前 言
天地有大美而不言，笔墨载至情以抒怀。观古今艺事之妙，无外乎乘物以游心，托意于笔墨。物者，山川风月、四时万象，为艺之根基；心者，性灵情思、胸臆丘壑，为艺之魂灵。以目接物，以心感物，以笔状物，物我相契，神与物游，方得书画之真意。
今聚诸家佳作，汇于此展，皆为乘物游心之所得。或挥毫落纸，起云烟之态；或泼墨写意，藏天地之心。一笔一画，非徒摹写物象之形，更以形写神，以墨传情，于尺幅之间，见胸襟，见风骨，见天地，见众生。
艺者，心之迹也。观此展者，当循笔墨之径，入创作者之心境，感自然之生机，悟逍遥之雅趣。愿观者暂远尘嚣，于丹青墨韵之中，同游天地，共畅心神，得一份悠然，享一份清欢。
文/北京墨真书画院
張大林 题《乘物游心》
艺术家简介：
張大林 吉林省美术家协会会员、吉林省中国画学会常务理事、中国同泽书画研究院书画家、梅河口市美术家协会副主席。
其作品扎根传统、融合时代精神，以独特的笔墨语言展现中国画的意境与气韵、多次入选全国、省、市级美术展览并获奖，广受业界好评。
作为活跃于当代画坛的艺术家，張大林致力于中国画的创作与研究，作品在继承传统的基础上，大胆创新、题材丰富、风格鲜明。其艺术成果被全国多家权威艺术网站及媒体推介，具有较高的学术价值与收藏价值，他始终以弘扬中华优秀传统文化己任，为推动地方美术事业发展，作出了积极贡献。
作品鉴赏：
缶庐遗韵 金石新声
--张大林写意花鸟之承变
观张大林写意花鸟如见缶翁再世，却又别开生面。其笔下藤萝老干，全以篆籀笔法写出，线条如万岁枯藤，尽得吴昌硕“画气不画形”之三昧。墨荷淋漓，似有金石撞击之声;寒梅倔强，犹存海上画派雄浑之气。
张大林之传承，首重笔墨精神。吴昌硕以石鼓文入画，开创金石画风;张大林深得此髓，每作画必悬腕中锋，运笔如刀。观其紫藤图，枝条盘曲皆从毛锥中流出，墨色氤氲间自见书法功底。更难得者，他在吴氏苍茫古厚之外，另添几分时代清气，减其霸悍，增其灵动，于浑朴中见秀润。
至若设色，张大林既承吴氏浓艳，复参现代构成。牡丹不用胭脂，而以赭石调墨，求其雅致;荷叶泼彩，在水墨基底上略施石青，得古艳之致。这种“古意新诠”，正是对海派画学的创造性延续。
昔年吴昌硕熔碑帖于一炉，今朝张大林汇古今于毫端。其画作既是向传统的深情致敬，更是写意花鸟在现代语境下的生动突围。金石血脉，时代气韵，尽在这水墨氤氲间生生不息。
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北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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