人物简介：倪惠英，粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖得主、一级演员、中国戏曲表演学会副会长、广东粤剧促进会会长。曾主演《定情剑底女儿香》《范蠡献西施》《白蛇传》《西厢月下情》《睿王与庄妃》等数十部脍炙人口的粤剧作品。凭借《睿王与庄妃》获第十四届中国戏剧梅花奖。获评“全国中青年德艺双馨文艺工作者”，享受国务院政府特殊津贴。
■口述：倪惠英粤剧表演艺术家
■记录：陈姝中国妇女报全媒体记者
当经典粤剧遇到现代电影艺术，会擦出怎样的火花呢？近日，中国戏曲电影专线放映试点系列活动之一，粤剧电影展映启动仪式于北京大观楼影城举行，现场放映了粤剧电影《睿王与庄妃》。
“通过电影，我们把《睿王与庄妃》这部广州粤剧院的代表性剧目永远留存下来，这是我的荣幸。”粤剧表演艺术家倪惠英谈道。
从粤剧舞台到电影银幕，《睿王与庄妃》在艺术表演上有哪些不同？如何融入创新的表演形式？作为多年致力于推广粤剧的艺术家，又该如何传播好粤剧？以下是倪惠英的自述——
《睿王与庄妃》，人物丰满以情动人
《睿王与庄妃》于1995年首演，至今已有30年。1997年，我凭借这部戏获得了第十四届中国戏剧梅花奖，它也成了我的代表作之一。《睿王与庄妃》后来又被拍成了电影，并在2023年获得金鸡奖最佳戏曲片提名。
在我看来，这部剧能经久不衰，主要在于它传递的是“大爱”。这是一个清朝的故事，讲述了庄妃和多尔衮之间的恩怨纠葛。庄妃被称为清朝的“开国之母”，历史上对她有很多不同的评价，但我演的时候，更想呈现她作为女人的一面——睿智、隐忍、坚强。
皇太极驾崩后，皇位争夺一触即发，庄妃作为一个女人周旋于各股势力之间，既要保住儿子的皇位，又要稳住手握重兵的多尔衮。庄妃身上有家国情怀，有母子亲情，还有和多尔衮青梅竹马的感情。在国家利益和亲情、儿女情长的矛盾中，她坚持把国家利益放在第一位。这也是很打动我的一部分，所以我必须深入挖掘人物的内心世界。
为了让庄妃这个人物更丰满，我把她内心的纠结充分诠释出来。我演了数百场庄妃，在不同年龄段的感悟是截然不同的。
年轻时更注重表现庄妃的青春靓丽，但随着阅历增加，我越来越能体会她内心的纠葛、煎熬和痛苦。尤其是这次拍成电影，庄妃这个角色充满张力，演起来非常过瘾。
说实话，拍电影对我来说是一次挑战，需要一个逐渐适应的过程。舞台演出讲究真看、真想、真感受，一气呵成，人物情绪随着剧情一路推向高潮。但电影不是这样，同一段感情的表达可能要拍很多遍，近景、中景、远景分别拍，需要演员能适应“不断被打断”、随时进入状态。所幸，我不断调整自己，后面越拍越顺利，效果很好。
电影版更注重人物情感的剖析，叙事节奏也比舞台剧更快，所以，我在情感传递和演唱方式上也做了相应调整。
电影能够延伸传统戏曲的生命力，我希望将来能涌现更多优秀的戏曲电影，让戏曲艺术得到更好的传承与传播。
十四岁入行，最喜欢观众叫我“英姐”
我常说，我这辈子离不开粤剧了，粤剧就是我的终生事业。
我出生在广西南宁，很小就随父亲到了广州西关。从小耳濡目染，对粤剧有了很深的印象。1964年，我八岁，参演了大型音乐舞蹈史诗《东方红》。那时候我哪懂什么叫艺术，就觉得站在台上，灯光一打，台下那么多双眼睛看着你，心里有种说不出的满足。后来学校的文艺活动我样样不落，成了小有名气的“文艺标兵”。
