谭延桐在凝望
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本。主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。
【谭延桐超验绘画研究系列之九十八】本真之境中的野趣
史传统
谭延桐是一位本真之人，情趣之士，因此，他的信奉之一，便是“狂醉养天真”。他的所有的绘画作品，都能看出他的“狂醉养天真”的灵魂风度。这样的人，已经是不多了；这样的画，可遇不可求。后印象派、野兽派等等的精髓，渗透其间，一看，便是让人心生向往的。
不禁在想，如此意境，不正是我们所热爱的意境吗？
画中，没有高更，没有梵高……但有谭延桐，独一无二的谭延桐，在其中。似乎，我看见，谭延桐忙不迭地支起了他的画架……
“野山，野水，野趣……都是我所喜欢的”，像一句自然里带着甘露的重量的诗。“野”在这里不是荒凉的代名词，而是未被文明规训的本然状态。野山不是园林里修剪成几何形的山，是老林子里藤蔓缠绕、苔藓爬满岩缝的山，带着腐叶的潮气和阳光穿不透的幽秘；野水不是人工渠化的河道，是山涧里撞在石头上溅起碎光的水，带着水流的速度和野性；野趣不是刻意营造的打卡点，是秋风里肆意舒展的树叶、溪边突然跳起来的青蛙、远处传来的不知名鸟叫，是自然最原本的、自己如此的生机。他用这样的题字，不是要告诉我们“我喜欢野山野水”，而是要让我们看见这种“野”的本真，超越了具体的形象，成为精神的原乡。
画面背景的深绿与墨蓝像被老林子的浓荫泡过，不是新鲜的草绿，是沉淀了岁月的深绿，带着苔藓的腥气和树皮的粗糙；墨蓝不是均匀的色块，是山岩缝隙里的阴影，是远处峰峦被云雾裹住的轮廓，像被风揉皱的夜幕。前景的橙红与金黄则是野趣的爆发，野树的枝叶像燃烧的火，不是盆栽里的精致橙红，是秋风里晒透了阳光的橙红，每一片叶子都带着要坠落的张力；野水的波光是流动的金，不是人工湖的涟漪，是山涧里撞在石头上的碎光，带着水流的方向感，像要从画面里流出来。这些色彩没有调和的痕迹，深绿与橙红撞在一起，墨蓝与金黄渗在一起，像自然里本来就有的对比，山的浓荫与树的秋光，水的深幽与光的明亮，本来就是这样冲突又和谐的存在。“野”不需要精致，它需要的是直接的、撞进心里的力量，像野地里的风、山涧里的水、树上的蝉鸣，不绕弯子，直抵本质。
谭延桐的笔触像自然的动作，野树的枝叶用短促的旋转笔触堆叠，像树叶在风里颤动，每一笔都带着生命的张力，不是画一片叶子，而是画叶子在动；野水的波纹用斜向的长笔触扫过，像水流撞在岸边的碎浪，带着流动的速度，不是画一道波纹，而是画波纹在流；背景的山荫用厚重的涂擦笔触，像老树的树皮，带着时间的痕迹，不是画一座山，而是画山在生长。这些笔触是为了捕捉“野”的动态，野山不是静止的，它在呼吸，在生长，在与天空对话；野水不是停滞的，它在奔跑，在撞击，在与石头游戏；野趣不是固定的，它在绽放，在流动，在与风共舞。当观者盯着画面中的旋转笔触，会觉得野树在动；盯着斜向笔触，会觉得野水在流；盯着涂擦笔触，会觉得山荫在呼吸。这就是谭延桐超验绘画的魔法，他不用形象告诉你这是什么，而是用笔触让你感受到什么。
笔触的动态铺成构图的气场。画面没有明确的地平线，野山与野水像自然里那样交融，背景的深绿慢慢渗进前景的橙红，像山的阴影落在水里；前景的金黄慢慢晕进背景的墨蓝，像水的波光映在山上。这种模糊的边界是自然的本然状态，山与水本来就没有清晰的分界，就像野趣没有固定的形态。构图的重心在中间偏下的位置，像野水的波光吸引着视线，却又被背景的山荫托着，形成一种沉而不重的平衡，山是根，扎进画面的深处；水是魂，流在画面的前景；野趣是两者的共鸣，在色彩与笔触的碰撞里绽放。这种构图像自然里的山水，没有人工的对称，没有刻意的重心，却有内在的秩序。谭延桐没有用“三分法”或“黄金分割”，因为“野”不需要规则，它的秩序是自然生成的，像水流的方向，像树的生长，像风的路径，都是自己如此的。
超验绘画的核心是超越现实形象，表达精神体验，谭延桐的这幅画正是如此，他没有画具体的山、具体的水、具体的树，甚至没有画具体的“野趣”，但他画了“野”的精神，那种未被规训的、自己如此的、充满生机的本然状态。当你看画面中的深绿，不会想到这是一座山，而是感受到山的厚重；看橙红，不会想到这是一棵树，而是感受到树的生机；看金黄，不会想到这是一条河，而是感受到水的流动；看所有色彩的碰撞，感受到野趣的存在。
“野”的精神暗合了道家的“自然”与存在主义的“本真”。道家说“道法自然”，“自然”不是自然界，而是“自己如此”的状态，野山自己长成这样，野水自己流成这样，野趣自己绽放成这样，不需要人工的干预，不需要他人的评价，这就是“道”的体现。存在主义说本真存在，就是不被他者异化的存在。野山没有被修成公园，所以它是本真的；野水没有被修成景观，所以它是本真的；野趣没有被修成打卡点，所以它是本真的。本真的存在，就是自己如此，就是“野”。
画面里的每一笔色彩、每一笔笔触、每一处构图，都是对“野”的致敬。深绿的山荫是野的厚重，橙红的野树是野的生机，金黄的野水是野的流动，模糊的边界是野的自然。谭延桐画的不是野山、野水、野趣的样子，而是野山、野水、野趣的感觉。超越了现实的形象，成为精神的在场。当观者站在画前，会觉得自己是站在野山脚下，听野水流动，闻野趣的香气，触摸到自然（包括自己）最原本的温度。
“都是我所喜欢的”不是简单的爱好，而是对本真存在的热爱。谭延桐喜欢野山，因为野山不伪装；喜欢野水，因为野水不停滞；喜欢野趣，因为野趣不刻意。最珍贵的东西，从来不是精致的、规训的、符合标准的，而是野的、本真的、自己如此的。当我们在文明的丛林里迷路，不妨回到这幅画前，看看深绿与橙红的碰撞，看看旋转与流动的笔触，看看模糊而自然的构图，那里藏着我们的精神原乡，藏着“野”的力量，藏着本真的自己。
风从画面里吹出来，带着野山的潮气，带着野水的凉意，带着野趣的生机。艺术大师谭延桐用色彩、笔触、构图写了一封给本真的信，告诉我们野山、野水、野趣还在，只要我们愿意放下应该，愿意看见自己如此，愿意回到“野”的状态。让我们重新看见那个未被规训的、充满生机的、自己如此的本真世界。所谓“野”，不是远离文明，而是在文明里保持本真；所谓“超验”，不是脱离现实，而是深入现实的本质。那些被我们遗忘的内心的野山、野水、野趣，其实从来没有消失，它们一直在那里等着我们回来，等着我们说一句：“野山，野水，野趣……都是我所喜欢的。”
这幅画作，可谓精品。其构图、色彩的精美，不言而喻。其超自然性，同样不言而喻。难怪收藏者陈先生说：“这幅画，只看一眼，我就被击中了！”
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员；香港书画院特聘艺术家。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
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