上世纪20年代起，连环画坛涌现了众多堪称大家的艺术巨匠。
围绕出版高地上海，自成一派的“海派”便有名家、、、等。
还有南北二刘、南顾北刘、南雷北燕......
他们都是连坛响当当的“名旦”，金哥之前已与大家聊过不少。
（左上）（右上）
（左下）（右下）
而说起“名旦”一词，自民国至今，连坛也早有“四大名旦”“四小名旦”之说。
今天想跟大家聊的这位，便是海派名家、“四小名旦”之一的——
颜梅华。
01
画遍英雄美人，
他的国画“三绝”出圈海外。
上世纪40年代，二十出头的颜梅华已经在连坛占有一席之地。
他不光位列“四小名旦”，还被人称为“七雄之一”。
不过现在提起颜梅华，聊得更多的，倒是他那些大幅的国画作品。
还一度被荣宝斋长年“包下”，出版了好几本画册。
江湖上曾有一说法叫“颜氏三绝”，指的是颜梅华在国画方面的三大造诣。
其一绝，是“人物”。
他的人物造型严谨、注重传神。
因早年在苏州美专学习素描，故而作品中自然融入了西画的特点。
比如仕女的一双眼睛，眼黑中加一点高光，就极大地增强了人物的立体感。
创作时，他会先用线条确定人物比例，大笔蘸淡墨、笔尖蘸焦墨勾勒肩颈衣物。再用柳炭条描绘脸部轮廓和五官。
远景则用笔略虚、用墨略淡，以确保浓淡相宜、轻重得当。
国画讲究“诗书画印”一体，颜梅华就尤为擅长草书。
仕女图看似柔美的轮廓背后，有着极强的书法笔力支撑。
他把草书的“使转”与“节奏”融入了其中，加上一点飞动之势，行云流水，尽显金石韵味，因此不会让人觉得甜俗。
他的仕女自有一种“静气”，手执纨扇，若有所思；或是手拿书卷，垂眸静读。
在梅兰竹菊、芭蕉、湖石、残荷的背景下，透出一点淡淡的清愁，却始终保持着一份高贵与矜持。
而仕女之外，他也格外钟情于历史人物画。
1991年前后，北京琉璃厂大街的荣宝斋改建完毕，在全国范围内遴选画家做开幕展。他们看中了颜梅华。
画展上，十几个展柜拼接呈现出的《水浒一百零捌将》30米长卷惊艳亮相。没多久这套作品便被日本长崎“江山楼”以60万人民币购藏，在当时可谓高价。
《水浒一百零捌将》长卷（部分）
颜梅华80多岁时，在原画的基础上进行的再次创作
颜氏另外“二绝”，便是花鸟与山水。
泼墨之处，书法气韵自然流露，山水诗画相生，意境幽深。
一眼看去，大山大水，气势雄伟。
但若你仔细观察，便会发现这后一绝，也与“人”息息相关。
《杜甫与李白》
《竹林七贤图》
传统山水画家大多不画人物，而颜梅华的大山大水之间，却穿插了许多小人物。
其子颜志强说：“他们或在喝茶、在谈笑、或者在看什么地方，都是有动势、动态的，这是他画画当中一个特殊的情况。”
《竹林七贤图》局部（右上、左下）
《杜甫与李白》局部（右下）
精细入微，活灵活现，独有一份文学诗意的魅力。
02
15岁辍学，20岁成名，
大师的开局都这么野吗？
颜梅华，号雪庵，1927年出生于苏州。
父亲在上海的轮船招商局担任会计，故而幼时家境还算富裕。
他十岁左右就开始接触连环画，对此极为痴迷。
颜梅华的连环画作品
每次母亲给他10个铜板作零用，他总要花上5个去弄堂口的小人书摊看书，并借回家临摹。
摊主见他临摹得不错，便主动提出要带他去见一位连环画老师。
这位老师，就是“四大名旦”之一陈光镒。彼时，陈光镒刚在连坛崭露头角。
“八一三”事变后，颜家骤然家道中落，颜梅华被迫辍学做美工以贴补家用。
画了几年，他便开始自己编写连环画，思维活络，手法利落，基本上一两个星期就能画出一本。很快，许多书局都慕名而来，16岁他便为一位私人出版商画了第一本连环画，由此正踏上了职业道路。
《鸳鸯剑》上
《祖冲之》下
