4月3日至5日，由佟丽娅担任总策划、出品人兼领衔主演的舞蹈诗剧《在远方·在这里》，在北京天桥艺术中心·大剧场完成了全国巡演的首站演出。这部作品，被主创团队称为“一封写给家乡新疆、写给祖国、写给世界的情书”。
演出海报
全剧以散文诗的方式分为“遇见”“致父亲”“致母亲”“致爱情”“致远方”“致这里”六大篇章，既是六幅生动的民族风情画，也映照出一个人从童年、成长、远行到回归的生命轨迹。一批从新疆走出的实力舞者——佟丽娅、艾尼卡尔江·艾尔肯、达仁·阿热达克、麦迪娜·艾沙、地拉热·多里孔等带着家乡独有的风貌，以各自民族的独特舞蹈语汇，表达了对大美新疆的眷恋之情。
演出剧照
《在远方·在这里》由佟丽娅（上海）影视工作室出品，本轮巡演由青钟（北京）艺术管理有限公司主办，CMC Stage华人剧院、大麦演出联合主办。接下来，这份融合了民族气质与当代审美的“情书”，还将陆续抵达太原、上海、深圳、厦门、成都、杭州等多座城市。
重构民族叙事，从“符号”到“气质”的现代转译
《在远方·在这里》总导演，上海戏剧学院舞蹈学院副教授董杰，曾是佟丽娅在新疆艺术学院就读时的师兄。在接受澎湃新闻记者采访时，他回忆说创作缘起是“当初丫丫（佟丽娅的昵称）想办一次入行十周年的粉丝答谢会”，“她本就是舞蹈演员出身，觉得‘以舞代言’是告白观众最真诚的表达。结果我们越聊越深，最后就把它打造成了一部舞蹈诗剧。”
在董杰看来，能歌善舞是人们提到新疆时的第一印象。“第一篇章‘遇见’，就是以维吾尔族赛乃姆舞姿启幕。同时，新疆作为多民族聚居区，我们这部剧是在捕捉各个民族气质的基础上，深入到各民族的历史、生存环境与情感内核，进行了一场去符号化的情感重构。”
在这一理念的驱动下，六个篇章的命名与内涵超越了表面的民俗展示，锚定在具体的情感与精神特质上。董杰告诉澎湃新闻记者，在构思“致父亲”时，遵循的是锡伯族“西迁”历史中男性的担当与开拓精神。“新疆的锡伯族人是在清代从东北迁移到伊犁戍边的，这场万里大迁徙也是一段铸牢民族共同体的家国史诗。一路上，男人们肯定冲在最前面，保护妇孺家眷。舞蹈展现的正是向父辈的致敬。”
同样，在“致母亲”篇章中，创作焦点从塔吉克族“鹰舞”的雄鹰意象，转向了对高原女性的坚韧与母性光辉的礼赞。“塔吉克族身处高山高原地区，男人们从事农牧业生产，女人们则在家里支起了一片天……”而在“致爱情”篇章中，通过“姑娘追”的浪漫赛马，呈现哈萨克族青年男女对爱情的热烈表达。
“由此情感层层递进。到了‘致远方’，我希望用舞蹈致意楼兰、古丝绸之路，包括十二木卡姆、龟兹这些更遥远、更梦幻的意象，借此打破一些人们对维吾尔族舞蹈的刻板印象，展现出它更唯美、更浪漫的一面。”
演员谢幕照
“终章‘致这里’作为整部剧的收束，是对前面各篇章情感线索的凝聚升华。舞蹈动作简洁凝练，多是以类似胡旋舞的旋转，提取出‘圆’的视觉主题，而丫丫则灵动地穿梭在各个少数民族的舞者当中，营造出回望与穿梭时光，致敬全场观众的意境。”董杰表示为了实现这种基于“气质”而非“单纯动作”的表达，在舞蹈语汇上做了大胆的取舍。“比如传统的哈萨克族舞蹈，常常会有手腕往里绕（的动作），但我们这次其实并没有去强调，更多都是在情感层面的一种释放。”
回到梦想原点，“她是天生属于舞台的人”
出生于新疆伊犁的佟丽娅，在多民族共融的氛围中长大，自幼便将家乡的音乐与舞蹈融入血脉，12岁考入新疆艺术学院舞蹈系，19岁成为新疆歌舞团的专业演员，舞蹈曾是她少年时的全部世界。转行影视行业后，她成功塑造了众多深入人心的角色，成为家喻户晓的演员，心中的舞台梦却从未褪色。
对于今次开启的全国巡演，佟丽娅表示：“舞蹈是我的梦开始的地方，舞台是我出发的原点。43岁重返舞台，虽然体力挑战很大，但每次演出完看到那么多观众喜欢我们的舞剧，能有机会和大家近距离交流，我真的特别感动，也非常珍惜这种沉浸在现场面对观众的机缘。”
作为佟丽娅昔日的师兄，总导演董杰曾有一丝顾虑，担心离开专业舞台多年的她是否会怯场。可当追光打下的那一刻，所有的担忧烟消云散：“她一登上舞台，整个人就像被激活了一样，成为绝对的焦点，她是天生属于舞台的人。”
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佟丽娅告诉澎湃新闻记者：“说到传承，我觉得这更多是一种‘托举’，是不忘来路。当年我是被前辈托举着走出新疆的，现在我也想成为那座桥梁，把有天赋的孩子们带到全国观众面前。我常跟团里的孩子们说，新疆舞的‘形’可以练，但‘魂’——那种对土地的深情和生命里的乐观，才是最需要传下去的基因。”
“至于创新，则是走向未来的底气。创排这部戏最大的挑战，是想打破大家对新疆舞只会‘动脖子、挑眉毛’的刻板印象。我们尝试把现代舞理念融进来，去表达像离别时的撕裂、异乡的孤独这些复杂的情感，赋予传统语汇一种当代审美。希望世界能看到一个既有底蕴、又充满无限可能的大美新疆。”佟丽娅说。
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《在远方·在这里》汇聚了国内一众顶级主创班底：视觉总监任冬生、音乐总监胡小鸥、服装设计阳东霖等业内知名人士携手发力，为作品保驾护航。本轮巡演的版本，是该剧在2019年国家大剧院首演版和2025年第七届中国新疆国际民族舞蹈节2.0版基础上的再度精进。
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“在牢牢保留民族文化本真的基础上，我们进行了全方位的艺术升级，涉及舞美、视觉、服装以及多媒体等多个方面。”董杰举例说，在“致爱情”篇章，一个45度的斜坡被搬上舞台，“它像是一个山坡，又像是一个草垛，舞者们实际上是在一个倾斜的平面上起舞，极大地增强了视觉张力与情感表现力。而在‘致远方’篇章，多媒体技术将楼兰古城的景象搬上舞台，辅以大量烟雾，营造出丝绸之路悠远与神秘的氛围。”
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