1970年，广州粤剧团时隔五年第一次在全省范围内公开招聘，演员岗只招10个人。他们找到14岁的我，希望我加入。说实话，那时候我对粤剧的认识还是懵懵懂懂的，小时候唱京剧、唱歌跳舞比较多。但我知道粤剧团是专业的，冲着“专业”这两个字，我答应了，从此正式走上粤剧之路。后来，我主演了《红色娘子军》里的吴清华，和陈笑风老师合作，这部戏算是我的成名作。
50多年的粤剧舞台生涯，恍如昨日。一路走来，非常幸运地获得了很多荣誉和各种头衔，但我最喜欢的，还是观众叫我一声“英姐”——亲切，像自家人一样。
时代不断在进步，粤剧也要与时俱进。2002年我拍了一部新编粤剧电影《花月影》，吸引了一大批年轻观众走进戏院，许多大学生看完后拉着我的手说：“原来粤剧这么美！”现在的《睿王与庄妃》也一样，对粤剧的推动起到了非常积极的作用。
很多人问我，要让年轻人喜欢粤剧，是不是要做更多改革，比如把节奏加快、唱腔简化、加流行元素？我的回答是：粤剧艺术一向代表着不定一尊、不拘一格的岭南文化精神，在当下更应发扬前辈海纳百川的包容力和创新性，不断创作反映当下理念和精神的作品；但另一方面，一定要坚持守正创新，敬畏传统，决不能丢掉粤剧的根。
我经常和年轻演员说，我们不是在刻意“迎合”年轻人，而是在跟年轻人“沟通”。用他们能接受的方式，把粤剧的美传递给他们。
有一次，一名“90后”观众看完戏后对我说：“英姐，我以前觉得粤剧很慢，咿咿呀呀听不懂。今天静下心来听，才发现里面的韵味——那个‘慢’，是让感情慢慢渗透进心里的。”
时代变了，传播方式也得变。这两年，我开始尝试用短视频传播粤剧。比如我们把《睿王与庄妃》里最精彩的唱段剪出来，配上字幕，发在抖音和视频号上。结果出乎意料——播放量几十万，评论区里很多年轻人说“太好听了”“没想到粤剧这么美”。
《粤剧表演艺术大全》，把粤剧的根留住
到了我这个年龄，有一件事非做不可——把粤剧的根留住。
2017年，我们正式启动了《粤剧表演艺术大全》的编撰工作。一开始，很多人觉得这件事干不成，但我相信，有志者事竟成。用了八年时间，我们完成了《做打卷》《唱念卷》《音乐卷》《舞美卷》《剧目卷》五卷，逾540万字，收录图片4000余帧，视频15000余分钟，音频1200余段。可以说，这套书具有系统化、规范化、数字化的鲜明特色，对粤剧艺术的传承、研究及戏曲理论体系建设具有重要意义。
《粤剧表演艺术大全》把粤剧表演艺术的方方面面都梳理了一遍。比如那些濒临失传的南派绝技——高台铲椅、挞烂台、大翻过八人等，我们请前辈艺术家口传身授，请青年演员一招一式地学、录下来，存进书里。
2024年11月，《粤剧表演艺术大全》终于正式出版，反响很好，得到全国戏曲专家和学者的广泛关注和认可。更让我自豪的是，这套书被国家图书馆、国家版本馆收藏，世界各大名校如剑桥、哈佛、耶鲁等图书馆也收藏了。
有记者问我，作为《粤剧表演艺术大全》的主编，这八年来最大的感受是什么？我说，感恩。感恩这个时代，让传统文化有了这么好的发展环境；感恩来自粤港澳近千名粤剧界同仁的共同参与和努力，大家不计名利、不计报酬、八方和合、同舟共济，感恩那些毫无保留传授技艺的前辈，他们是粤剧的“传灯人”。
为了学以致用、编以致用，做好普及推广工作，目前我们正在编撰《粤剧表演艺术大全》分册普及丛书，共15册，把常用的艺术分门别类，做成便于携带的教材，让粤剧走进校园、走进社区，让这套工具书真正“活”起来。
粤剧是我的终身事业，我会继续为粤剧的传承与发展倾尽全力。
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