谭延桐在凝望
【譚延桐简历】
谭延桐，哲学家，书画家，音乐家，教育家，编辑家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《作家报》《当代小说》《出版广角》《红豆》等报刊社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港书画院院长、《人文科学》编委会主任、《中国诗人·国际版》总监、中国现代诗高峰创作笔会名誉主席。
中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、剧本、报告文学、歌曲、书画等，著有诗集、散文集、诗论集等共二十部，主要著作有《夏天的剖面图》《民国大艺术》《一城浪漫》《笔尖上的河》《时间的味道》《遍开塔树花》《和火苗慢慢切磋》等。入选《中国散文家代表作集》（作家出版社）、《名家名篇获奖散文》（人民日报出版社）、《21世纪中国经典散文》（内蒙古文化出版社）、《当代散文随笔名家名篇》（青岛出版社）、《当代散文精萃》（中国文联出版社）、《当代散文精品》（延边大学出版社）、《新散文百人百篇》（人民文学出版社）、《中国当代散文排行榜》（漓江出版社）、《当代散文精品》（广州出版社）、《新世纪优秀散文选》（花城出版社）、 《1999中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2000中国年度最佳散文》（漓江出版社）、《2003年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2004中国散文年选》（花城出版社）、《2004中国年度散文》（漓江出版社）、《2005年中国随笔精选》（长江文艺出版社）、《2005年中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《2005中国年度杂文》（ 漓江出版社）、《2007中国精短美文100篇》（长江文艺出版社）、《散文百家精华》（河北教育出版社）、《中国散文家大辞典》（作家出版社）、《大学语文》（高等教育出版社）等三百余种选本，部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、韩、波兰、亚美尼亚等多种文字。曾获“第二十一届百花文学奖”、“第五届金青藤国际诗歌奖”、“广西政府第五届铜鼓奖”，以及《人民文学》《散文选刊》《散文海外版》《诗选刊》《星星诗刊》《诗潮》《时代文学》《广西文学》《西湖》等颁发的文学奖或编辑奖，并荣获“山东省十佳青年诗人”、“十佳华语诗人”、“中国十大杰出诗人”及“超吟游诗人”、“全国十大为学精神人物”等称号。散文《家是地球的中心》《决斗》《不画别人的风景》《对面的茑萝》《樱桃树下》《石头里藏着雕塑》等，被用作全国各地中高考语文试题，引起广泛影响。三十年前，中央电视台著名节目主持人倪萍曾采访过。
多次参展，并举办个人书画展。三百余幅书画作品，见诸报刊。一千余幅书画作品，被中外各界人士收藏。
【谭延桐超验绘画研究系列之一百】飘然思不群
史传统
看到香港书画院院长、香江画派领军人物谭延桐的这幅超验绘画的瞬间，突然，李白的《侠客行》便飘然而至：“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。”紧接着，胡应麟的《送汪山人归四明四首》其四便映入脑际：“邂逅青山陌，飘然思不群。乍归鄞海月，长啸瀫溪云。剑拥苍精气，符悬赤伏文。东山逢谢傅，好作片鸿闻。”很显然，艺术大师谭延桐的这幅超验绘画与之是一脉相承的。其“诠释”，是如此巧妙。
“他，掙脫了羈絆，往左，再往左，然後，揮揮手，邁著輕快的步子，遠去……”这幅画里的人物，应该就是左边的那个黑影了。那个黑影，“飘然思不群”。其创作手法，又何尝不是“飘然思不群”呢？
