爵士帕克丨高太行与夏佳爵士二重奏《闻镜》：杜比全景声技术重构拉威尔印象织锦 04.12|二重奏|拉威尔|杜比|爵士乐|爵士帕克|萨克斯|闻镜|高太行

高太行&夏佳《闻镜》

萨克斯钢琴二重奏，爵士印象 —— 拉威尔的音乐织锦

The Eye Sees Not Itself

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的音乐，常被比作“瑞士钟表匠的精密杰作”，其音符间流淌着印象派特有的朦胧光影与斑斓色彩。当这份百年前的法式优雅，遇上二十世纪最自由的爵士灵魂，一场关于“聆听”的哲学实验，便在江城悄然启幕。

高太行与夏佳，这两位中国爵士乐坛的领军人物，以二重奏《闻镜》为名，试图透过爵士乐的棱镜，去重新审视、去“闻”出拉威尔音乐中那些被古典乐理固化的色彩与温度。这并非简单的跨界拼贴，而是一次深层的肌理重组——在严谨的古典骨架上，生长出即兴的血肉；在印象派的朦胧意境中，注入爵士乐的自由呼吸。

The music of Maurice Ravel is often likened to the "intricate masterpiece of a Swiss watchmaker," with its notes flowing with the hazy light, shadow, and kaleidoscopic colors characteristic of Impressionism. When this century-old French elegance encounters the freest jazz soul of the 20th century, a philosophical experiment in "listening" quietly commences in the River City.

Gao Taixing and Xia Jia, two leading figures in China's jazz scene, name their duo performance "Listening to the Mirror." Through the prism of jazz, they attempt to re-examine and "sense" the colors and temperatures within Ravel's music that have been solidified by classical theory. This is not a simple crossover collage but a deep reweaving of musical texture—where improvisational flesh grows upon a rigorous classical skeleton, and the free breath of jazz is infused into the hazy artistic conception of Impressionism.

这是一场注定无法复制的音乐会

Unrepeatable night. Unforgettable memories

添加哆啦预定吧

Maurice Ravel

高太行&夏佳《闻镜》爵士二重奏镜像中的回响

音乐的本质，往往在于对时间的抵抗与重塑。当莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）那精密如钟表机械般、却又绚烂如印象派画作的音符，穿越百年的时光尘埃，与二十世纪最自由的爵士灵魂相遇，一场关于“聆听”的哲学实验便悄然展开。《闻镜》不仅仅是一场二重奏音乐会的标题，它是一种隐喻。镜，是映照，也是审视；闻，是听觉，更是嗅觉般的敏锐捕捉。在这场演出中，萨克斯与钢琴不再是单纯的乐器，而是两面互为镜像的介质。高太行与夏佳，两位中国爵士乐坛的领军人物，试图透过爵士乐的棱镜，去重新审视、去“闻”出拉威尔音乐中那些被古典乐理固化的色彩与温度。这并非简单的跨界拼贴，而是一次深层的肌理重组——在严谨的古典骨架上，生长出即兴的血肉。

严谨与自由的二重奏

高太行（Nathaniel Gao）与夏佳（Jia Xia）的合作，向来被视为中国现代爵士乐的一种标杆。他们并非初出茅庐的探索者，而是在各自领域深耕多年后，带着成熟的美学观念在此交汇。高太行的中音萨克斯，以其温暖而富有穿透力的音色著称。他的演奏不流于表面的炫技，而是追求一种内省的叙事感。他擅长在旋律的缝隙中寻找呼吸，用萨克斯的歌唱性去填补和声的留白。而夏佳的钢琴，则兼具古典主义的严谨结构与爵士乐的灵动色彩。作为一位拥有深厚学院派背景的钢琴家，他对和声色彩的敏锐度，恰如拉威尔本人所追求的那样——精准而斑斓。当这两位音乐家坐在一起，他们构建的是一种“对等”的对话关系。钢琴不再是单纯的伴奏，萨克斯也不仅仅是主奏。他们在《闻镜》中，互为镜像，互为支撑，在拉威尔构建的宏大音响建筑中，寻找属于爵士乐手的自由路径。

