今日，上海美术电影制片厂首部宣纸手绘动画长片《燃比娃》正式定档，将于4月28日登陆全国艺联专线上映。本片由上海电影（集团）有限公司、上海美术电影制片厂有限公司出品，午夜失焦（杭州）文化传播有限公司联合出品，周迅、杨皓宇等实力派演员参与配音。电影灵感源自四川羌族民间传说《燃比娃盗火》，讲述了少年“燃比娃”与伙伴“狗狗”历经千难万险，前往神山探寻“温暖”秘密、夺取火种并揭开自身身世的冒险故事。
上美影近几年被大家熟知的作品，莫过于动画短篇集《中国奇谭》以及延续《中国奇谭》中短片《小妖怪的夏天》世界观的动画电影《浪浪山小妖怪》。
2023年初，《中国奇谭》上线即炸，没有大长篇，几个独立的故事，每集采用不同技法，包括水墨、剪纸、定格、素描、三渲二、三维动画等，形成“一集一风格”的视觉实验，被观众称之为“国产爱死机”。的确，中国风的塑造与现代性的表达给足了观众们冲击，水墨、剪纸、定格、素描、毛毡等等一系列具有东方美学格调的技法让近年来看惯了3D动画的观众很是满意。
而《燃比娃》此次又走了一个不一样的风格，根据官方描述，《燃比娃》是首部宣纸手绘动画长片，那么《燃比娃》为什么不走寻常路？
不止于水墨，更是极致的手工艺术
早在2025年2月18日，《燃比娃》便亮相第75届柏林国际电影节，入围新生代Kplus竞赛单元并完成世界首映，将中国宣纸手绘的东方美学带给了全球观众。随后，该片又入选本届上海国际电影节“SIFF动画”单元展映，顺利完成亚洲首映，两次国际级展映的认可，足以见得这部作品的艺术分量。
什么是宣纸手绘呢？这个时候就不得不祭出杨奇调侃DLSS 5的那张图了：非遗传承，坚持手搓。
事实上，宣纸手绘可比杨奇的调侃图里面的描述还要硬核。从《燃比娃》的预告片来看，很多人会把它当作是水墨风格的动画，将宣纸手绘与水墨动画混淆。实际上，两者虽有关联，却有着本质区别——宣纸手绘动画是一种具体的制作工艺，而水墨动画是一种艺术风格，前者是后者的极致呈现形式，却并非唯一形式。
比如说，水墨动画它追求的是视觉效果和美学意境，即让动态影像呈现出中国水墨画所特有的笔墨韵味和留白意境。而宣纸手绘动画特指直接在宣纸这一特定材料上，用毛笔、水墨、国画颜料逐帧手绘，并通过拍摄合成动画的具体技术路径和创作过程，强调的是材料和制作方法。
要想达到水墨风格的方式是多样的，比如上美影早期的《小蝌蚪找妈妈》使用的是经典的赛璐珞分层摄影方式，在透明赛璐珞片上分层绘制墨色，通过复杂的多次曝光和焦距调整摄影技术，在胶片上合成出水墨渲染效果。
到了现在，很多动画团队会通过三维建模和特殊着色器，模拟水墨材质和渲染效果，比如《深海》就用了海量微观粒子替代传统笔触和轮廓线，创造出极具流动感和沉浸感的水墨世界，这也是他们引以为傲的粒子水墨技术。甚至如今已经有可以直接用AI生成的水墨风格，所以说到底，水墨动画只是一种艺术风格。
不过宣纸手绘就不太一样了，是创作者直接在宣纸这一载体上，用毛笔、水墨、国画颜料逐帧绘制，再通过定格拍摄合成动画，如果说技术的进步对水墨动画有了更好的表现形式，那么对于宣纸手绘基本上就是没有什么改变，因为宣纸手绘的重点还是在于手绘上，所以靠的是手艺，而不是技术，这就导致了这种创作模式很难随着时代进步而有产能上的提升，因为创作模式本身并没有发生变化。也正因如此，宣纸手绘动画至今无法成为主流商业动画。
一方面是成本与工期过高，据了解，《燃比娃》仅画稿就累计达5万余张，耗时耗力，远超商业动画的成本与周期阈值；其次是创作容错率极低，由于宣纸的特殊性，在某些场景里面需要用到吸水性和沁水性特别强的生宣，用来表现水墨的层次和变化，有的场景又需要用到适合绘制工笔画，体现清晰线条的熟宣，还有的时候需要介于两者之间的半生半熟宣，所以水墨晕染随机且无法修改，单帧失误便需重画，对创作者要求极高。
最后便是受众与市场的问题，在经历了《中国奇谭》一系列的视觉冲击之后，宣纸手绘的意境难以呈现商业动画所需的快节奏动作与高冲突场景，这也使得其艺术审美门槛较高，所以《燃比娃》最终也只能选择在艺联专线播出。
别想票房，看艺术吧
《燃比娃》选择登陆全国艺联专线播出，是精准契合其艺术定位的做法，毕竟这并不是一部追求流量的商业动画，而是一部以艺术表达为中心的作品。
前面我们已经说了，因为宣纸的特殊性，所以在这个载体上吸水、渗化与水墨的结合，都会产生随机且柔和的边缘与层次，这一点即便是创作者也很难预料水墨延伸的痕迹会到什么地方截止。所以，这种自带东方美学的留白与气韵，包含了非常高的艺术价值，同时也是一次难得的东方美学盛宴的表现。而宣纸手绘动画从短片向长片的突破，也为国产动画的多元发展提供了新路径。
这种坚守手工艺术初心的作品，可以说是看一部少一部了。
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