当城市的喧嚣渐远，群山与云雾，能否在音乐厅中被听见？
2026年4月25日，新加坡华乐团将在新加坡华乐团音乐厅呈献音乐会“山水音画：洪毅全与新加坡华乐团”。本场音乐会由指挥家洪毅全执棒，携手新加坡华乐团笛子演奏家曾志，以“山”为主线，将自然景观与人文意境化作声音，带领观众展开一段横跨地域的听觉旅程。
从一座山，到一幅文化地图
在洪毅全的构思中，“山”不仅是自然的轮廓，更是文化的起点。
整场音乐会由南至北、由东至西展开：从福建武夷山的茶香氤氲，到横贯千里的长城，再到云南与贵州的山地民族风情，一路延展出一幅层次丰富的中国文化地景。音乐不只是描绘山的形态，更在不同地域的声音中，呈现人与自然如何相互依存、彼此滋养。
山河入乐，气象万千
音乐会以刘斌的《武夷山水音画》拉开序幕（新加坡首演）。作品取材于闽北武夷山的自然与人文景观，通过四个段落层层展开——从山峦、溪流，到人文气息与情感意境，将茶文化与山水意象交织成一幅流动的音画长卷。
随后登场的是刘文金的经典之作《长城随想曲》。作品原为二胡协奏曲，后由作曲家改编为乐队版本。在音乐中，长城不只是地理奇观，更成为一种文化象征——既有横贯群山的壮阔气势，也蕴含历史沉淀的深沉情感。
上半场的尾声由郭文景《滇西土风三首》中的《阿佤山》作结。作品灵感源自云南佤族文化，音乐在厚重有力的节奏与抒情旋律之间转换，既勾勒出山地的雄浑轮廓，也呈现出民族生活的温度与律动。
一曲笛音，山中人间
下半场由笛子协奏曲《山谣随想》（王东旭）开启。这部曾荣获2011年新加坡国际华乐作曲大赛奖项的作品，将由首演者新加坡华乐团笛子演奏家曾志再度诠释。
作品取材自福建清流民歌，在多个段落中不断变化发展——时而轻盈灵动，时而深情悠远。笛子在独奏与乐队之间穿梭对话，将一首质朴的山歌逐渐铺陈、放大，最终回归完整主题，仿佛将听众带回山间回响的歌声之中。
当山成为声音的形状
音乐会最终以朱践耳《黔岭素描，Op. 23》（新加坡首演）作结。该作品原为西洋管弦乐队而作，以贵州民间旋律为基础，勾勒出当地的自然风光与多元民族文化，并巧妙融合西方配器与作曲技法，形成别具一格的音乐语汇。
本场演出中，作品以华乐团版本呈现，将原有的交响语汇转化为东方音色，使西方技法与地域音乐在同一语境中交汇，呈现出富有层次的跨文化音乐表达。
山河入乐，气象万千
当音乐逐渐走向尾声，“山”的意义也愈发清晰——它不仅是自然景观，更是文化的承载体，是记忆、情感与历史的凝聚。
当这些被转化为声音，音乐便成为我们理解自然、也重新靠近自然的一种方式。
在这个夜晚，让我们走进音乐厅，在音符之间，看见山水，听见远方。
- 音乐会详情 -
地点：新加坡华乐团音乐厅
时间：2026年4月25日
票价：$20, $40, $60, $80
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