掙脫羈絆是对存在困境的突围，那些来自社会规训的应该、自我设限的恐惧、惯性思维的枷锁，像无形的绳索缠绕着个体；“往左，再往左”是对常规的持续偏离，是一种进行时的选择，每一步都在远离正常的轨道；“揮揮手，邁著輕快的步子，遠去”是挣脱后的轻盈，没有留恋，没有犹豫，像卸下重担的旅人，带着风的自由走向未知。题字将抽象的精神逃逸转化为可感知的动作叙事，让观者从往左的方向、轻快步子的节奏里，触摸到挣脱的温度与自由的重量。
画面的主调是大面积的红，不是均匀的平涂，而是层次丰富的红的洪流，深红像凝固的血，带着生命的热度与挣扎；橙红像燃烧的火，带着爆发的力量与渴望；浅红像晕染的霞，带着消散的温柔与遥远。这片红占据了画面的四分之三，像一片被点燃的草原，又像一条流动的河流，从右上角向左下角铺展，带着不可阻挡的动势。而左边的绿黑块是羁绊的视觉化，深绿像老森林里的苔藓，带着潮湿的压抑与纠缠；黑像未被照亮的阴影，带着沉重的未知与恐惧。绿与黑的交织是羁绊的具象，它们像藤蔓缠绕着红的洪流，却又被红的力量推开，形成冲突与突围的视觉隐喻。红与绿黑的对比，恰如挣脱与羁绊的对抗，红是要逃离的渴望，绿黑是被束缚的过去，两者的碰撞让画面充满动态的平衡，不是一方消灭另一方，而是一方带着另一方的痕迹继续前进。
红的部分用了厚重的扫笔与刮擦，扫笔的方向从右上到左下，像风吹过草原的痕迹，又像脚步迈出的轨迹；刮擦的痕迹像指甲划过墙面，带着粗糙的质感与用力的痕迹，仿佛能听见挣脱时的喘息。左边的绿黑块用了堆叠与晕染，堆叠的颜料像层层叠叠的枷锁，晕染的边缘像被揉皱的记忆，仿佛能摸到羁绊的重量。红的扫笔穿过绿黑的堆叠，像刀子划破布帛，留下参差不齐的边缘；绿黑的晕染渗进红的扫笔，像血迹渗进泥土，留下模糊的痕迹。这些笔触是动作的记录，往左的每一步都刻在画面里，挣脱的每一次用力都留在笔触中。观者盯着这些笔触，会觉得画面在动，红的洪流在向左流动，绿黑的羁绊在被推开，每一笔都带着下一步的期待。
画面中的线条没有明确的形状，却有强烈的动势，红的部分有斜向的流线，从右上角向左下角延伸，像河流的走向，又像脚步的方向；绿黑的部分有曲线的缠绕线，像藤蔓的枝蔓，又像枷锁的锁链。这些线条是情绪的载体，流线引导视线向左，符合往左的题字；缠绕线则在左边形成阻力，像羁绊的拉扯。红的流线不是笔直的，而是带着波浪的起伏，像风中的旗帜，又像奔跑的身影；绿黑的缠绕线不是清晰的，而是带着晕染的边缘，像记忆的碎片，又像未消散的恐惧。观者顺着线条的流向看，会觉得自己也在往左走，迈着轻快的步子，远离绿黑的羁绊，走向红的远方。
画面没有明确的中心，却有内在的重心偏移，右边的红块像“逃逸”的主体，占据了画面的主要空间，带着向前的动势；左边的绿黑块像被摆脱的过去，占据了画面的左侧角落，带着滞后的重量。两者的比例不是平衡的，而是倾斜，红的重量向左下角倾斜，像要倒向左边，却又被自身的动势拉住，形成欲罢不能的张力。构图的满而不挤像自然中的“逃逸”场景，比如一只鸟从笼子里飞出来，翅膀的动势占据画面的主要部分，笼子的痕迹留在左边；比如一个人从人群中走出来，脚步的方向引导视线向左，人群的影子留在身后。这种构图像“逃逸”的瞬间定格，不是已经逃脱，而是正在逃脱；不是终点，而是过程。红的洪流是门外的自由，绿黑的羁绊是门内的过去。
超验绘画的核心精神，超越现实的具体形象，表达精神的存在状态。谭延桐用抽象的色彩、笔触、线条，将挣脱羁绊的精神体验转化为可感知的视觉事件。观者凝视画面，是在体验自己的“逃逸”，那些被自己压抑的渴望、被社会规训的个性、被惯性束缚的选择，都在红的洪流里苏醒，在往左的动势里找到出口。画面中的轻快步子是关键。红的色彩带着轻盈的质感，不是厚重的红，而是透亮的红，像被阳光照亮的火焰，像被风托起的花瓣；笔触的扫与刮带着轻快的节奏，不是用力的涂抹，而是流畅的滑动，像燕子掠过水面，像手指划过琴弦；线条的流与缠带着轻快的韵律，不是纠结的缠绕，而是舒展的流动，像溪水绕过石头，像头发被风掀起。这种轻快是挣脱后的释然，带着过去的痕迹，却不再被其束缚；带着未知的恐惧，却愿意走向远方。像一种精神的呼吸，吸入红的热情，呼出绿黑的压抑，每一次呼吸都带着往左的力量。