颜梅华一生创作了百余部连环画，工笔、写意兼攻，东方、西方兼容。
从写实的《风云初记》，
到采用素描阴暗的钢笔画《冒名顶替》，
彩色绘本《卫公好鹤》，
再到纯线描、线描加黑白块面的《误入白虎堂》《鸳鸯剑》等，风格技法多样。
《误入白虎堂》
其中，他画的最多的是武侠、侠义类题材，更十分钟爱《水浒传》。
除了上文提到的人物画《水浒一百零八将》，连环画《误入白虎堂》，他还创作了多本水浒故事的连环画，如《杨志卖刀》《智取生辰纲》。
他就像一位“连环画界的导演”，能通过微妙的面部表情、眼神以及肢体语言，精准地表现人物性格和内心世界。
《误入白虎堂》
一如《误入白虎堂》中，高衙内浮浪无赖的德行，富安趋炎附势、阴险狡诈的小人嘴脸，高俅的奸诈圆滑、林娘子的坚贞不屈，以及旁观者的表情活动无不生动传神。
《误入白虎堂》局部
故而到了五六十年代，他的作品已经遍及《连环画报》《天津画报》等众多画刊。
据说作家冯骥才小时候更是迷得“痴”了，一度想给自己起名叫“冯梅华”。
退休后，颜梅华基本专注于大幅书画创作，原以为他就此封笔连环画。
谁料84岁高龄时，他又以国画笔墨重新演绎《水浒》，创作了《武松打虎》《阳谷除霸》《十字坡》三部连环画。
只因耿耿于怀，从未画过武松的故事。
《阳谷除霸》
《十字坡》
“庚寅二月，重读《水浒传》，反复品味和推敲，然后酝酿腹稿进行调整和充实，欣然开笔。结合自己几十年中国画创作经验，兼工带写，用国画的笔墨和技法来表现《武松》连环画，一还夙愿，二为封笔之作也。”
至此，为70年连坛生涯画上了一个句号。
03
能秒杀相机的“速写狂人”！
颜梅华常年深居简出，称得上是一个“画痴”。而画痴之外，或许还应再填一个称号——速写狂人。
常言道“废纸三千”，而他光是出版成册的速写、写生稿就不下四五本。
颜梅华：“画是用寥寥几笔概括出来的，不是描、磨、死啃出来的。要做到这一点，只有积累相当的基本功，多画速写。”
颜梅华自幼酷爱京剧，60年代他的舞台速写几乎是沪上三大报（《文汇报》《新民晚报》《解放日报》）的每日“常客”。
他下笔虽简却总能点到要处，三笔两笔一勾，演员那股子神韵就全出来了。
京剧大师周信芳曾想用相机留存舞台风采，可一连拍了七十多张都不满意。便请了颜梅华作画，此后京昆大师盖叫天、俞振飞也成了他的座上客。
一根笔杆子压倒相机，成了画坛一段美谈。
人物画有时需动物作配角，为此他也常去动物园写生。研究它们的动态和瞬间形象。
《鹰鹫写生》
比如他画马就着力凸显一个“骏”字，偏爱驰骋腾跃的骏马之姿。
久而久之，这些“配角”也成了他笔下的一个独立画种。
作为一个同样经历过连环画创作，并始终走在艺术道路上的人，颜老有句话让我深有感触——
“绘画之道，寂寞之道，板凳要坐得十年冷。”
他不喜奢靡，不沾烟酒，爱好众多但都与绘画息息相关。
在他笔下，仕女、侠客、名角、王侯将相、市井小民，皆形神兼备；人物、花鸟、山水、走兽、书法、诗词，无不深研贯通。
如此钻研，又岂是十年板凳、废纸三千而已？
颜梅华：“功夫贵在扎实，在纸上能左右逢源，数计不清的失败，就是成功。”
2022年12月22日，颜老离世，享年96岁。
作为四大、四小名旦中离去的最后一位，随他一同远去的，还有那个令无数人神往的连环画黄金年代。
颜老一生，恰似他的名字。
梅者，傲霜立雪，不争不喧；华者，绚烂至极，归于平淡。
遥知不是雪，唯有暗香来。
（宋 王安石《梅花》）
愿梅香常在，而香不随风散。
-THE END-
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