第十七届“中国民间文艺山花奖”
日前揭晓
金山麦秆画制作技艺传承人
熊国瑞的作品《释迦牟尼》
入围“优秀民间工艺美术作品”
作为我国民间文艺领域的重要奖项之一
“山花奖”对作品的艺术性
与创新性要求颇高
此次入围
也让这一颇具地域特色的非遗技艺
再次进入公众视野
作品《释迦牟尼》
走进位于石化街道合生居民区的工作室，《释迦牟尼》悬挂其间。作品整体以线条构成，人物形象端正、神态安然，远观层次分明，近看则由无数细密的麦秆丝拼贴而成。不同于常见绘画的色彩表达，这种以天然材质呈现的视觉效果，更显含蓄而克制。
材料，是这门技艺的起点，也是难点所在。麦秆本身质地坚硬、易折，传统做法多将其处理后贴附在硬质底板上，以便修整与调整。而在这件入围作品中，熊国瑞主动改变了这一路径。
“普通做法是掰掉一层，我这次掰掉两层，让它变得像金箔一样薄。”他说。经过反复尝试，原本坚硬的麦秆被处理得柔软轻薄，得以贴附在卷轴布面之上，实现“可卷可展”的效果。
这一改变，也将制作难度大幅提升。与硬板不同，布面一旦贴合，便几乎没有修改空间。“在硬板上还能调整，在布面上稍微有一点偏差，可能就前功尽弃。”熊国瑞坦言。
在这样的条件下，创作更接近一种“即时完成”的过程。熊国瑞告诉记者，该作品从2024年1月开始，历时半年完成，其间共使用近五万根麦秆丝，上亿个细节点缀，“每一根线条、每一个点位，都需在脑中先想好，再落在卷布上。”尤其是在人物题材中，五官比例与整体结构的微小偏差，都会直接影响观感。“人物最难，花鸟差一点还能接受，但人物一点都不能差。”他说。
在他看来，这幅作品最核心的表达，是一种“庄严”的气质。这种气质并非来自夸张的形式，而是通过线条的控制、结构的稳定来呈现。“不一定要严肃，但要‘正’。”他说。这种对“正”的把握，来自长期积累。自上世纪八十年代起，熊国瑞开始接触麦秆画，至今已有四十余年。多年来，他在传统技法基础上不断探索表达方式，从早期的块面拼贴，逐步转向以线条为主的表现语言，也逐渐形成具有海派特征的麦秆画风格。
而对于此次入围“山花奖”，他说这更像是一次“被看见”。评审过程中，有专家评价其作品“在既有技法基础上实现了新的表达方式”。在熊国瑞看来，这正是自己近年来反复尝试的方向——在不脱离传统的前提下，寻找新的可能。
而这种“可能”，与其近年来另一项工作息息相关——传承。除日常创作，熊国瑞还通过公益课程、校地合作等方式，将麦秆画带入校园，从中小学到高校，让更多年轻人接触并理解这一传统技艺。“传统文化要走下去，一定要让年轻人愿意接触。”他坦言，“我和中侨大学也有合作，在大学生那里，我也学到了创新。希望自己能够不断精进、继续创新，将麦秆画传递给更多的人。”
记者：陈忆文、杨季峰
编辑&责编：干钰琼
审核：陈建军、洪艳青
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