德国电子乐先驱
殿堂级厂牌 Raster-Noton 联合创始人
创立东德最具影响力的地下乐队之一 AG Geige
他是Frank Bretschneider，这位年过七旬的低调大师将来华演出。
1956年，Frank Bretschneider 出生于前东德的奥伯克林尼茨。在铁幕的另一边，他靠在收音机里收听“海盗电台”并在地下渠道中传阅 Beastie Boys 的磁带，完成了最初的艺术启蒙。彼时，那个资源匮乏却对西方文化充满好奇的少年不会想到，自己日后会成为德国实验电子音乐界一位举足轻重的“扫地僧”——他不仅是殿堂级厂牌 Raster-Noton 的联合创始人，还曾以“Komet”化名，以及 Frank Bretschneider 本名，在极简电子、Clicks & Cuts 以及新当代音乐的领域中，留下了无数兼具数学美感与诗意的声响足迹。
如今，这位电子乐界低调大师，即将与 Raster-Media 的另一位创始人 BYETONE 来到中国带来“声波幻象”特别演出。
海报设计：Ree Lu
演出时间 TIME：
2026.4/10 20:30
阵容 LINE UP：
BYETONE (DE)
FRANK BRETSCHNEIDER (DE)
法兰克福头盔
购票 TICKET：
秀动
以“减法”为语言：从东德地下到国际实验前沿
Bretschneider 的艺术生涯始于 1984 年，那时他深受科幻广播剧和电影的启发，开始用磁带机、合成器和改装吉他进行声音实验。1986 年，他创立了东德最具影响力的地下乐队之一 AG Geige，这支实验乐队融合了达达主义、戏剧性叙事与电子声音，成为东德地下文化的重要一环。
AG Geige
在冷战时期的特殊环境下，设备稀缺反而激发了他极致的创造力：“我当时最大的挑战是搞到合适的设备，在东德这并不容易。但仅有的几件设备促使我发挥创造力，学会如何发挥它们的最大价值。”这种在局限中寻求突破的“DIY”精神，奠定了他后来“以少胜多”的美学根基。
Bretschneider 从未接受过正规的音乐训练，他将自己的风格描述为一种独特语言的形成过程：“我不总是清楚自己想要什么，但绝对清楚自己不想要什么。”正是这种清醒的自我认知，让他远离了刻奇的陷阱。他自称是一个“深思熟虑且不冲动”的人，做决定需要很长时间，这反而让他的音乐充满了精密推敲后的质感。评论界将他的作品精准地描述为“抽象模拟点描法”——每一个声音都像画布上的一个点，独立、精确，共同构成一幅宏大的听觉图景。
Komet的流星轨迹与Clicks & Cuts的经典之声
在 Bretschneider 的创作谱系中，化名“Komet”是其早期探索的重要阶段。从 1996 年的首张专辑《SAAT》开始，他大约以这个化名发行了六张专辑。
他的代表作《Rhythm》（2007）被《The Wire》杂志评为年度最佳专辑之一。这张专辑摒弃了传统电子舞曲的繁复，以极其经济的手段挖掘出“Funk”的深层内核。乐评人惊叹，它证明了“将简约作为一种技巧，并不会从本质上排除律动和丰富性”，其巨大的呼吸般的 bass 和 dub 般的律动，为当时略显干涩的极简美学注入了鲜活的灵魂。
《Rhythm》（2007）
“Sinn+Form”：在混沌与秩序中模拟世界
作为 Raster-Noton 的联合创始人，Bretschneider 与 Olaf Bender、Carsten Nicolai 共同塑造了极简主义电子音乐的美学版图。但在个人创作上，他从未停止对声音本质的探索。
2015年的专辑《Sinn+Form》是他创作哲学的一次集中体现。这张专辑录制于斯德哥尔摩著名的 EMS 工作室，使用传奇的 Buchla 和 Serge 模块合成器。Bretschneider 试图在音乐中模拟一个“从根本上充满混乱的世界”，利用随机事件（如采样保持、白噪声）冲击秩序化的序列结构，通过即兴但刻意的过程，将混沌转化为具有音乐意义的体系。正如他本人所说：“我想阐明音乐中内容与结构的关系，并试图找到两者的综合，就像现代设计和建筑中的‘形式服从功能’。”
