馆馆藏跨越数千年的作品，编织出一条跨越时代与文化的线索。古罗马大理石雕像、中世纪欧洲与中东的织毯、欧洲人到来之前的玛雅陶器、中国古代书画、现当代的摄影、绘画作品……这些作品讲述着人类始终对自然怀有敬意。从自然中，人们寻找灵感、慰藉，以及在不断变化、甚至灾难频仍的世界中某种稳定与恒常。

展览现场

这种与自然的和谐在展览中随处可见。入口展厅中，那些鸟鸣与流水声的源头，是一幅16世纪的弗拉芒挂毯，在幽暗空间中被聚光灯照亮，呈现出一座宏伟而精致的园林景观。它与首个主题展厅“花园作为艺术”中一组18世纪中期的中国山水形成呼应。两者画面中都有人物被包裹在一种田园式的宁静之中，或劳作或休憩，自然所提供的慰藉与其崇高意象清晰可感。这一展厅还包括一组日本浮世绘版画，使观众得以体会同一题材在不同艺术形式和媒介下的不同表达。

吉田博，《堀切菖蒲园》，出自《东京十二景》，1928，木版画

正如，展览标题“框定”（Framing）所提示的，自然或许崇高，但“观看”的方式却始终带有人类的主观性。这种主观性既塑造了理想，也引入了个体经验的复杂性。在展览最出色的部分，正是将这种复杂性转化为一种微妙而有力的表述：壮丽之中潜伏着摩擦，田园之中渗入隐约的不安，使这一理想景观不再单纯。

罗斯·斯特林·特纳（Ross Sterling Turner），《花园是一片花海》，1912年，水彩

在两组宏大“自然颂歌”之间，是法国摄影师欧仁·阿杰（Eugène Atget）拍摄的几张凡尔赛花园照片。它们固然优美，但同时也象征着一个已经衰落的君主制的奢华。在19世纪末工业化迅速吞噬法国乡村的背景下，这些影像显得灰暗而忧郁，成为一种反思性的对照。作品似乎在提醒：一个世纪之前，凡尔赛仍是贵族精英的专属空间；而随着工业财富的扩张，这种排他性，或许随时可能重现。

欧仁·阿杰，《凡尔赛，花园一角，马齐耶尔雕像》，约1902年

约瑟夫·苏德克（Josef Sudek），《在魔法花园中的漫步》，1954年

这种忧虑并非孤立存在。一件庞贝一世纪大理石小雕像，原本属于罗马别墅花园中的喷泉装饰，并被壁画环绕。它们同样提示着：花园，从来不仅是自然的象征，也是权力与财富的体现。

佚名，《花枝下的王子与仕女》，波斯，16世纪早期

当然，展览并非始终笼罩在这种紧张之中。一件16世纪的莫卧儿地毯，以温暖的大地色编织出一幅天堂般的景象；萨金特（John Singer Sargent）1910年的两幅水彩画，描绘了佛罗伦萨别墅阳台上摆放的柠檬盆栽，流淌出明亮的阳光。

即便如此，在这首看似梦幻的“视觉旋律”中，仍然存在着难以忽视的节奏变化。美国民间艺术家埃拉斯特斯·索尔兹伯里·菲尔德（Erastus Salisbury Field）1860年的《伊甸园》，以夸张的透视、刺眼的光线以及略显笨拙的人物与动物形象，与庞贝的古典雕塑和萨金特的精致绘画形成强烈对比。它似乎在宣告：没有人真正拥有伊甸园。这种带有民主意味的表达，构成了对精英式浪漫主义的一种反击。

埃拉斯特斯·索尔兹伯里·菲尔德，《伊甸园》，约1860年

在下一展厅，一幅取材自奥维德《变形记》的17世纪弗拉芒织毯与美国画家杰·林恩·戈麦斯（Jay Lynn Gomez）2019年的绘画《休息》并列。画面前景中，两名工人在高耸的绿篱前的人行道上疲惫地坐着，身旁是工具与垃圾桶，但他们的休息之处是花园外，在炎热的混凝土上，而不是在那片修剪整齐、清凉宜人的草地之中。

杰·林恩·戈麦斯，《休息》，2019年

这是一种令人警醒的现实：土地的占有与消费，一直是人类与自然关系的重要维度。今天，这种关系表现为资源开采、房地产开发等，无论是封闭社区、高尔夫球场，还是各种为少数人建造的围合空间。

克劳迪奥·埃舒恩（Claudio Eshun），《无题（我们家的花园）》，出自《优雅的外星人》系列，2023年，喷墨打印

在“花园与权力”单元中，美国西南部迪内族（Diné）艺术家达科塔·梅斯（Dakota Mace）的摄影作品进一步深化了这一议题。她在《神圣之地》系列中提及1864至1868年间，约一万名迪内人被驱逐出祖居之地。作品中，一位族中长者的双手与原住民植物的剪影并置，指向另一重现实：这些土地不仅失去了庇护意义，还因铀矿开采而受到污染。

展览现场

对于一个春季展览而言，这些内容显得格外沉重。但观众也可以暂时从中抽离，例如，在莫奈1905年的《睡莲》前停留。画面中绿色与白色的花朵漂浮在水面镜像之中，与其并置的是古斯塔夫·卡耶博特1893年的《小热讷维耶花园的大丽花》，后者以炽烈的花朵在整洁的乡村住宅前绽放。这些作品如同灯塔般明亮，似乎只为“美”本身而存在。

左：莫奈，《睡莲》，1905年；右：古斯塔夫·卡耶博特，《小热讷维耶花园的大丽花》

事实上，两位艺术家曾通过书信交流彼此的花园。这种人与人之间的联系，也是策展人规划展厅时的重要关注点。“我们希望呈现出人类的故事，同时也呈现出艺术家个体背后的故事。”梅尔文说。

玛丽·马丁利（Mary Mattingly），《磁场》，2023年，档案级喷墨打印

此后，在“把花园带在身边”（Taking the Garden with You）展厅中，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）与伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的印花服装，与一幅为1855年巴黎世博会制作的花园主题壁纸并列展出。在“花园与未来”展厅，则为观众提供一个回望整体展览并思考个人收获的空间。