印象主义的现代回响

拉威尔的音乐，常被形容为“瑞士钟表匠般的精密”，但其内核却充满了流动的朦胧感。印象派音乐追求的，是瞬间的光影变幻，是难以名状的氛围。这与爵士乐的核心精神——即兴，有着异曲同工之妙。爵士乐同样拒绝重复，同样渴望捕捉当下的、不可复制的情绪流动。在这场音乐会中，高太行与夏佳选择了一条极具挑战性的道路：解构与重塑。他们选取了拉威尔最具代表性的作品，如《高贵而感伤的圆舞曲》、《悼念公主的帕凡舞曲》以及《钟声之谷》等。

这些作品原本就拥有极高的艺术密度，而两位音乐家并未满足于简单的爵士化改编，而是深入其和声肌理，提取出其中的色彩因子，再以爵士乐的语言进行重组。这是一种“爵士印象主义”的尝试。他们保留了拉威尔音乐中的优雅与精致，却打破了其形式的束缚。在《闻镜》中，听众将听到的不再是博物馆里被玻璃罩保护的古典名作，而是被注入了现代呼吸、充满了生命力的鲜活乐章。古典的严谨与爵士的自由，在这里不再是二元对立，而是达成了一种微妙的共生。

曲目单

注：曲目以现场实际演奏为准

音乐会的曲目编排，宛如一场精心设计的听觉旅程。

从《钟声之谷》开始，那晶莹剔透的钢琴声如同山谷中的回响，萨克斯的加入则为这幅静谧的山水画增添了一抹灵动的雾气。高太行的改编，让原本清冷的钟声多了一份人声般的温暖。

在《高贵而感伤的圆舞曲》中，夏佳的钢琴保留了原曲那份维也纳式的优雅与颓废，而萨克斯的切入，则像是在这段古老的回忆中，注入了一丝现代的忧郁与深情。

《悼念公主的帕凡舞曲》则是对“逝去”这一主题的深沉致敬。在这里，爵士的即兴并非为了炫技，而是为了更细腻地刻画那份静谧的哀婉。每一个即兴音符的落下，都是对原作情感的延伸与深化。

而《A小调钢琴三重奏》中的帕萨卡里亚舞曲，则展示了两位音乐家对复杂结构的驾驭能力。在严谨的固定低音之上，他们展开了华丽的复调对话，展现了古典形式与爵士即兴的完美融合。

《钟声之谷》（高太行改编）
《高贵而感伤的圆舞曲》第二号（夏佳改编）
《悼念公主的帕凡舞曲》（夏佳改编）
《A小调钢琴三重奏》第三乐章：帕萨卡里亚舞曲（高太行改编）
《叹息》（高太行改编）
《仙境花园》（高太行改编）

在瞬间中看见永恒

《闻镜》最终呈现的，是一种关于“当下”的艺术

拉威尔的音乐是百年前的瞬间

而高太行与夏佳的即兴演奏，是此刻的瞬间

当两者在舞台上交汇，时间仿佛被折叠

观众所听到的，既是历史的回响，也是当下的创造

这不仅是一场音乐会，更是一次关于审美边界的探索

它邀请听众放下对“古典”与“爵士”的刻板定义

去体验一种更为纯粹、更为本质的音乐感动

在那两面镜像之间，我们看到的不仅是拉威尔

也不仅是爵士，而是音乐本身那无穷无尽的可能性

这是一场献给所有渴望在经典中听见新意

在秩序中看见自由的听众的演出

在《闻镜》中，愿你能听见内心深处最真诚的共鸣

在声音艺术探索的版图上，总有一些时刻，

因其对极致的纯粹追求而成为坐标。

这一次，我们打破舞台与听众的界限，将爵士乐带回它最纯粹、最本真的状态。在华中地区等级最高的爵士现场，我们荣幸地邀请到中国爵士钢琴与爵士萨克斯巅峰代表——夏佳；高太行。在国家级千万级录音棚内，在施坦威B-211的共鸣中，他将呈现一场注定无法复制的音乐独白，邀您体验一次“不加修饰”的灵魂共振。

