说起香港电影，不少人都怀念黄金年代百花齐放的劲儿，后来合拍片成了行业主流，最近这些年港片产量越来越少，不少从业者都喊日子不好过。老牌港导邱礼涛最近聊起合拍片的现状，甩出来一个很有意思的比喻，直接把行业转型的尴尬说透，不少行内人听完都直呼戳中痛点。
早些年内地资本愿意跟香港电影人合作，大制作一个接一个砸钱，整个市场看着特别红火。最近这几年不少合拍片亏得底朝天，投资方也变得谨慎起来，投钱的额度和次数都大幅降了下来。投资少了，港片整体产量跟着往下掉，不少电影人要么咬牙熬着等春天，要么干脆转行另谋出路。
主持人跟邱礼涛聊起这个话题的时候就提到，现在整个行业都只求保本，上亿港元的大制作合拍片早就成了过去式，现在最多就是几千万港元的中等制作。邱礼涛也直言，行业不景气是摆在明面上的事儿，做这行的就得跟着变，适应现在的节奏。他那段比喻真的太接地气，说之前合拍片的好日子就像去吃六星级酒店，现在突然转去茶餐厅，好多人连菜单都不会点了。
之前天天跟着投资方蹭鱼翅捞饭，现在对着茶餐厅的菠萝油、星洲炒米、干炒牛河，反而不知道下筷子，说白了就是由奢入俭难。能把合拍片的转型比作六星级酒店转茶餐厅，邱礼涛也是头一个，跟不少影迷全盘否定合拍片的态度完全不一样。好多人没概念当年合拍片到底风光到什么地步，邱礼涛自己曝的一次经历，就能说明问题。
当年他在内地拍合拍片，某天收工早想请全片场的人吃点东西，就让制片帮忙统计一下现场到底有多少人。结果制片回来报数，整整八百人，把邱礼涛自己都吓了一跳。更夸张的是，整个剧组光是跟组的车就有一百台，光是司机就占了一百个位置，这种排场放在现在根本不敢想。
那种大场面大投入的日子过久了，突然钱少了人手也不够了，好多香港电影人一下子转不过弯来，根本不知道怎么在有限的成本里拍好戏。邱礼涛说自己对这点感受特别深，整个制作规模的转型，本来就需要时间慢慢适应，急也急不来。
现在圈里最常说的一个论点就是，合拍片要照顾内地和香港两边观众的口味，哪边没讨好就容易票房扑街，邱礼涛完全不认同这个说法。他说只要片子质量够硬，哪来那么多口味壁垒，不信你看好莱坞大片，《泰坦尼克号》拍的时候难道专门研究过内地观众的喜好？《速度与激情》系列在内地票房都卖几十亿了，人家开拍的时候也没特意讨好内地观众啊。
不可否认，有些片子本身就带着非常强的地域特色，只有本地人能get到里面的梗，但好电影的核心表达，本来就是跨地域通吃的。有人说合拍片不贴合内地口味就会水土不服票房扑街，邱礼涛说这话只能解释一部分情况，不能拿过来套所有案例。在他看来，片子卖不好，要么就是本事不到家，要么就是运气差，别啥锅都让口味差异背。
好多圈外观众甚至是一些从业者，都搞反了香港电影没落的因果，说就是北上合拍毁了原来的港片，其实根本不是这么回事。香港电影走下坡路，本来就是亚洲金融危机、好莱坞抢占市场、原来的东南亚电影市场萎缩一堆因素凑在一起导致的，跟合拍片的兴起一点关系都没有。反而合拍片当年是香港电影低谷里的一根救命稻草，给了香港电影人更高规格的制作平台，也打开了前所未有的大市场，无数台前幕后的从业者都靠着这个机会吃上了饭。
说白了，不是北上合拍导致香港电影没落，是香港电影本身进入低谷，才逼着从业者北上找合作机会，这个因果顺序，真的不能乱换。现在整个行业转到茶餐厅模式，其实也不一定是坏事儿，之前六星级酒店的排场，更多是资本堆出来的泡沫，现在挤掉泡沫，反而能逼得创作者沉下心，用有限的成本打磨内容。说不定再过几年，能出一大批小而美的正宗港味，毕竟茶餐厅的烟火气，有时候比六星级酒店的排场更对观众胃口。
参考资料：人民网 邱礼涛谈香港电影合拍片发展
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