4月4日排练花絮
4月6日晚，作为第41届上海之春国际音乐节重磅演出之一，“中国艺术歌曲百年系列”音乐会将连续第六年与沪上观众相约。上海音乐学院院长廖昌永将携四位声乐获奖学生顾文梦、张曦、张功浩、乌列热，由指挥家张橹执棒首次亮相该系列的“上音独奏家室内乐团”，为中国艺术歌曲这一传统上由钢琴伴奏主导的载体，注入精致且具交响性的全新织体，集中呈现上海音乐学院近年来在中国艺术歌曲百年历史挖掘整理以及推广育人上的阶段成果。
即将开启的这场中国艺术歌曲音乐会，汇集自20世纪20年代以来相关创作领域的19首经典之作。其词作文本或撷取古典诗词，或选自现代诗文，亦或源自民间歌谣，几乎涵盖中国艺术歌曲选词的所有主流方式；曲作风格方面则显示了几代作曲家们逐步摆脱德奥艺术歌曲风格模仿，通过将中西作曲技法与中国民族文化、语言韵律与传统旋律深度融合，寻觅出具有世界影响力的中国化路径之变迁。曲目涵盖《大江东去》（1920年）《问》（1922年）《教我如何不想他》（1926年）《春思曲集》三部作品（1932年）等极具代表性的佳作。试图在有限的时空场域里，为观众们重合再现这些艺术经典生成的重要时刻，并带领他们全面回望中国之声的百年求索之路。
4月4日排练图
今天（4月4日）下午，廖昌永利用假期与上音独奏家室内乐团进行了一场高强度排练，为即将到来的音乐会做准备。廖昌永一口气走完了7首曲目，包括《山中》《江城子》《怀念》《槐花几时开》等，并不时停下来与指挥张橹进行沟通。《山中》旋律轻盈简洁、意境空灵静谧，沉静又略带感伤；《江城子》的旋律写作与和声递进则更显“古风音乐”风格；《怀念》充满东方意蕴与柔情，如泣如诉地表达了对故人的思念之情；另外一首《槐花几时开》，其旋律改编自四川宜宾地区的一首高腔山歌，令人耳目一新。
排练图
在中国艺术歌曲的百年版图上，钢琴始终扮演着不可或缺的角色。从青主、黄自到赵元任，作曲家们以钢琴织体构建起诗词对话的音乐空间。然而，4月6日的这场音乐会试图打破这一惯性思维。此次担纲器乐部分演绎的上音独奏家室内乐团，是一支由上海音乐学院中青年骨干教师、博士及优秀学生组成的高水平室内乐演奏团体，致力于中国艺术歌曲与中外经典作品的创新编演。乐团汇集了上音管弦系主任、大管演奏家刘照陆教授，长笛演奏家马勇教授，圆号演奏家顾聪副教授，低音提琴演奏家巢晖副教授，单簧管演奏家陈坤副教授以及青年教师张润崯、巩媛、施宇成、耿文彬、朱宛晨、潘衍、刘铭以及博士生沈子钰等。这支乐团的成立和亮相，是上海音乐学院深化教育教学改革的重要体现，兼具教学延伸功能，从独奏到室内乐全方位培养，师生同台实践，言传身教贯穿始终。
4月4日排练图
四位青年声乐新星顾文梦、张曦、张功浩、乌列热将与廖昌永同台献唱。女高音顾文梦获第十五届中国音乐金钟奖美声组大奖，活跃于国内外各大艺术舞台；张曦在本科、硕士到博士的培养中，实现从合唱队到主要角色的提升，荣获第十五届金钟奖美声组金奖；张功浩作为第十四届金钟奖决赛入围者，多次参演上音原创歌剧，并登上欧洲罗西尼歌剧节的殿堂级舞台；蒙古族姑娘乌列热则在第四届中国艺术歌曲国际声乐比赛中摘得桂冠，展现出中国民族声乐的独特魅力。上音声乐人才辈出的背后，是上音深厚积淀与不断创新的培养机制。
上音在中国艺术歌曲领域的系统性布局早已有之。2017年，上海音乐学院成立中国声乐艺术研究中心，以廖昌永为学术带头人的团队，通过“中国艺术歌曲百年”系列研究、中国艺术歌曲国际声乐比赛、学术论文征集等学术实践，构建起集创作、表演、研究、传播于一体的完整学科生态。此前，廖昌永曾与钢琴家合作呈现中国艺术歌曲项目并开启海内外巡演，而此次上海演出则尝试引入室内乐团模式，被视作中国艺术歌曲项目的拓展演化。
在国际传播层面，上音与德国大熊出版社合作出版的《玫瑰三愿——中国艺术歌曲16首》，已成为中国艺术歌曲走向世界的重要载体。廖昌永与德国声乐合作钢琴大师哈特穆特·霍尔的多次合作，也被业界评价为“超越单纯技术配合、升华为跨文化对话的艺术典范”，演出足迹遍布瑞士、奥地利、芬兰、德国、澳大利亚、新西兰、意大利等地。今年6月，廖昌永将率领上音独奏家室内乐团赴德国、芬兰演出，将中国声乐艺术的传承与不断演进呈现给欧洲观众。
从2018年廖昌永与哈特穆特·霍尔的德国巡演，到即将成行的德国室内乐团巡演，上音中国艺术歌曲的国际传播正在向“体系输出”升级。廖昌永表示，中国艺术歌曲既是民族音乐瑰宝，也是世界文化交流的重要载体。而室内乐版的推出，恰恰回应了西方古典音乐领域对“精致室内乐”的审美偏好——用对方熟悉的语言，讲好中国故事，传播中国声音。这场4月6日的音乐会，将成为中国艺术歌曲从“百年回望”走向“百年再出发”的新起点。
来源：艺术处、宣传部
编辑：彭畅
审核：张卓
小音家族
热门跟贴