华中地区等级最高爵士乐现场

施坦威 B‑211 × 国家级千万级录音棚

沉浸式 HiFi Studio Live

▸ 华中地区首次：在国家级录音棚里听爵士，体验录音师视角的现场

▸ 世界顶级施坦威 B‑211 演奏钢琴，呈现教科书级音色细节

▸ 电影级监听系统，捕捉琴弦与呼吸的每一次震动

注：本场演出使用施坦威 B‑211 顶级演奏钢琴，配合国家级录音棚参考级监听系统，不设 PA 扩声，在真实声学空间内还原爵士乐最本真的质感。

像江水一样流动，像时光一样唯一

国家级录音棚沉浸式 HiFi 现场

添加哆啦预定吧

前言 | 一种新的聆听维度

在武汉，我们习惯了在音乐厅听交响，在剧院听音乐。

但当国家级千万级电影录音棚的大门打开

一架德国施坦威 B‑211矗立其中，我们知道

一种全新的音乐现场正在发生。

为什么这是“里程碑”

源自国际前沿的 One Take 理念

本场系列演出创意源于 YouTube 上备受赞誉的Little Big Beat Studio Live Sessions。该栏目以One Take一遍过的极简创作与“棚内零距离” 的沉浸体验为核心，在全球积累了 17 万乐迷的追随。其摒弃繁复包装，专注于捕捉音乐最原始、生动的即兴瞬间。

基于此，我们将这份国际前沿的录音棚 Live 理念带回武汉，依托国家级录音棚的声学指标与德国施坦威 B‑211的顶级配置，在华中地区首次实现让爵士乐回归到声音发生的第一现场。

中国爵士钢琴的“天花板”时刻

4月12日，《闻镜》最终呈现的，是一种关于“当下”的艺术。拉威尔的音乐是百年前的瞬间，而高太行与夏佳的即兴演奏，是此刻的瞬间。当两者在舞台上交汇，时间仿佛被折叠。观众所听到的，既是历史的回响，也是当下的创造。这不仅是一场音乐会，更是一次关于审美边界的探索。

它邀请听众放下对“古典”与“爵士”的刻板定义，去体验一种更为纯粹、更为本质的音乐感动。在那两面镜像之间，我们看到的不仅是拉威尔，也不仅是爵士，而是音乐本身那无穷无尽的可能性。这是一场献给所有渴望在经典中听见新意、在秩序中看见自由的听众的演出。在《闻镜》中，愿你能听见内心深处最真诚的共鸣。

本场演出不设 PA 扩声

观众通过参考级监听系统聆听

乐器提供 | 楚乐钢琴

Instrument Provided By | Chu Music Piano

顶级声学空间赋能，定义行业新标准

本次演出场地——好听音乐工作室400平米全景声录音棚，坐落于武汉光谷湖北广电传媒大厦，是华中地区通过杜比全景声认证的专业录音空间。其核心配置包括SSL Origin 32模拟调音台、真力5.1.4全景声监听系统及64通道Dante网络化音频传输系统，可同时容纳百人乐团同期录音，支持从立体声到三维沉浸式声场的母带级制作。此次爵士演出将首次启用全景声技术，通过精准的声音定位与三维声场构建，让观众在“声音流动”中感受爵士乐的即兴魅力。

大师联袂，演绎东方爵士新表达

4月11日，夏佳将以施坦威B211三角钢琴为媒介，带来《五色土之梦》《我选择留下》等原创作品。其演奏融合东方哲思与西方爵士语法，被《纽约时报》评价为“充满画家般的和谐与自律”。4月12日，夏佳与高太行将以二重奏形式呈现《高贵而感伤的圆舞曲》、《帕凡舞曲》以及《钟声之谷》等作品，通过钢琴与萨克斯的即兴对话，探索爵士乐的微观声学细节。高太行作为中国爵士萨克斯领军人物，其演奏以细腻的气声控制与情感张力著称，与夏佳的理性即兴形成鲜明互补。

