4月9日至12日，作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作莫扎特歌剧《魔笛》将献演上音歌剧院。上音通过建立联合制作机制、引进国际大师，将世界一流的歌剧教育资源“请进”校园，服务于教育教学与学科建设，为中国歌剧学科建设、人才培养提供有力支撑。今天（4月4日）下午，在歌剧《魔笛》系列讲座沙龙第五期现场，德方主创团队及外籍主演分享创演心得。院长廖昌永，党委副书记、副院长汤隽杰，以及相关职能部门负责人一同参与讲座。
歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部歌剧杰作，1791年9月30日于维也纳首演，以德语歌唱剧形式呈现，融合童话、神话故事，讲述光明战胜黑暗的永恒主题。《魔笛》堪称歌剧艺术的“试金石”，音乐结构多元丰富，既有庄重合唱，也有民间歌谣式的轻快旋律，夜后花腔女高音咏叹调更是考验演唱技艺的经典。这部剧不仅是莫扎特的艺术巅峰，更成为德国浪漫主义歌剧的先驱，至今仍是全世界上演率最高的歌剧之一。
上音歌剧院版《魔笛》由上海音乐学院院长廖昌永、弗莱堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔担任艺术总监，弗莱堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林倾力执导，弗莱堡国立音乐学院教授马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒上海音乐学院交响乐团，国际团队担纲舞美、灯光与服装设计，德国基尔歌剧院参与排演，力求以当代的审美视角，重新诠释这部跨越时空的不朽经典。
此次演出阵容以上音青年学生为核心，声乐歌剧系青年教师刘畅、博士研究生厉刃饰演男主角塔米诺，硕士研究生吴桐雨、乌列热饰演女主角帕米娜，本科生王嘉舟、硕士研究生沈正浩饰演男二号帕帕盖诺，本科生黄雨馨、博士研究生柯安娜饰演夜后。上音合唱团担任合唱。哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔斯特、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等国际青年歌唱家倾力加盟，担任外籍卡司组主演。
在主创沙龙现场，来自弗莱堡国立音乐学院的导演亚历山大·舒林、指挥马里乌斯·斯蒂格霍斯特分别介绍了这版中德合作歌剧《魔笛》的艺术特点，以及一个月以来与上音师生联合排演的心路历程。上音艺术处副处长、上音歌剧院副总经理朱丹丹主持沙龙。上音歌剧院节目部李挺担任翻译。
导演舒林分享了在上海排演《魔笛》的惊喜与感动。他高度评价上海音乐学院的年轻歌手团队，称他们准备充分、思维开放，富有艺术与情感投入，并强调自己从演员身上获得的启发和收获远超付出。这位德国歌剧导演提到，《魔笛》是他童年首次观看的歌剧，当时约8岁，随父母在柏林观看，这次经历对他产生深远影响，成为他投身歌剧事业的重要契机。导演强调自己是完美主义者，要求团队在音乐排练中也追求完美，尤其注重每位歌手的节奏、语速和表达方式，他非常期待即将到来的演出。
指挥斯蒂格霍斯特很高兴有机会在中国工作，并感谢上音给予此次合作机会。他指出，《魔笛》在德国和奥地利广为人知、深入人心，他从小便浸润于该剧音乐之中。他强调莫扎特音乐的核心特征在于“张与弛”的交替——既有紧张感，又在恰当时刻释放放松，这种动态平衡需由指挥、演奏者、歌手乃至观众共同参与完成。他惊叹于上海音乐学院师生的专业素养，尤其赞赏演员和乐手在把握《魔笛》中节奏方面的出色表现，并期待中外艺术家与观众共同激发新的艺术火花。
外籍男女主演塞萨尔·科尔斯特和卡特琳娜·冯·本尼格森分别分享了第一次来到上海的“神奇”体验。“这是我第一次远赴欧洲以外的地方演出，也是人生中首次进行如此长时间的旅行，感到非常兴奋。”本尼格森成长于德国汉堡，而汉堡是上海的友好城市，她认为这是一种美好的联系，并感激上音团队及学生演员们带来的新想法与灵感。
近年来，上音践行“全学科协同、国际化合作”理念，相继联合制作《费加罗的婚礼》《卡门》《茶花女》《塞维利亚的理发师》等经典歌剧，将排演全过程融入教学，实现中西演职人员的深度融合，让学生能够在真实的职业化排演中获得锻炼。从寒假至今，德方主创团队从线上到线下，与上音师生开展全方位交流磨合，目前正在进行紧张的合成排练。上音依托“教创演研”一体化人才培养模式，将艺术实践成果转化为学科建设的有力支撑，助力中国歌剧人才培养。
为帮助申城市民深入理解这部世界经典，上海音乐学院自3月初起，在音乐城堡连续举办五期“歌剧《魔笛》系列讲座”，通过“导赏+演出”的形式，向社会公众开放预约，持续提升上音校园开放内涵，践行艺术院校服务城市文化建设的使命。场场讲座气氛热烈，受到广大市民热捧。
来源：艺术处、发规处、宣传部
编辑：彭畅
审核：张卓
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