4月3日晚，上海音乐厅的射灯亮起，勾勒出音乐厅典雅恬静的轮廓，马克・帕德莫尔与伊莫金・库帕女爵士的舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐会巨幅海报已在音乐厅广场前悬挂了数周，作为第41届“上海之春”国际音乐节的重磅节目，在当晚终于迎来了闪亮揭幕的一刻。
一位琴师，一位歌者，没有华丽的装饰，莫兰迪灰的舞台略显空阔，却恰迎合了《冬之旅》孤寂，清冷的基调。琴师的指尖触到琴键，黯淡、忧郁的琴声漾出淡淡的离愁别绪。“我来时是孤单一人，我走时，还是孑然一身，五月有遍地的鲜花，是对我的垂怜……”歌者以内敛、纯净的歌喉，咏唱出流浪者无声的告别，一段孤独旅程如画卷慢慢展开。
演出现场 本文图片来自凯迪拉克上海音乐厅微信公众号
《冬之旅》的第一声便直击观众心灵深处。
这部作品创作于奥地利作曲家、早期浪漫主义音乐奠基人舒伯特生命的最后一年。“我再也健康不起来了，绝望中只能越变越糟…… 我最美的希望都破灭了；爱情与友谊，留给我的只剩痛苦。”在其生命的至暗时刻，舒伯特将自己痛苦、孤独的感觉和情绪倾注进《冬之旅》的24 首歌中，是对自己人生的终极回溯，亦是对其时信仰失落、孤独放逐、欲在绝望中寻找尊严的复杂社会情绪的归结。《冬之旅》因其所蕴含的深刻哲理性、内省性而被誉为音乐史上的“灵魂冬夜日记”。
自1828年出版以来，作为德奥艺术歌曲的巅峰之作，《冬之旅》为无数顶尖艺术歌曲歌唱家与钢琴伴奏大师演绎过，两个世纪来，诞生过数十对殿堂级的经典组合。当晚上海的舞台则属于马克・帕德莫尔与伊莫金・库帕女爵士。
有舒伯特当代代言人之誉的帕德莫尔是著名的英国男高音歌唱家，毕业于剑桥大学国王学院的他精通德、英、拉丁等数种语言，不仅对诗歌文本有着深刻的理解，更有明亮、纯净、温暖，极具穿透力的音色天赋。他曾和多位钢琴名家合作演绎过舒伯特的《冬之旅》，其细腻而沉静的歌声，无数次将观众带入旅人孤独、绝望又充满诗意的内心世界，激发起共情。
伊莫金・库帕女爵士则是英国国宝级钢琴大师，作为当代古典主义与浪漫主义曲目最杰出的诠释者之一，其温暖醇厚、层次精微的演奏风格，深合德奥古典与浪漫主义的深厚背景和叙事过程，是全球声乐家梦寐以求的合作伙伴。
当晚，两位大师携手亮相上海音乐厅，各展所长，堪称珠联璧合。24首曲歌娓娓道来，将悲情、落寞兼富哲思的《冬之旅》演绎得平静而入木三分。开篇《晚安》，失恋的人儿即将去流浪，深夜，流连在爱人的家门前，却不愿惊扰她，只想在门外轻声道一声晚安。库帕的琴声漾出，平缓似流水，均匀的节奏和清冷、简洁的音符，在营造出冬夜寂静、荒凉氛围的同时，亦预表了流浪者永无止境的旅途。
帕德莫尔的吟唱更似在向听众的倾诉，没有激动、不忿和夸张，而是以其最纯净、内敛的歌声呈现出克制中的深情，流露出沉默、孤独、无言的心痛。流浪者在冬日的荒原上流浪，遇见过菩提树、邮车、鬼火和缠绕的乌鸦…… 也有过泪潮、回眸和旖旎的春梦。每一处风景，都是内心的镜像；每一段吟唱，都是与自己的对话。
《冬之旅》看似平常的叙事中蕴含了无数的波澜起伏，无论对钢琴演奏家还是歌唱家都具有极高的挑战。库帕和帕德莫尔并不惧，他们有数十年深厚的功底为底气。库帕的手指划过琴键，帕德莫尔的吟唱喷薄而出，两位大师气韵相通，无论是狂风暴雪的自然意象，还是焦灼矛盾的内心冲突，琴声和歌声相伴相生，将冬日冰寒的意境和孤寂彷徨的心境演绎得栩栩如生。
“古怪的老人，我可否和你一起前行？你愿为我的歌声而摇动风琴吗？”行歌至《摇风琴的人》歌声转为纤细、脆弱，琴声在单调循环中渐息，《冬之旅》终曲于极致的孤独中。观众在这无声之悲中沉浸良久，继而爆发出经久不息的掌声。
似是要让观众从冰冷沉郁的《冬之旅》走出来，帕德莫尔与库帕两位慈爱的老人又联袂演绎了舒伯特的《在春天》和《天鹅之歌》两支明快的返场曲，明媚的旋律正如当下：
音乐厅外，春雨淅淅沥沥，十多株高大的银杏树鲜绿的嫩芽爆满枝头，春已至。
来源：张为民
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