技术创新与文化价值并重

此次演出不仅是音乐层面的突破，更体现了技术与艺术的深度融合。演出采用同期录音技术，SSL调音台直接输出母带级音源，观众可现场预定限量CD唱片。部分席位配备专业监听耳机，通过真力5.1.4系统实现“声音从头顶掠过、从脚底升起”的三维听感，开创了“可触摸的声场”体验模式。作为国家级广电基地的技术实践项目，该录音棚长期致力于推动中国原创音乐与前沿音频技术的结合，此次爵士演出将为行业提供“技术赋能艺术”的标杆案例。

行业意义与社会影响

好听音乐工作室的启用与此次高规格演出，标志着华中地区在专业音频制作与高端文化演出领域实现双重突破。其全景声技术与沉浸式体验模式，为爵士乐等传统音乐形式的现代表达提供了新路径。未来，该录音棚将持续开放合作，推动区域音乐产业升级，助力中国爵士乐走向国际舞台。

图片来自：徐四海

添加哆啦预定吧

高太行，2006年以来活跃在北京爵士音乐界的的萨克斯演奏家和作曲家。作为“红手”五重奏乐队的成员之一和他自己四重奏的主导者，他为北京爵士音乐做出了重要贡献。他参与的乐队还包括“夏佳四重奏”，Rafal Sarnecki, “Bad Monk”, “大卫”，“北京Blue Note大乐队”，“Three Sergeants Syndrome”，“北京城市大乐队”，“Afrokoko Roots”和“不一定”。他参与了“九门爵士音乐节”，“海龟岛爵士音乐节”，“新泻爵士音乐节”，“广州爵士音乐节”，“迷笛爵士节”和“地坛音乐节”。2019年4月高太行与钢琴家夏佳发行了原创专辑《汇流》。他现任教于北京现代音乐研修学院。爵士钢琴家，作曲家。曾代表文化部出访韩国，于“第二届中日韩文化部长会议”音乐会上表演钢琴独奏。曾赴意大利参加由文化部举办的中意双钢琴音乐会，与意大利著名钢琴家Danilo Rea在罗马音乐厅合奏演出。夏佳于北京中山音乐堂举办的个人独奏音乐会《未知的旅程》和《北京故事》，及在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办的个人独奏音乐会广受好评。他的音乐被评价为“融合了突出的技巧和敏感性，渗透到心脏，充满中国智慧并融合了东西方的音乐，更深入地追求自己的风格。”

夏佳，中国首屈一指的爵士钢琴家，作曲家。作为中国爵士乐的领军人物，其乐队应邀参加过纽约JVC爵士音乐节，加拿大魁北克城国际爵士音乐节，法国尼斯国际爵士音乐节，芬兰赫尔辛基国际爵士音乐节，波兰voicinger爵士音乐节，南非开普敦国际爵士音乐节以及日本金泽市Kanazawa Jazz Street爵士音乐节。与Antonio Hart，Ryan Kysor, Yannick Rieu，Matt Penman等多位国际一线爵士音乐家合作。曾代表文化部出访韩国，于“第二届中日韩文化部长会议”音乐会上表演钢琴独奏。曾赴意大利参加由文化部举办的中意双钢琴音乐会，与意大利著名钢琴家Danilo Rea在罗马音乐厅合奏演出。夏佳于北京中山音乐堂举办的个人独奏音乐会《未知的旅程》和《北京故事》，及在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办的个人独奏音乐会广受好评。他的音乐被评价为“融合了突出的技巧和敏感性，渗透到心脏，充满中国智慧并融合了东西方的音乐，更深入地追求自己的风格。学生时代的夏佳就读于中央音乐学院学习古典钢琴和指挥，转向爵士乐后，于2004年获得美国伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）爵士钢琴演奏学士学位，并在荷兰阿姆斯特丹音乐学院（Conservatoruim van Amsterdam）获得爵士钢琴硕士学位。由于深受传统爵士乐的影响，更因其深厚的古典音乐背景，促成了他独特的音乐风格并造就了其跨界融合的创造力。