而在《Kippschwingungen》（2012）中，他重新发掘并使用了东德 60 年代开发的一种极为罕见的特殊效果合成器 Subharchord。他将这种“几乎被遗忘的旧时代技术”与当下的制作手法结合，创造了八首充满幽闭感和嗡鸣感的作品，仿佛在时空中进行了一次深邃的虫洞旅行。
声音的视觉化：从物理实验到舞台艺术
Bretschneider 拥有美术学院的学术背景，这使得他的音乐始终带有强烈的“可视化”特征。他不仅创作声音，还亲自设计并控制与音乐完美同步的计算机可视化效果。他曾在访谈中提到，在电影、视频和电脑图像中，他一直在寻找视觉与音乐之间的沟通可能性。
为了呈现专辑《Sinn+Form》，他开发了不同的视觉方案：独奏时，他使用一种软件声波方位指示仪来生成类似利萨如曲线的图像；而在大型场地或音乐节上，他与视听艺术家 Pierce Warnecke 合作，使用一种类似“西洋镜”或“梦境机”的装置，通过可互换的圆柱体和可控光源来创造视觉。这种声画合一的表达，让他的演出现场成为一场纯粹的通感体验。
来华演出的历史意义
从磁带剪辑到模块合成，从 C64 到“studio in the box”，他的创作路径几乎完整覆盖了电子音乐技术史。如今，Bretschneider 已年过七旬。在漫长的创作生涯中，他曾直言不讳地表达对陈词滥调音乐的“心理痛苦”，并坚信音乐是一种艺术形式，而非被功能化的工具。这种对艺术纯粹性的坚守，让他成为了实验音乐领域中一位独行而坚定的长者。
这种将视觉与听觉完美融合的表演方式，也正符合“声波幻象”这个名字的精髓所在。因此，当这位电子乐先驱决定踏上中国的舞台时，这本身就构成了一件充满历史意义的“艺术品”。
让我们准备好耳朵与心灵，迎接这位来自柏林的老者。在 0 与 1 交织的乐章中，在声音的“意义与形式”之间，见证那份德意志灵魂中永不停息的低语与轰鸣。
BYETONE
来自德国的音像艺术家、电子音乐家，以其极简、抽象、冷酷且富有攻击性的音乐以及高度精密、与音乐完美同步的视觉艺术而闻名。
他是 RASTER-NOTON 厂牌的联合创始人和视觉设计负责人，是极简电子音乐的代表性人物。
raster. limited anniversary poster edition
Audio Waves Movements
BYETONE 的现场演出是一场对感官的精密校准。他将声音与影像的每一个细节——即视听"像素"——都推向完美同步的境界。他以精准的电子脉冲和撼动物理的重低音，擘画出一个冰冷、理性，同时充满极致张力的数字景观。
他的足迹遍布全球顶级的电子音乐节和艺术展演空间，GAMMAFESTIVAL，致力于将这种极简主义的视听哲学带入国际先锋艺术的最前沿。
他擅长运用极度简化的结构来凸显声音的物理质感和原始力量。他们的音乐常常给人以数字逻辑的抽象思辨和几何般的理性之美。
个人专辑《DEATH OF A TYPOGRAPHER》和《SYMETA》，是公认的极简主义视听艺术的典范，从音乐到包装设计都散发着强烈的“简化主义"气质。
法兰克福头盔
此次演出，将有一位特邀表演嘉宾——中国爵士乐坛的重要代表人物、钢琴家黄健怡。为法兰克福头盔 2024 年发布的新单曲《计件工厂》带来一段灵魂乐风味钢琴的黄健怡，与头盔再度合作，奉献一次特别的音乐现场。
法兰克福头盔是近年来成立并迅速崛起的双人组合，无疑已是最能代表中国在国际领域的电子之声之一，也是国内最具辨识度和完整度的跨媒介电子乐队。乐队对艺术、音乐、影视、时尚、装置等各领域都积极涉足。各有所长的珠联璧合也使得他们的每一个音乐现场都像是一件从微观至宏大的艺术品，又时而觉得像是电子音乐里的一幕幕交响乐。他们奔放的合成器思维总能将不同声部巧妙叠加，编织出理性之外的感性世界，不断让欣赏过他们音乐或现场的人们倾倒。
文案：Xingyi
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