题字与画面形成了互文，题字是叙事的线索，画面是叙事的场景；题字是抽象的情绪，画面是具体的视觉。观者读着“往左，再往左”，会看见红的洪流向左流动，看着红的笔触，会想起轻快的步子，盯着左边的绿黑块，会理解羁绊的重量。这种互文让画面成为精神的容器，装着每个人内心的逃逸渴望、对自由的想象和对本真的追求。
从哲学层面看，这幅画是对“存在主义”的视觉化诠释。萨特说“存在先于本质”，个体的本质不是由社会或他人定义的，而是由自己的选择决定的。挣脱羁绊就是选择自己的本质，往左不是具体的方向，而是拒绝被定义的态度；轻快步子不是具体的动作，而是自主选择的状态。画面中的红不是固定的颜色，而是选择的热情；绿黑不是固定的羁绊，而是过去的选择；线条不是固定的方向，而是未来的可能。同时，画面也暗合了道家的“逍遥”精神。庄子说“逍遥游”是“无待”的自由，不依赖外在的条件，不被内在的欲望束缚，达到“与道合一”的状态。画面中的往左不是对抗，而是顺应，顺应自己的内心，顺应生命的动势，像风顺应气流、水顺应地形；轻快步子不是刻意，而是自然，像花自然开放，像鸟自然飞翔，没有勉强，没有做作。这种自然的自由正是道家追求的“逍遥”，不是拥有一切，而是放下一切；不是征服世界，而是与世界和解。
观者站在画前会被一种共鸣击中，我们每个人都有羁绊，工作的压力、社会的期待、自我的怀疑；我们每个人都有逃逸的渴望，想放下一切，往左走，再往左走，迈着轻快的步子，远离熟悉的一切。画面中的红不是别人的自由，而是我们的自由；绿黑不是别人的羁绊，而是我们的羁绊；往左不是别人的方向，而是我们的方向。艺术大师谭延桐用超验绘画的艺术，将这种共同的精神体验转化为可看见、可触摸的视觉符号，让我们在抽象的色彩与笔触里，看见自己内心的“逃逸者”，看见那个挣脱羁绊的自己，看见那个往左的自己，看见那个轻快步子的自己。画面的最后，谭延桐用远去的模糊，告诉我们挣脱不是终点，而是过程；自由不是状态，而是选择；“逃逸”不是逃离，而是回归，回归到自己的内心，回归到生命的本然，回归到是其所是的存在。艺术大师让我们在往左的动势里，看见自由的模样；在轻快步子的节奏里，听见生命的呼吸；在挣脱羁绊的勇气里，找到自己的方向。我们每个人都需要精神逃逸，不是逃离世界，而是逃离被定义的自己，走向未被定义的自由。
于是，我便在想，“事了拂衣去，深藏身与名……纵死侠骨香，不惭世上英”，其实，便是谭延桐自身的写照，只因，他是人类的最为饱满的良心之一，几十年来，他一直都在为民擎灯，为民抱薪，且不计代价。谭嗣同的遗血，在他的生命中体现得是最为淋漓尽致的。因此，才有人说，“谭延桐，是中国的索尔仁尼琴”。因此，我就总觉得，他的绘画中，有他的满腔热血，这热血，是滚烫的。
谭延桐，以及谭延桐的绘画艺术，飘然思不群！
【作者介绍】
史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家；香港文学艺术研究院研究员；香港书画院特聘艺术家。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《芒种》《青年文学家》《香港文艺》《中文学刊》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。
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